中國畫——古代素絹的發展

【摘要】：中國絲織品的生產與發展源遠流長，早在新石器時代，中國已經發明絲織技術。絲織品從新石器時代的出現到當今社會，一直伴隨著中國歷史的發展并扮演著相當重要的角色。其功能除了在紡織業中得以運用在服裝、鞋帽等日常用品上，更重要的是在中國漫長的歷史長河中作為繪畫的載體，真實地記載著每一代畫家的名品使其流傳至今，另今人得以瞻仰、研究古人的繪畫風格與技法，使其得以繼承出新并傳古開今。

【關鍵詞】：絲織品；絹；繪畫載體

一、古代絹的發展

中國絲織品的生產與發展源遠流長，相傳在遠古時期，黃帝之妻螺祖就發明了養蠶綴絲技術，并被后世祀為“先蠶娘娘”[1]。1958年在浙江吳興錢山漾遺址發現的絲織品，是中國目前所知的最早的絲織物，由此可證明早在新石器時期，中國就已經發明了絲織技術且擁有了相當的水平。因漢以前造紙等技術的不完備，絲織品的生產也常被用于書寫繪畫。

先秦時期，養蠶繅絲技術的規模較史前時間都有較大進步。春秋時期紡織品種類已分為羅、紋、錦、繡、絹、綺、縞等，并有了齊紈、魯縞、荊綺、衛錦等著名品種。由此絲織品用于繪畫也逐漸增多。孔子曰“繪事后素”[2]，及《周禮考工記》中亦有記載：“畫繢之事，后素功”。“素”在《說文解字》里的釋義為沒有染色的絲綢，即空白的絹素，有了空白的絹素作為繪畫載體，才能開始繪事活動。戰國時期的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》是現今所見絲織物作為繪畫載體最早的兩幅作品。可見先秦時期絲織物作為繪畫載體已較為普遍。

漢代蔡倫制作的“蔡侯紙”發明以后，已經開始逐步應用于書寫和簡單的繪畫當中，但由于初期紙質都比較粗糙，并不能適用于較精細的筆法刻畫，至魏晉南北朝時期，繪畫的載體以絹為主，并盛行一時。

魏晉南北朝時期，以文學作品為題材的繪畫日漸增多，以佛教題材為主的繪畫也空前發展，加上貴族士大夫開始注重精神生活的愉悅，都紛紛開始參與繪畫，繪畫欣賞功能得以加強，可見魏晉南北朝時期的繪畫已步入歷史發展的新階段。因此對書畫材料提出了精益求精的要求，此時所用畫絹多為生絹，質地較為粗糙，這就需要對絹進行再加工，用膠液、明礬、米漿為主，對生絹進行刷漿處理，以此制造出“縑絹”。縑絹更為細密、潤澤，顧愷之才能畫出如春蠶吐絲般的線條。

張彥遠《歷代名畫記》中記載：晉王廙有“《魚龍戲水絹圖》”[3]，南齊章繼伯有“《籍田圖》，絹長三丈，傳于代。[4]”等。宋米芾《書史》記載：黃素《黃庭經》一卷，是六朝人書，“絹完，并無唐人氣格。縫有“書印”字，是曾入鐘紹京家。黃素縝密，上下是烏絲織成欄，期間用朱墨界行。”“黃素”即黃色的生絹，“黃素縝密，上下是烏絲織成欄”即黃色生絹質地細密，上下用黑色的絲織橫欄[5]。這在一定程度上反應了當時書畫用絹的狀況。

隋唐時期，隨著造紙技術的提升和紙業的繁榮，使紙的應用進一步得到普及。同時，絲織技術的提高和素絹的優良特性，使它在書寫繪畫的應用中占有非常重要的位置。因此，隋唐時期的繪畫載體，己經開始進入了紙、絹共同盛行的時期。這一方面是由于隋唐時期的繪畫風格仍以工細的重著色技法為主，要求繪畫的載體須平整勻細，且能耐反復涂染而不損壞，另一方面是發達的絲織業為繪畫提供了更加豐富和優良的絹材，絲織品常被用作繪畫載體。張彥遠《歷代名畫記》中說：“齊紈吳練，冰素霧綃，精潤密致，機杼之妙也。[6]”是對當時繪畫用絹品質的詳細描述。

唐代的繪畫載體仍以絹為主，絹有粗細生熟之分。唐以前繪畫所用的均為“生絹”，質地粗糙，到唐開始越來越細。絹的粗細，與手工藝技術有很大關系，但同時也與畫家的技法和風格息息相關。隋唐時期畫法相比前代更為工細，對用絹的要求必定以細致平整為主。米芾《畫史》中記載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周防、韓干后來皆以熱湯半熟，入粉槌如銀板，故作人物精彩入筆。[7]”這應當是那時最常用的方法之一。只是這樣制成的絹仍是生絹，經過加工的細絹，多為宮廷御用畫家或上層士大夫用以繪制畫法精細的重彩畫。今存閻立本、周昉、韓干等人真跡，均為在較細的絹上所畫。用這種絹作為繪畫載體，才能細致勾勒，層層疊染，使顏色呈現豐富微妙的變化。

兩宋時期，畫風更加細致縝密，對絹的質量就提出了更進一步的要求，他們在唐人制絹的基礎上又增加了加糙、加捶、蚜蠟和上漿等工序，制造出絲紋更細密、光潤柔韌的熟絹。據《芥子園畫傳》中記載：“宋有院絹，勻凈厚密，有獨綾絹，細密如紙，寬至七八尺”。可見當時的絹無論在品種還是質量上都是出類拔萃的。現存五代兩宋時期的繪畫名跡，亦大多為絹本，且用的絹有粗有細。如文同《墨竹圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》，以及其它許多院體繪畫作品，其用絹皆平勻細密，遠勝于前朝。

元代水墨畫的盛行及發展，使元代繪畫的工具材料也發生了相應的改變。首先是紙代替絹成為繪畫的主要載體，開啟了紙作為繪畫載體的時代。這是宋以后紙質的提高和產量提升的結果，同時更與元代文人畫的興起所帶來的技法、風格的改變有很大關系。自唐宋以后，對于日常的書寫已經以紙為主，因此文人在作畫時，必然會優先選擇性能己極為熟悉且來源方便的紙作為繪畫載體。同時，文人畫開始注重以書入畫，認為書畫同源，使他們更重視紙的運用，如此便使繪畫筆法具備了書法用筆的趣味，并便于揮毫運墨，在繪畫中達到了前所未有的效果，開創了新一代的水墨語言。因此，紙作為繪畫的載體代替了絹而盛行。

明清繪畫的載體除紙以外，絹在宮廷及民間仍有畫家在使用，尤其明清兩朝的院體繪畫仍以絹為主。清代絹的制作受造箋紙技藝的影響，開始采用加膠礬捶平的技術，所加礬之重，為前代所無。雖然這種方法可以使絹面平滑細膩，但有損絹的壽命，古有“紙保一千，絹保八百”的說法，或許從那時開始，這個說法就被打破了。在明清留下的書畫作品我們也能清楚的看到，當時絹畫的柔軟度、完好的程度遠沒有唐宋的好。

二、小結

素娟作為中國畫的載體歷史之悠久可追溯到戰國時期或者更早，但是絹的生產早已在新石器時期就已經開始了，且絲織品的發展遠比此文中所描述的要先進，其工藝水平是現今社會所不可匹及的。素娟在整個紡織業的生產中只是作為一個附屬產品，但是作為繪畫的載體卻扮演著重要的角色，因為有了素娟的存在，才能將歷朝歷代優秀的作品留存于世，才能給世人有研究、欣賞、學習的機會。由歷代素絹的發展可見，繪絹的制作技術除了與當時的手工藝水平相關，更重要的是繪畫技法與風格決定了素娟的發展與改變。

注釋：

[1]《史記·五帝本紀》：“黃帝居軒轅之丘，而娶西陵之女，是為螺祖，螺祖為黃帝正妃。”

[2] 《論語·八佾》子夏問曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？ 子曰：繪事后素。

[3] 《歷代名畫記》卷五：“見廙本集，有：異獸圖、烈女仁智圖、魚龍戲水絹圖……并傳于代。”

[4]《歷代名畫記》卷七：章繼伯，下品。謝云：“與蘧同品。”籍田圖絹長三丈，傳于代。

[5][宋]米芾《書史》五

[6]《歷代名畫記》卷二，論畫體工用拓寫

[7][宋]米芾《畫史》p60中華書局 1985年

參考文獻：

[1]司馬遷.《史記·五帝本紀》[M]

[2]張彥遠.《歷代名畫記》[M].北京：中華書局，1985：卷五

[3]張彥遠.《歷代名畫記》[M].北京：中華書局，1985：卷七

[4]米芾著，趙宏譯.《書史》[M].鄭州：中州古籍出版社，2013：五

[5]張彥遠.《歷代名畫記》[M].北京：中華書局，1985：卷二，論畫體工用拓寫

[6]米芾.《畫史》[M]，北京：中華書局，1985年：60頁

作者簡介：吳曉敏（1992.4—）廣西貴港人。廣西藝術學院中國畫學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫（花鳥）研究方向，導師：蔡智，教授。