淺析心理活動對鋼琴演奏的重要影響

魏鐸

【摘要】：鋼琴演奏是一種極其復雜的藝術表演形式，不同于其他學科的是，鋼琴演奏是一門實踐性較強的學科，是在多方面因素的相互影響、共同協作下完成的。成功的演奏者除了要具備嫻熟的技術之外，還要具有良好的心理素質與調控能力。筆者結合自身的經驗，淺談心理素質對鋼琴演奏的影響，并分析在演奏過程中產生緊張心理的原因，進而對如何克服演奏過程中的緊張心理及如何培養演奏者良好的心理素質提出幾點建議。

鋼琴演奏是一門復雜的實踐性表演藝術，演奏質量的好壞則受演奏者技術的嫻熟程度、文化修養、心理素質等諸多方面的制約。其中，良好的心理素質是保證演奏取得成功的重要保證。鋼琴演奏是時間的藝術，需要在時間中展開和完成，演奏過程不僅是對演奏者技術與音樂表現力的考驗，也是對演奏者心理素質的挑戰。好的演奏并不能單靠精準的技術獲得，還要重視演奏過程中演奏者的心理活動以及心理活動對演奏過程的影響，要把技術與心理結合起來，辯證的看待兩者的關系。

鋼琴演奏緊張心理產生的原因

一、技術的缺失 鋼琴演奏是一門以技術為基礎的實踐性學科，演奏者技術程度與演奏效果的好壞有一定的關系。如果演奏者技術發展不全面，在演奏過程中就會心生膽怯，可能會出現手指發抖、內心高度緊張、身體僵硬，甚至還會由于緊張而大腦空白，進而出現忘譜的現象。演奏者技術不成熟，演奏到在日常練習過程中容易出錯的段落時，注意力就從表現音樂轉移到自己能否完整流暢的演奏這些段落上面，造成演奏中斷或出錯。練習的精確度與技術的嫻熟程度、對音樂內涵的深層次理解都能增強演奏者的信心，讓演奏者隨著音樂的進程，不斷分配視覺、聽覺、觸覺等注意力在不同方面，使演奏者在演奏過程中從容不迫、更有自信。

二、舞臺經驗的缺乏 演奏者在不同的空間，心理狀態是不同的，演奏者不能閉門造車，不管出于任何目的學習鋼琴，都會有走向舞臺的機會。盡管演奏者在臺下千錘百煉的練習，在臺上難免會出現一定的心理緊張，這是大多數演奏者普遍存在的情況。缺乏舞臺經驗的演奏者登臺時會擔心自己能否把作品完整的演奏下來、能否把作品的內涵在短時間內完美詮釋、演奏用琴是否適合自己等一系列問題，進而導致演奏者不能全身心的投入演奏，這種情況的演奏難免會出現問題。此外，還有一些來自演奏者之外的因素影響演奏者的狀態。鋼琴演奏是時間的藝術，隨著時間轉瞬即逝，演奏者能否在如此短的時間內把作品表現好、演奏能否成功與演奏者的舞臺經驗是否豐富有很大的關系。

三、自身心理素質的薄弱 每位演奏者的心理素質都是不同的，所表現出來的音樂效果也存在一定差異。一部分演奏者面對觀眾時過于追求完美，但缺乏自信，很容易造成緊張的心理狀態，導致演奏效果不盡人意。但是有一部分演奏者面對觀眾時，能及時調節自身的心理狀態，把面對觀眾時的緊張狀態轉變為平和或者興奮。反而能夠超長發揮，多數演奏者在演奏過程中斷演奏大多是由于緊張造成的，所以鋼琴演奏者控制自身心理素質能力的好壞對演奏效果的影響不容小覷。

四、臺下準備的不足 俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年工”在臺上短暫的演奏過程是需要演奏者在臺下成千上萬遍的練習。平時練習較多的演奏者登臺時要比練習較少的演奏者登臺時更有自信、更加胸有成竹。而且在練習過程中，普遍的演奏者把平時在臺下練習當作普通的練習，并不是非常重視，這樣在登臺時難免會緊張，所以在日常練習中，要把每一次練習都當作是在臺上的正式演出，盡量去體會身臨其境的感覺，這樣的練習對演奏者克服緊張的心理狀態會起到一定作用。

緊張的心理狀態對演奏的影響

鋼琴演奏水平的高低主要是通過技術的嫻熟程度與藝術情感的表達兩方面來評判的。演奏者的技術可以通過日常的練習獲得，藝術情感的表達則以演奏者良好的心理素質為基礎。如果要想獲得良好的演奏效果，需要演奏者在演奏過程中全身心的投入，把對作品的理解、作曲家的情感表達、演奏者的二度創作等在短暫的演奏過程中表現出來。具備良好心理調控能力的演奏者能在演奏過程中做到心無雜念，把注意力分配到演奏過程中的各個方面，全身心的投入到音樂中，必定會取得良好的視聽效果。反之，如果演奏者不能積極調節自己的心理狀態、不能將注意力全身心的投入到演奏中，就會出現手忙腳亂，這樣的演奏狀態必定會影響演奏者發揮最高水平，影響演奏效果。

如何克服演奏過程中的緊張心理

1 端正對演奏的認識 用平和的心態來看待每次比賽與演出，演奏過程與演奏效果受多方面的影響，演奏過程難免會出現一些突發的偶然性因素，不要過分在乎演奏的結果是否十全十美，要善于總結每一次演出過程中出現問題的原因，重視對演奏經驗的總結。所以要辯證的看待演奏的結果，只要演奏者全身心的投入，盡自己最大的努力去表現音樂，即使在演奏過程中出現了一些小失誤也并不影響整體效果。

2 重視臺下的練習 舞臺上流暢自如的演奏需要演奏者在臺下成千上萬次的重復練習。在日常練習的過程中一定要高效率、有重點，針對作品中技術要求較高及情感表達較難的段落可以進行分手練習、分聲部練習。在練習階段要重視每一個音符、每一個演奏提示，要把每一個難點一一攻克，切不可心存僥幸心理。重視臺下的練習過程，認真對待日常的每一次練習，把臺下的每一次練習都當作實時表演，盡量想象將自己置身于舞臺環境中，并總結每一遍練習過程中的不足并及時修正。這樣高效率的臺下練習會在一定程度上增加演奏者的信心，將最好的音樂與精神狀態展現給觀眾。

3 學會適應不同的演奏環境 每位演奏者在不同時間、不同地點演奏時，產生的心理狀態是具有一定差異的。多數演奏者的練習時間大部分都是在家里或者琴房，單一的長時間處于固定的演奏環境使演奏者對于周圍環境產生了依賴性。當處于陌生的演奏環境時，會對陌生環境的舞臺、音響及演奏用琴產生怯意感和陌生感，影響演奏者水平的發揮。演奏者應該適時的更換演奏環境、演奏用琴以培養自身的適應不同演奏環境的能力，做到無論何時何地都能全身心的表現音樂，把所有的注意力都投入到演奏中，保證演奏者的水平不受環境的影響。注重培養學生的實踐能力

鋼琴教師在日常教學過程中要注重培養學生的實踐能力。鋼琴演奏主要以實踐為主，對于自身素質較弱的學生來說“紙上談兵”的方法是不可取的，要鼓勵學生參加各類實踐活動來積累經驗，讓學生在掌握精準技巧的同時，也能擁有良好的心理素質，將鋼琴作品的魅力詮釋出來。

參考文獻 ：

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劉娟.淺談鋼琴演奏中學生良好心理素質的培養[J].音樂天地，2010 年第6期.