淺論市場對于中國畫的影響

【摘要】：我國傳統中國畫在發展過程中，既繼承了本民族的優秀傳統又不斷地吸收、借鑒西方藝術的有益成分，逐步實現了中國畫從傳統形態向現代形態的轉變。藝術市場的繁榮與當代中國畫創作互相促進又互相制約，一方面，市場的繁榮給當代中國畫創作者帶來了巨大的經濟利益； 另一方面，市場的繁榮也給當代中國畫創作帶來只追求市場利益而不顧及藝術水平的負面影響。

【關鍵詞】：藝術市場；中國畫創作；利于弊

正文：

藝術市場化在當代文化視野下日漸成為藝術創作的最佳歸宿，藝術生產與消費在循環往復的流通中有順應也有抵觸，這正構成藝術市場化利弊互見的兩重性。就藝術市場化對當下中國畫創作的影響來說，其利弊關系即呈現出復雜的矛盾態勢。藝術的存在以及在一定程度上的可持續發展勢必需要一定的經濟實力作為支柱，從而獲得創新探索的物質支持。抑或可以更明了地講，藝術的產生與發展必須建立在相對豐富乃至相對過剩的物質財富基礎之上，而現代社會藝術創作者的生存需求以文化領域泛市場化的客觀存在，使得藝術作品不斷進入市場，藝術市場化在當下儼然成為藝術創作的最佳歸宿。藝術市場賴以藝術消費而生存，大量的藝術消費需求日益成為藝術生產的動力和目的，藝術生產與消費在循環往復的流通中不斷推進藝術市場化的進程。

一、藝術市場與藝術創作的關系

隨著改革開放的不斷深入，中國畫也進入了市場，迫使中國畫的創作乃至畫家的生存狀況都有一定的影響，那種靠國家養著，接受任務，然后搞創作的時代已成為過去，賣畫作為一個必然趨勢，成為一個畫家根本的生存方式.然而也隨之產生了一些問題。首先是畫家迎合買主的問題。中國畫的消費對象大都對中國畫的理解還比較膚淺，他們要買畫只會買他們自己所喜歡的作品。畫家們為利益所動，便大量復制生產，這樣畫家的錢可能有了一些，但藝術水平卻下降了不少。任何藝術品本身首先不是畫得如何漂亮，而是在于藝術品本身所具有的精神價值，他的價值就在于那藏在筆墨當中，對中國文化、對人生、對自然、對世界的獨特的感受，而這種感受又和傳統的審美觀念很緊密地聯系在一起，形成了中國人的獨特的自然觀和世界觀。藝術是一種濃縮的文化產品，它有著非常復雜而豐富的內容與形式，是藝術家通過對社會生活的深切體驗進而通過一定的媒介與載體寓意表達的結果，它有著高度概括的藝術形象、藝術語言以及深厚的情感。藝術市場則是以商品形式進行的藝術品交易活動的總和，它是藝術生產關系與交換關系深化和擴大的必然產物，藝術市場是溝通藝術生產與藝術消費的中介，是藝術生產者與藝術消費者之間的相互關系，相互交換勞動的紐帶與橋梁，藝術市場伴隨著藝術品、藝術家的產生而出現，靠供求關系來運行，市場的核心是價格，價格調整買賣關系，謀求資源的合理分配藝術品的價值包含藝術價值與市場價值藝術價值體現在藝術歷史、科學、教育等文化研究方面。藝術的市場化有益于文化的傳播和藝術市場的繁榮，但藝術又不可能完全市場化，因為藝術的文化價值無法用貨幣來衡量，過度的市場化也可能導致藝術家在追求市場價值時降低藝術品的藝術性，也可能導致市場在追求市場價值時通過不正當手段抬高市場價格。良性的市場化將促年第進藝術繁榮并將藝術品的文化價值廣泛傳播，推動文化的大發展與大繁榮。

二、藝術市場對于中國畫創作的限制

中國畫作為商品而進入了市場，這對中國畫的創作乃至畫家的生存狀況都有一定的影響，畫家們為利益所動，便大量復制生產，這樣畫家的錢可能有了一些，但藝術水平卻下降了不少。任何藝術品本身首先不是畫得如何漂亮，而是在于藝術品本身所具有的精神價值， 就是我們整個文化結構，對于高雅的和通俗的缺少一種嚴格的區分。藝術的價值在于是一種創造，由不成熟到成熟也是一種創造。在中國古代，人們就把藝術分為四格：逸、能、妙、神。所謂逸格是超脫形似規矩超脫世俗生活之外，能自由表現自己心里的藝術。神格，是能把內在的精神表現出來，所謂形神兼備。妙格是指不僅繪畫技巧高超，而且能很自然、生動地表現物象。能品是指技術很高超，但不一定有多少思想。由此可見，中國人自古以來講究畫品，同時也特別強調人品。最后就是假畫的問題。中國畫進入市場成為商品，隨之便有了假畫。就中國的國情來講，由于經濟上的制約，真正的收藏家就龐大的畫家隊伍來講還不多，而中國畫的消費者，正如前文所說，主要是一些國家和地區的華裔中產階級，另外就是一些新興的有錢的商人。他們對中國畫缺少起碼的常識，他們要買，就買那些大名頭的作品，以為這樣可以保值，對那些高質量但名份低的畫家的作品根本不予理睬。

三、在市場化的影響下如何回歸藝術精神

今中國社會處于一個經濟全面轉型的時期，經濟發展到一個最高點將會中停，藝術市場也處于中國特色社會主義市場的一部分，它是一個典型的文化代表。但我們始終能夠清楚地認識到，一件優秀并能承載歷史地位的國畫作品并不是以市場這個杠桿來決定的。它的歷史定位取決于超越市場范圍之外的價值。中國畫的藝術精神性和自律性都是主宰品質的關鍵，也是其不受市場化吞噬的重點。雖然藝術市場化能夠給藝術作品帶來一定的資金支持，但是一個以營利為目的與一個以本真為核心的藝術形式必然形成矛盾。所以我們在繪畫創作下不能盲目過度或是屈從公眾來取得利益，反而更要堅守本分，洗去鉛華重拾中國畫的藝術精神。雖然這種藝術精神會觸碰到市場的底線，但是市場上坐冷板凳也不可能是永遠的狀況。這種創新一旦對市場擦出了火光，影響會讓保守自封的人為之驚嘆。再者，回歸本質，藝術繪畫本身就不是一個商業的投資，但是一個發展中的社會，藝術要生存始終不能跟市場完全脫節，我們更需要去思考的是如何合理地去運用市場資源來使我們的藝術發展得更好，而非走向歧途。國畫的民族性、本土性去用一個更現代化的方式展現出來。在中國特色社會主義的發展道路上，我們的中國畫既要利用藝術市場的資源順勢而上，但是不要過度受市場左右而陷入淤泥中無法自拔。

四、結論：

藝術市場是一把雙刃劍，藝術市場可以讓藝術家們在相互攀比價格聲中喪失藝術價值，但同時也可以使藝術家在市場規律機制中刺激起對藝術創作的欲望至少有一點我們看到了，市場為藝術家帶來了創作的激情，也使藝術家看到了藝術在市場中的市場價值藝術市場帶來經濟效益的這個事實，改變了人們的許多觀念。藝術作為可以流動的商品，改變了年代間藝術不是商品的價值觀念，藝術滿足了藝術家對藝術本身的追求和理想，同時也成為藝術家生存的重要手段如果一個藝術家的作品能夠被畫廊老板看重，這意味著這個藝術家的作品可能將會有市場，這就會激發起藝術家的創作欲望如果作品被賣出，獲得了價格貨幣表現的形式，那么藝術家可以不用考慮其他的謀生手段來支撐自己的藝術創作，解決了藝術家生活等方面的后顧之憂，從而安心從事自己的藝術創作，實現自己的藝術理想。

參考文獻：

[1]李 芬.當前美術教育專業的課程設置與教學[J].藝術探索，2009

[2]姜長城.2008年中國藝術品拍賣市場分析[J].藝術評論，2009

[3]楊冰瑩.熱潮退后——金融危機下的中國當代藝術的反思[J].當代美術家，2009

作者簡介：王海燕（1991—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術，研究方向為國畫。