決定性瞬間與人像攝影

喬芳

【摘要】：人像攝影作為一種攝影的一個分支，具有很強的實踐性和時代性。在攝影歷史的長河中，怎么能很好的將人像攝影與經典的攝影理論相結合是一個十分重要的課題。決定性瞬間一直作為紀實攝影中的代名詞，具有很強的實用價值，將人像攝影與決定性瞬間融合，總結出一種對人像攝影的新的觀念，對人像攝影研究具有不可忽略的作用。

【關鍵詞】：決定性瞬間；人像攝影

一、什么是決定性瞬間

1952年布列松以“決定性瞬間”為書名出版了他的攝影作品選集。此后的幾十年里，“決定性瞬間”被應用到了歐美乃至全世界的新聞攝影領域和現實主義攝影家的詞典中。而對于這一理論，我們通常理解為攝影者在某一特定時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美結合在一起。再利用抓拍的手段，在幾十分之一秒的快門速度下，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構圖表達出來。

決定性瞬間就是在一個特定時刻下有意識的按動快門，讓拍攝的作品具有生命力，這種生命力的是一種不可再生甚至不可重復的力。這種決定不單是一種意識，更是對事物的一種預見性，在完成拍攝之時，需要做好充分的準備，即使是瞬間的巧合，也是攝影人對事物發展過程中的一種判斷。

二、決定性瞬間理論在人像攝影中的作用

在人像攝影中，對于決對性瞬間的掌握也有著不可忽視的作用。這就要根據布列松提出的決定性瞬間的本質來分析。他認為瞬間有三個環節組成，首先，表達內涵，這對于人像攝影而言尤為重要。一幅能夠打動人心的人像攝影，必定要有一個成熟的表達思想，或是直接表述，或是含蓄鋪墊。在馬克呂布的大量人像作品中，我們可以看出來，他總是對于被攝體有一個預知性，事先將一種巧妙的思想融入畫面中，在按動快門之前做足了功課，也很好的分析了人物的內心世界，幾乎對于中國的熱愛，都體現在他的攝影作品中，而這些作品，大多讓人看了過目難忘，記憶猶新，原因之一就是因為那種內涵性的表達。總之，內涵也就是一種對于人像拍攝的賦予畫面某種意義的開始。其次，空間的組成。這一點就好比攝影中的構圖學，在拍攝時候要有意識的進行構圖，將原本分散的事物安排在一個整體當中，利用照相機的邊框，將本來沒有聯系的事物組合在一起，形成一種新畫面語言。在人像攝影當中，對于構圖的訓練也尤其重要。無論是室內人像還是室外人像的拍攝，都要強調構圖的作用。將人物居于畫面的什么位置以及如何更好的表達人物的個性，都是跟構圖原理不可分割的。如：紐曼拍攝的斯特拉文斯基，在拍攝中大膽構圖，將人物放在畫面左下角，與旁邊的鋼琴形成兩個明顯的三角形形式，而人物的這個點也恰好表達出一個音樂家對于音樂的那種游刃有余的控制力度，也為我們呈現出一個具有深邃目光的音樂家本身。最后，捕捉時機。這一點更接近新聞攝影中的紀實性。我們大多認為只有紀實攝影才更強調瞬間的抓拍這一原則，人像攝影可以更多依賴擺拍以及與模特的溝通中。其實，一幅好的肖像作品是一種自然的表達，而非一種刻意和死板的擺布，只有在被攝體自然狀態下的拍攝才是最能反映人物內心世界和詮釋個性的有力時機。以布列松的作品《給爸爸買啤酒》為例，這幅照片清新自然，小男孩得意的表情和周圍的環境相融合，雖然是街頭的抓拍，但是絕對是一張不失精彩的人像作品。

三、當代人像攝影中的決定性瞬間發展

當代人像攝影中，應該將這種決定性瞬間融入拍攝，無論室內的布光條件下

還是室外的環境人像中，瞬間的抓拍總是一種最讓人喜歡的自然形式。沒有哪個人像攝影不是更加強調一種永恒，而永恒正是很多攝影師追尋的目標，如何達到這樣一種永恒性，怎樣才能打動人心，是一直不變的話題。成功運用決定性瞬間的理論，將其與實踐拍攝相結合，能夠更加順利的拍攝出精彩的人像作品。

在人像攝影當中要適當融入對被攝對象的客觀理解，即使在影棚中的拍攝時，也要有意識的將瞬間的抓拍應用其中。如圖1。雖然是與模特溝通之后進行的拍攝，但是這張照片也正是模特轉頭思考的時候，雖然畫面中沒有其他元素，是一張典型的人像攝影，但是模特的瞬間性也較好的表現出來，對于臉部的刻畫也比較準確。圖2中的女模特在與攝影師溝通中表現出一種放松的狀態，在這樣的狀態下進行拍攝，比起擺布的拍攝更自然輕松。低垂的頭，放松的四肢，略帶微笑的嘴角，脫去了華麗的裝束，留下的只有決定性瞬間。兩幅照片的模特并非是職業模特，只是生活中的平凡人物，在一個不熟悉的室內環境下，想要很迅速的拍攝出理想的人像作品并非易事，這就要求攝影師能夠具有較好的溝通技巧以及對模特特質的把握。人像攝影的優劣，并不是簡單的記錄，而是對模特人物內心的一種詮釋，根據人物的性格特點，利用燈光道具等元素，表現職業性以及自身的個性，通過有效的拍攝技巧以及合理的后期制作，將人物的拍攝達到理想狀態。決定性的表達并不是簡單的抓拍，是要將生活中最小的事物拍攝成偉大的主題，將平凡的人生拍攝成瞬間的永恒。正如日本攝影家木村伊兵衛的注釋：“決定性瞬間就是光線、構圖與感情相一致的瞬間。”只有將這三點真正理解并實踐，才能使得人像乃至全部形式的攝影都有一種提升。

四、結語

瞬間是短暫的，快門的速度也是短暫的，能有效的利用這短暫的時間來充分表達對人物的理解，是對一個攝影師能力考驗，同時也是對拍攝理念的一種顛覆。自古拍攝就很難劃分抓和擺，不知道什么時候人像攝影的拍攝成為了擺拍的代名詞，而真正的新聞紀實卻將抓拍這一理論獨占其有。其實，無論哪種形式的拍攝都是一種瞬間的拍攝，即使進行了擺布，也不能絕對化的認為這就是脫離事實的矯揉造作的照片。因為能夠流傳下來的優秀照片，都是一種瞬間的永恒。不要糾結與抓拍還是擺拍，因為相機天生就有它的紀實性，每一個按動快門的時刻就是對時間的定格。回頭再看布列松，他認為無論一幅攝影作品畫面多么輝煌、技術多么到位，如果它遠離了愛遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那么它一定不是一件成功的作品。緊隨這樣的思想，延續攝影的理論，相信未來的人像攝影一定會走出一條屬于自己的精彩道路。

參考文獻：

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