淺析波洛克的繪畫特點

【摘要】：中西方文明在其形成和發展過程中并沒有實際的借鑒或影響關系，是各自獨立發展的時間最長的“近平行”文明。而在20世紀初，西方世界的年輕帝國——美國孕育出一個偉大的藝術家——波洛克。他繪畫作品表面上看是那么抽象和隨意，都是抽象的點線面加色彩的組合。卻是完完全全符合真正美國精神的作品，并對后世藝術發展起到了開天辟地的啟示作用。中國現在急需創造出符合中國精神的油畫作品，通過對波洛克繪畫的研究可以為我們的探索道路指明一些方向。

【關鍵詞】：抽象表現主義；波洛克；油畫本土化

波洛克的藝術之花生長在自由初生的美國，本文就通過把影響其繪畫的各類因素歸約為精神性因素和物質性因素來分析波洛克的繪畫特點，研究波洛克繪畫技法及作品意義的，達到“互動認知”從而明確中西文化和藝術的特征，并取長補短相互汲養指出新的發展方向，從而利于發展中國油畫的本土化。

一、波洛克繪畫的精神性因素

（一）精神性因素受國家文化的影響

波洛克的家族屬于東歐到美國的移民，20世紀上半葉的美國經歷兩次世界大戰，本土并未攪入戰爭之中?？v觀世界，歐洲被戰爭拖垮了，日本也被破壞的很厲害，中國更不用說，到處是一片轟炸的狼藉。各國經濟都需要大量時間恢復元氣。相比之下，美國本土基本沒經受什么傷害，反而大發戰爭財。而且為了躲避戰爭，世界各地的人攜大量資金與技術來到美國，更不乏有才華的人。所以，美國在20世紀中期成了經濟強大，政治開明，社會自由的大都會。所以建立在經濟基礎的藝術中心，也從歐洲輾轉到了美國，從巴黎轉到了紐約。就像之前的繪畫中心巴黎一樣，紐約這樣的大都會匯聚了全世界的藝術人才，形成“紐約畫派”①，這個畫派有個具體的名稱叫抽象表現主義，波洛克就是重要代表之一。

抽象畫就是抽離了形象的繪畫，一種質感或者線條和色彩的變化。表現主義是第一次世界大戰期間產生于德國的畫派，用很直接的方法去表達自己的感情。那么抽象表現主義就是拋棄再現自然寫實描繪客觀事物的手法。運用最基本的抽象元素用最直觀的方法表現創作元體的情感。抽象表現主，這是一個非常美國的畫派。因為美國本土幅員遼闊，文化也非常復雜。正如抽象表現主義的畫，畫幅巨大，各種滴灑的線條如麻相交撲面而來，復雜層疊到處洋溢著自由奔放的熱情。觀賞者觀賞期間像被巨大的汪洋大海包住，經歷一次刺激的視覺冒險。還有美國戰后所擁有的經濟實力和自由意志，才會出現波洛克這樣用桶調大量顏料進行在大幅畫布上的肆意揮灑，若換到同時期的中國，畫家對顏料珍惜如金生活也艱苦節約，一丁點顏料可以用很久。后面在美的精神性因素之國家影響會詳細說明，所以這種情緒性非常強烈的揮霍性的美學只有產生于美國這種沒有文化包袱又擁有經濟實力的地方。

也許只看到他的作品你會覺得粗俗胡鬧而難以理解，而當你真正到了美國就會領會到這種畫在這個國家里完全對了。相比在 歐洲街道上彌漫的緩慢古典的味道，紐約卻在街頭是那么嘈雜，喧囂。人的感覺和情感是那么強烈，城市的節奏很快而且像搖滾一般是快速的速食文化。所有東西都講求情緒上的爆炸感，例如麥當娜，邁克爾·杰克遜，lady gaga就只會出現在美國這種文化環境，美國文化中有一種大膽異類顛覆叛逆的個性。一個人無論在任何地方都無法孤立于他所生長的社會文化生存。他的行為的種種無不跟所屬文化產生千絲萬縷的聯系。這種聯系主要表現在精神方面，通過在文化影響下形成的種種精神格局影響著藝術家的創作思路。就像波洛克之于他所活躍的20世紀中期的美國，在精神性因素美國文化對波洛克繪畫的影響表現力為：①美國在二戰前后逐漸成為現代藝術的中心，其造成的影響條件有經濟的強大，物資的豐富（顏料的揮霍美）；開放活躍的藝術氛圍；新強國對確立本土文化特色的藝術風格的內在需要。②美國文化的性格影響每一個美國人，另類、大膽追求感官刺激③美國本土印第安沙畫文化。

（二）精神性因素受個人經歷影響

杰克遜·波洛克出生于1912年美國懷俄明州科迪鎮家庭也并不富裕，少年時期都為求學四處漂泊。波洛克受哥哥的影響學習美術，原來在手工藝高中，到紐約后進入“紐約藝術學生聯盟”這是也一所相對自己開發的學校。可以選擇喜歡的導師學習，他跟隨本頓在壁畫組學習，中途還學習了石雕。波洛克與學習優異的哥哥相比有些天賦平平，他強大的自信心和倔強的性格使其變得孤僻又有些古怪。波洛克青年時期仍處于迷茫期別無它長。只是沿著哥哥美術的成功之路茫然走下去，因為繪畫天賦較貧乏，受到他人的歧視和不支持，長大成人卻一事無成，學習的繪畫也沒有起色，更是郁郁寡歡，自卑孤獨，可是他這一時期雖是茫然，但并沒有放棄藝術，一直在不停地探索，可就是因為沒有別的更好的出路可以選擇，直接對他產生影響的是墨西哥壁畫和超現實主義繪畫，但是深遠的是墨西哥壁畫家西蓋·羅斯。波洛克幫助他完成一組壁畫時對他將來的起稿方式將畫布鋪在地上，先用小棒從高處潑撒一些顏料勾勒出構思好的形象。波洛克還從另一位墨西哥壁畫家奧羅斯的作品中得到了深刻地啟發，他的壁畫中有一種歐洲藝術中所沒有的野性甚至是暴力，具有一種帶破壞性的爆發力。再加上超現實主義的那種和諧意識下的非理性狀態同樣給予他很多啟示，使他后來的創作中大膽的倚重內在的體驗，而漠視外界的規定。

波洛克在1947年開始探索出“滴畫”，當時很少有人看好他，1949年1月，在帕森斯開了第二個個展，“滴畫”到了相對成熟的階段，開始更加得心應手的自如潑、甩、滴可以駕馭很大的畫面。從1948年秋到1950年秋波洛克一生中最走運的兩年，也是他創作最多的兩年。1949年畫出了40幅畫，1950年畫出了55幅畫。也逐漸在社會上小有名氣。因為情況有所好轉，他看到了希望。工作勤奮，而且開始戒掉來因郁郁不得志而養成的酗酒的惡習?？墒沁@種狀態沒有持續多久。由于他認為他的“滴畫”走到了盡頭，自己沒有靈感進行突破，不停的畫下去是不停的無意義的重復。郁悶暴躁的負面情緒再次將他包圍，他開始陷入一種對自身的極端否定和懷疑之中。藏在心里的自身和不安感，加之面對外界的期盼和吹捧。他著急缺無能為力去發現新方向，藝術之路又陷入一片漆黑。妻子科瑞絲娜也并不在乎他真正的感受只是看重他外在的發展。把他當做能成就自己野心的工具。內心的抑郁無法與人溝通排解。他又進入了困獸般的暴怒和自身無助的哭泣中。周圍沒有一個人理解他。妻子也冷眼觀之反而用冷暴力來忽視和制裁他。為了探索出路，1951年他又開始嘗試畫一種黑白的畫，如中國的書法有些類似。自己覺得比較滿意，可外界并不十分接受，這將他最后一些轉機也破滅了。到1956年他醉酒后開車出事故而意外身亡。

波洛克的個人經歷給他們精神上產生了重要的影響，這些影響最終顯現于他們的畫作之中。T他為擺脫歐洲古典主義在藝術思想的束縛而努力，試圖建立本國的民族藝術風格新道路。終生都在藝術的道路上積極探索。學習經歷豐富，從各處吸取靈感，服務于自身的藝術風格。一生較為清苦并未享受藝術帶給他們的物質回饋，而是一心鉆研自己的藝術。受他人影響走上了藝術之路并義無反顧。

波洛克在藝術道路上容易自疑而無法前進下去。波洛克在美國政治開放，思想自由，創作基本不受限制，藝術上的革新也容易被社會接受，所以當他摧毀藝術上的法度和規矩時遇到較少阻力很快便成功了。家庭情感方面，波洛克顯得孤單而可憐。他身邊缺少一個真正愛他懂他的人，他的一生都處于絕望和孤苦中。他的靈魂是孤獨的，他渴望得到別人的理解和關懷。但是卻沒能得到。這導致了他心中有大量孤憤的力量轉化到畫面上。那些富有張力反叛不安的線條，也是他最終因心靈缺乏美和愛而毀滅。

二、波洛克繪畫的物質性因素

（一）物質性因素中材料工具

波洛克的畫幅很大，畫室的邊上放著大聽的顏料罐子。作畫的時候調一大桶顏料，如油稀釋到一定程度像油漆一般，然后用很大的筆像用掃帚一樣蘸上顏料往畫布上面滴、甩、潑。因為畫筆距畫面高，顏料滴下來碰到畫面會炸開，然后一直不斷重復，像一個在玩耍的孩子，他的畫是抽象的。這種美感有很大一部分來自于繪畫材料本身的色彩和質感。有時他還會在顏料中加入玻璃渣或砂石。創作過程具有行為性和一定的表演性。藝術家大動作的潑、灑、甩、滴本就有一種視覺上的沖擊力，再加上顏料在空中激蕩飛濺，色與色碰撞融合，顏料和波洛克在創作中進行著有血有肉的交響，作品亦富有音樂感。

（二）物質性因素中創作環境的比較

在影響他創作的物質因素中創作環境也占很大一部分。創作環境的好壞限制著藝術家的發揮，有時甚至會改變畫家的創作方式。波洛克一般把巨大的畫布直接鋪在地上，因為畫很大，用得又是油彩不是水墨干得迅速，所以不能踩到畫面上，只能圍在畫布邊緣作畫，弓著身用力去甩，去潑，去刷不斷重復直達上千次，畫室各處都蘸著顏料。一開始可就是在玩耍一般，但越到后面越需要思考來控制力度。顏料怎樣變化如何重疊，這種解放的繪畫模式跟中國的潑墨畫如書法的狂草頗有聯系，打破了傳統架上繪畫的作畫方式。把歐洲傳統繪畫十分重視的空間打破、壓縮。因此，在創作環境方面波洛克有不錯的條件。

三、精神和物質兩方面對波洛克創作影響在繪畫上的表現

康定斯基④說：“我們就看到一種‘再現和抽象藝術之間的差別。對于前者元素的聲音“在它自身中”受到捂蓋的壓制在抽象藝術中則獲得全部的自由的聲音，我們所掌握的小點可就是不容置疑的證明?！盵3]這些點紙面的抽象元素本身就有很強的表現力。便于直接的表達藝術家主觀情感，每一種元素都有相應的情感表達，如果來自中間的張力，像音樂中的休止符，線的運動感每個角度的線都有不同的溫度，不同的性格。垂直線的暖、水平線的冷，再加曲線所表現出的力量糾葛與競爭。各種角度的性格，直角代表冷靜和受壓抑，銳角的敏銳和活躍，鈍角的孤單細弱和呆鈍。再包括各種形狀，每個畫家心里都有一套元素表達情感的“書面語，”通過潛意識直接而實用地翻譯到觀者的腦中。都是一種對美的捕捉對自身感情的宣泄，對新的繪畫的革新與探索。波洛克的繪畫靈感和動力比較單一，除了來源于所接觸的其他作品給他帶來的啟示，絕大部分都源自內心強大力量的發泄比較簡單直率。波洛克較偏于純抽象的主觀表現，往往一幅畫的創作過程和創作完成后才呈現出意義。而是畫之前即有充分構思基本一氣呵成。波洛克的作品中講求形式美，線條和點還有色彩的運用都經過了組織與推敲。波洛克的有些作品各種元素也構成了一定的形式感但缺少一些理性控制的元素。他本人的藝術也就像一個高亢雄渾的鼓點在一個時代適當的節點適時的出現成就了他，藝術之路必然短暫。

參考文獻：

[1]王瑞蕓.從杜尚到波洛克[M].金城出版社，2012

[2]康定斯基.《點線面》

[3]李佳祺.世界名家全集：波洛克[M].河北教育出版社，2005

作者簡介：張茜（1992—），女，漢，山西太原人，碩士研究生，單位：陜西師范大學；研究方向：美術油畫。