比較韋伯《無窮動》LisaYui和巴克豪斯演奏版本的異同

【摘要】：韋伯是18世紀著名音樂家。代表作有鋼琴曲《邀舞》，《鋼琴小協奏曲》，歌劇《自由射手》等。韋伯的四首鋼琴奏鳴曲是他鋼琴作品中的巔峰之作。第一奏鳴曲在1812年于柏林完成，同年在此出版。該奏鳴曲共有四個樂章，其中第四樂章《無窮動》最為出名。本文淺析了該曲兩位鋼琴家演奏版本的異同。

【關鍵詞】：韋伯；《無窮動》LisaYui；巴克豪斯

一.作曲家與創作背景簡述

卡爾·馬利亞·馮·韋伯，德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。出身于音樂家庭 ，曾從J.海頓之弟學習作曲，14歲就寫了不少作品。韋伯作為鋼琴演奏家﹐和當時活躍在舞臺上的J.N.胡梅爾﹑I.莫謝勒斯﹑F.卡爾克布雷納以及C.車爾尼等大師齊名，他的演奏風格親切而富於技巧。

這是一部獻給他的支持者同時又是他學生的瑪麗·波羅芙娜大公夫人的作品，韋伯在其自傳中詳細記載了他去往魏瑪為大公夫人授課的經歷。他在柏林音樂圈的密友海因里斯·里希騰斯坦在其回憶錄中提到，在柏林期間，雖然韋伯的個人聲望和音樂影響力日益擴大，但是他卻表現得異乎尋常地沮喪和喜怒無常，因為1812年4月父親的去世對他造成了巨大的影響，同時也使得他對自己游歷的生活狀態摻雜了復雜的感受。在柏林的生活使韋伯有機會深刻探索自己，但他的背景和漂泊的生活經歷卻使得這種探索難以實現。他在柏林的音樂生涯無法繼續下去，渴望安定并穩定下來成為他的首要目標。

二.作品分析

Piano Sonata No.1 in C Major Op.24 ，作于1812年。共四個樂章。其中最后一個樂章即為著名的 “無窮動” Perpetuum Mobile，經常被單獨演奏。

第一樂章，快板，C大調，4/4拍，奏鳴曲式。樂曲的風格已是浪漫派的，引子從減七和弦生動的強奏開始。清晰的低音部上的旋律接著奏出，經過G大調的屬七和弦，再度返回主調。展開部以三種減七和弦，若有所盼般靜靜的開始。在再現部中，第一主題在降E大調出現，第二主題以主調再現。

第二樂章，柔板，F大調，3/4拍，三部曲式。主題柔和魅力，有一點莫扎特風格。中段開始的旋律在C大調，春意盎然。接著是憂愁的c小調旋律在具有特色的節奏中出現。音樂逐漸熱情到達高潮后，馬上轉入柔弱，開始的主題優雅甜美的奏出。

第三樂章，快板，e小調，小步舞曲。中段速度轉慢，E大調，3/4拍。雖然是小步舞曲形式，其實卻帶有諧謔曲的色彩。陰暗的旋律首先出現，令人沒有三拍子的感覺，但節奏并不復雜。中段的音樂具有溫暖的旋律及溫柔的歌曲性質。

第四樂章，回旋曲，急板，C大調，2/4拍。旋律因無休止地急速奏出，所以經常被稱為“無窮動”Perpetuum Mobile，而被單獨演奏。全曲在生動起伏的旋律中急奔似的流下去。

該樂章音樂織體十分多樣，節奏復雜多變，演奏速度快。快速的十六分音符跑動，以及左右手的靈活銜接，音響色彩的對比變化，這一切都對演奏者的基礎提出了很高的要求。俄羅斯作曲家柴可夫斯基曾評價他“世上少有韋伯這樣的作曲家，他的音樂個性如此奇特、獨立不羈而令人羨慕。韋伯音樂的動人之處在于他的溫情、突發的靈感、絕不賣弄技巧和毫不矯揉造作。”

從開始到最后一行倒數第三小節后一個八分休止符之前，為該回旋曲的主題部分。全篇共出現了五次，前四次分別作為主題出現，后跟新的樂思；最后一次作為再現，出現在結尾，旋律聲部高八度反復，左手也采用了結束感更強的八度進行。

其中右手的十六分音符跑動非常多，為保證快速的跑動性和顆粒性，應適當增加一些手指的抓力。演奏中要訓練左手的穩定性，來保證節奏的準確。譜例中第二行最后兩小節左手伴奏部分，被連線分成了兩個音一組連跳的節奏型。此時要注意手腕的落提和觸鍵的強弱對比，收放自如，使該部分的音樂更活潑輕快有力。

結尾處，在減七和弦上短暫停頓，然后聯系上升。這種連續不斷的減七和弦是韋伯常用的手段，最終跌落下來解決到C大調的主和弦。左手的八度斷奏需要演奏的果斷、鑒定，這促進了樂曲結束的緊迫感。力度從ff—fff的變化，加強了終止感。回旋曲主題在最后一次移高八度的音區出現，與樂章的開頭呼應，音樂一瀉而下，在低音區深沉地奏響主與屬和弦的交替。最終主和弦以最強的力量奏出，完滿的結束了全曲。

三.兩位鋼琴家簡介

Wilhelm Backhaus 威廉·巴克豪斯，德國鋼琴家。1884年3月2日出生于萊比錫一個商人家庭。6歲入萊比錫音樂學院，師從院長雷肯多夫。15歲畢業后至法蘭克福，隨李斯特的學生、鋼琴家達爾貝特，深入學習貝多芬的作品。不久在倫敦登臺演出，獲得成功。次年回萊比錫，在指揮家尼基什指揮下與布業大廈樂團合作演出，再次轟動。從此開始了70年的演奏生涯。

Lisa Yui，日本鋼琴家，擁有多方面的音樂生涯，曾任講師，教師，作家，和音樂總監。她在茱莉亞音樂學院獲得了學士學位，在曼哈頓音樂學院獲得碩士和音樂藝術博士學位，師從Byron Janis和Marc Silverman。她是魯賓斯坦獎的獲得者，被授予最有前途的研究生稱號。層任茱莉亞音樂學院音樂系主任。現任教于蒙特克萊爾州立大學。

四.對比異同

由于巴克豪斯對于無窮動的演奏，粗略聽來，兩版最大不同大概就是速度和音質了。巴克豪斯明顯速度比LisaYui快的多，從時間上都能體現：巴版只有3分39秒，而最后一個音在第31秒就已經奏響；Yui版則用了4分15秒，整整慢了半分鐘。音質方面，巴版的音符顆粒型極強，就像一串珍珠，一顆一顆砸到心上；Yui版相對就柔和的多，帶有女性特質的，又有剛強表達的，像一群靈動的小精靈在花朵上跳舞。

也可能是音質的原因，筆者認為Yui的演奏更有詩意，貼近生活，連貫性好，強弱對比也有可預見性，令觀眾有舒緩放松的感覺。她的演奏富有女性鋼琴家的特質，柔軟優雅，令人如沐清風之中。而巴克豪斯的演奏則富有跳躍性，聽起來像炫技類的練習曲，而非奏鳴曲。但是他在整首曲子音色的處理上更勝一籌，聽著輕巧愉快，靈動性強，對高潮部分的處理也非常到位。

二者都是非常好的音樂家，對作品的理解各有千秋，建議兩個版本都欣賞一下，可能會對韋伯這首作品的理解更加深刻。

結論

韋伯的鋼琴奏鳴曲音樂色彩豐富。快速的跑動演奏，大跨度跳躍，踏板音色的控制，以及如何用準確的觸鍵方法對音樂音響的完美駕馭，都對演奏者提出了很高的要求。韋伯的作品啟迪了李斯特和肖邦的思維，促使他們創作了改編曲和自己的音樂作品。筆者結合自己的演奏經歷對韋伯音樂作品稍加分析，希望能對后來者在其演奏中有所幫助。

作者簡介：陳凱琪（1996—），河南大學藝術學院在讀本科生。