神圣與平凡的母與子

在浩瀚的西方藝術史中，大師層出不窮，名作目不暇接；從古典至印象，從學徒至巨匠，我們發現，一個特殊的主題一直倍受藝術家喜愛——母與子。佛羅倫薩的米開朗琪羅來了，他用鐵錘將大理石鑿成了神話中永恒的圣母子，放置在北方威尼斯的教堂里，接受五湖四海的朝拜；烏爾比諾的拉斐爾也來了，他用畫筆油彩繪制了意大利民間理想的圣母，在西斯廷教堂日常的禮拜聲里，訴說著人間之愛。但這些都是男人們的作品，女畫家眼中的母與子又會是怎樣的呢？

于是我們請來了費城的卡薩特，看她沿革文藝復興大師的傳統，運用印象派現代的光影，為我們展開別樣的畫卷。

提升家庭生活場景

《埃米與她的孩子》即是卡薩特著名的母與子題材作品之一。從內容上看，畫面描繪了一對非常親密的母子的形象。畫家巧妙安排了母子手臂的位置，形成互相撫愛的姿態——小孩的手放在母親手背上，另一只手撫著母親的下頜，兩人的頭部緊緊地靠在一起，形象地體現出母子情深的溫暖和一致。為了使人物形象更加自然，藝術家沒有使用職業模特，而選擇了當地的婦女，并給其穿上巴黎的禮服，因而毫無“擺姿勢”的違和感。

從風格上看，作品使用了印象派的松散風格；畫家利用多年的繪畫經驗，自如地捕捉到了變化的光線，呈現出簡練而又鮮亮的衣物與環境；同時又將人物的臉和手塑造得十分堅實，使觀眾的注意力固定在母子溫情上，從而形成鮮明對比。最后從構圖與主題上看，深諳西方文化語境的觀眾，會進一步地聯想到文藝復興以來的圣母子肖像傳統。

因而卡薩特將現代生活中的這個小場景，最終提升到了一種更加崇高的層面，使之能夠與藝術史進行對話。

獨立自主的女畫家

瑪麓·卡薩特來自美國匹茲堡一個有教養而富裕的家庭。她的父親是一名股票經紀人，在卡薩特還很小的時候，他們全家就在歐洲各地廣泛游歷，其中19世紀50年代在巴黎居留了四年之久。在此期間，瑪麗學習了法語與德語，并且獲得了參觀許多風格各異的美術館與畫廊的機會，這些經歷促使她對藝術產生了興趣。在返回美國之后，她決定進入賓夕法尼亞美術學院學習。卡薩特的家人鼓勵她熱愛藝術，但是在聽到她希望成為一位專業畫家之后感到非常震驚。

他們在這之前的想法是，讓寶貝女兒同他們這一階層的絕大多數女孩子一樣，過一種安逸的婚姻生活。但是卡薩特的意志非常堅決，并于1866年返回巴黎完成學業。她在那里師從一位并不怎么出名的、名叫查爾斯·查普林的畫家，但她的繪畫技法有了長足的進步。因而1868年，卡薩特的一幅畫作被沙龍（一個赫赫有名但又墨守成規的展覽團體）接受。

1870年，法國發動了對德國的戰爭，因此卡薩特只得離開歐洲。但是她于兩年之后又返回歐洲，游歷了意大利、西班牙和比利時，最終于1874年再次在巴黎定居。同年，巴黎舉辦了第一次印象主義派畫展，這種繪畫風格一直使卡薩特為之著迷。

1877年，卡薩特通過印象派大師德加引薦給了印象主義繪畫團體，此前德加在一間畫廊里欣賞過她的創作，并邀請她加入他們的行列。卡薩特感到非常高興，她私下向一位朋友透露：“我非常欣喜地接受了。我終于能絕對獨立自主地從事創作了……我已經擯棄了傳統性藝術，并開始了一種新的生活。”與其他印象主義藝術家們一樣，卡薩特希望描繪現代巴黎市民生活的場景。

但是，她卻因為她的性別與她高貴的社會背景而處處受阻，她不能像同一群體的男性藝術家們那樣去經常光顧酒吧、舞廳等場所。但是卡薩特卻絲毫不感到氣餒，她創作出了許多幅展現她那個社會階層婦女們栩栩如生的肖像畫，并最終在晚年得到了祖國的認同。

在如今的藝術史中，瑪麗.卡薩特被認為是美國乃至世界美術史上少有的幾位出色的女畫家之一，被后世的藝術家、特別是女性藝術愛好者們所崇敬。endprint