堅持傳承 創新發展

辛文亮

【摘 要】創新是戲曲藝術發展的生命線，戲曲藝術的創新就是追求思想內容和藝術形式盡可能地完美統一。三十多年的演藝生涯中使我深悟到，墜子戲藝術要想發揚光大久演不衰，必須在繼承優秀傳統的基礎上不斷開拓進取、銳意創新。

【關鍵詞】墜子戲；傳承；創新

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0046-01

安徽墜子戲源遠流長已有一百多年的歷史，屬于安徽省稀有劇種，全國現在僅存一團，2008年被國務院批準列入國家級非物質文化遺產名錄。作為“墜子戲”創始人之一余華榮大師第四代傳人的我，十六歲考入墜子戲劇團，師從余華榮第三代傳人謝世彬老師，學習丑角表演藝術。經過兩年多的刻苦學習，基本功比較扎實，老師就把我逐步推上舞臺演出，如：《竇娥冤》中飾演賽盧醫、《換親》中飾演孟三元、《包公趕考》中飾演老包忠等角色，在演中練、在演中學、進步得非?？?，在2003年第七屆中國映山紅戲劇節飾演《竇娥冤》中賽盧醫榮獲演出金獎。之后我擔任的角色越來越多，戲路越來越寬，小生、老生、文丑、武丑都演；古裝的、現代的、悲劇、正劇喜劇等戲劇樣式無不涉獵。曾參加省內外大型演出活動數十次且屢屢獲獎。在2008年我團創作排演的墜子戲《打工奇緣》中，我主演樸實忠厚的老農民郝運來，在中國博興戲劇節展演中榮獲優秀劇目獎、表演一等獎；在墜子戲《故土情深》飾演主要角色權欲熏心的“王算盤”，該劇榮獲安徽省“五個一”工程獎；主演的大型現代戲《八張村的笑聲》榮獲安徽省優秀劇目獎，表演一等獎。還有不少作品在省級劇壇和全國演賽中榮獲不同的獎項。此外在本地“百戲進百鄉”送戲下鄉活動中，我基本上是場場參與，使我在振興墜子戲藝術的實踐中茁壯成長。

作為一名墜子戲的傳承人，要有責任有擔當有作為。必須堅持墜子戲的優秀傳統，博采眾長，廣泛吸納各流派的藝術素養并不斷豐富，充實墜子戲藝術的新內涵，以適應新時代戲曲藝術發展需要。

作為土生土長的宿州墜子戲，它的本土性很強，它的道白唱腔頗具淮北人民的方言音色特征，豪邁而又委婉，流暢而不失韻味；表演動作貼近當地農民日常生活與勞動的習慣行動，樸實，形象，自然，真實。墜子戲歷來讓黃淮區域人民聽之舒服，看著親切，深受歡迎，故有：“不打場，不犁地，也要去聽墜子戲”之說。隨著時代的發展和文化娛樂多元化的沖擊，老觀眾逐漸減少，新觀眾特別是廣大青年觀眾審美訴求越來越高，傳統墜子戲的市場空間也越來越小，一度形成大演大賠，小演小賠，不演不賠危臨難以生計的局面。

進入新世紀以后，宿州市墜子戲劇團新的領導班子成立了。在黨和政府重視支持下和文化主管部門的幫助下，墜子劇團領導班子成員帶領全體演職員工，不忘初心，砥礪奮進，開拓創新，重新整合人力資源，吸納一批新學員進行新老接替，改變了行當斷層、青黃不接的現象，使人員結構重新煥發出朝氣蓬勃的青春活力。新補充這些新型人才不僅能唱戲還能歌善舞演曲藝，使劇團徹底改變了單一演戲的模式。劇團堅持演戲演曲藝兩條腿走路的方針，從而大大拓寬了演出市場的空間。與此同時，劇團領導班子還組織和邀請一些名編劇、名作曲對墜子戲的優秀傳統劇目重新整理加工，從內容和形式上賦予新內涵和新包裝，對老曲調老板式在堅持基本格調不變、韻味不變的基礎上重新改造，以適應新時代觀眾的欣賞口味。重點創作了一批適應時代需要，反映人民心聲，貼近群眾生活的新劇目。這些新創和排演的新劇目，不僅主題立意高，藝術上也精益求精，基本上達到了觀賞性、思想性、藝術性有機統一，演出效果良好，觀眾反響強烈，在華東六省一市乃至全國各種展演賽事上榮獲大量優秀獎項。大型新創墜子戲《故土情深》和墜子戲《歪脖子樹上落鳳凰》連續兩屆奪得安徽省精神文明建設“五個一工程”獎。同時隨著劇目內容和形式上的不斷創新，廣大演職員工也充分發揮內在潛質，在堅持墜子戲傳統的基礎上，根據自身條件，深入學習，加強鍛煉，創新發展，提高技藝，不斷取得新成果。作為領導班子主要成員和傳承人之一，理應作出表率，帶頭示范。我在《竇娥冤》中飾演賽盧醫：這個人物是“臉上笑，心里刁，兩面三刀彎彎繞”，作為演員不要演成臉譜化，要把他內在的東西演出來。所謂“內在的東西”，我的理解就是人的內心世界，思想與靈魂，是要求演員把對賽盧醫內心的真實體驗，準確地附在人物的形體動作上，實現戲曲藝術的真實。如何把握好他的個性特征和表演分寸至關重要。太溫，表現不出他的陰險狡詐；太火，又顯得簡單、淺薄而有夸張失實之嫌。經過熟讀劇本、導演提示和自己反復地琢磨，我緊緊把握他的性格特征，運用十多種表演技巧來塑造人物。這種表演既有藝術美又有時代感，大大豐富了墜子戲的表演形式。

總之我認為深受群眾喜愛的墜子戲藝術，只有發揚傳統開拓進取，在創新中發展，在發展中不斷創新，才能使這棵藝術之樹根深葉茂，永遠常青！endprint