淺析即興舞蹈對舞蹈表演的重要性

王碩+李媛

【摘 要】即興舞蹈是對舞者的一塊“試金石”，是一名優秀舞者必備的專業素質。它能提升舞者的感知力、應變力、想象力和表現力。即興舞蹈能夠使得舞者內心情感得到深度的釋放，肢體語言的表達脫離程式化、習慣性的舞蹈語匯，從而真實表達自我，訴說自我。

【關鍵詞】即興舞蹈；舞者；舞蹈表演；重要性

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0162-01

一、即興舞蹈充分釋放舞者的內心

于平先生說：“即興舞蹈是舞蹈者伴隨著自己的興之所至而手舞足蹈。它與詩人的抒情言志、與畫家的揮毫潑墨在藝術表現的內因上是一致的。”[1]弗洛伊德認為人的潛意識層得不到滿足時就會躁動不安，尋找突破口，而即興舞蹈則成為了升華宣泄人類潛意識的途徑之一。“人生而有欲，欲而不得，則不能無求。”[2]人的情感一旦被引出，則必然需要釋放，現代舞先驅鄧肯的舞蹈常常是伴隨著音樂而即興起舞。

在即興舞蹈中，舞者擯棄了編導所安排的動作，從課堂訓練組合程式化的語言中跳脫出來，敞開心扉，釋放情感，用自己獨特的語言訴說自己內心的情感。這時舞者不再是古典芭蕾中的王子、公主，不再是古典舞中的歷史人物，不再是青藏高原上的某一個藏民，而他就是他，穿自己的衣服，跳自己的舞，說自己的情感，既不需要取悅他人，也不需要喬裝打扮，真真實實關照自身，從心出發，遵循內心的真實感受，忠于自己的內心，忠于自己的身體，深度感受身與心的對話，認真體會身體在運動過程中的不斷變化，甚至感受身體與外界的關系。在自己的舞蹈世界里，充分釋放內心情感。

二、即興舞蹈是舞者綜合能力的體現

即興舞蹈的表演是舞者在對所處的環境、聽到的音樂所作出的主觀能動的反應，它是舞者臨時興起而隨興起舞。而如何能夠準確地表達舞者內心抑制不住的情感沖動，賈作光認為“它離不開藝術實踐、長期積累的舞蹈經驗和純熟的舞蹈技巧。”[3]

舞蹈的本體即動作性以及人類的情感，即興舞蹈只有在舞者積累和儲藏豐富的舞蹈語匯后才能有所舞，有思想的舞，因此即興舞蹈是對舞者長期積累的舞蹈語匯的考驗。此外，如何舞？則體現了舞者敏銳的反應能力、豐富的想象力、良好的音樂感知力、清晰的思維能力、穩定的心理素質等。再而言之，即興舞蹈中往往具有很多的偶然性，在跳出了思維束縛走向自由而舞的時候常會出乎意料解鎖出新的舞蹈動作，開發舞者身體更多的可能性，激發舞者的創造力。由此可見，即興舞蹈是一種全面考核舞者能力的舞蹈形式，它不僅僅要求舞者具備良好的專業素質，扎實的舞蹈功底，豐富的舞蹈語言，也對舞者反應能力、想象力等提出了較高的要求，同時也開發了舞者的創新能力，是舞者綜合能力的體現。

三、即興舞蹈——表演與編創的結合

“舞蹈自身的發展讓舞蹈家認識到自己的身體是一個有靈魂的肉體，舞蹈藝術品既是舞者運動的肉體生命，而且同時也是運動著的生命。”[4]舞蹈是以人體為物質載體，經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段的藝術形式。人體包含了身心兩大部分，身體包含了舞蹈姿態造型、舞蹈動作、技巧等，它是舞蹈的形式，是物質存在；心理包含舞蹈思維、舞蹈情感、舞蹈想象等，是舞蹈的內容也是內心的思維。舞蹈的形式給人帶來審美上的愉悅，而舞蹈內容、情感則使人們悟其意蘊，明理凈心。即興舞蹈是一種高度的身心合一的藝術，在并未經過太多時間的理性思考，快速地將內心所想與身體呈現達到一致，讓動作傳達出一種語言性，表達出舞蹈者的內心感受。

身心合一的即興舞蹈，也體現了表演與編創的結合。舞蹈表演是連接編導和觀眾之間的橋梁，通常編導從舞蹈思維入手，進行構思到動作的編創，最終由舞者呈現在舞臺之上，經歷了由內在轉換為外在的過程，編導、舞者各司其職，各有重點。而即興舞蹈不同，編導即是表演者，表演者不僅支配自己的身體，更掌控舞蹈的思維和情感。即興舞蹈不借助他人身體，不事先安排情節，不需要長時間去探討動作的編創，而是在激情沖動的促使下自由舞蹈，突破限制，盡情的揮灑生命的活力，動作與思維在流動中一氣呵成。

四、結語

綜上所述，舞蹈即興是回歸人體自身，探索自我情感的藝術表達方式，它是舞者的情感爆發和自然流淌。在舞臺表演中，即興賦予了舞蹈不可預知的神秘感，打破了以往編導主宰舞蹈的局面，讓舞者的身體不再是編導傳情達意的媒介，而使得舞者是自身思維和動作語言的執行者。舞者在即興的過程中，能夠更好開發自己的身體，創造出符合自身情感和具有創造性的動作語言。因此，舞蹈即興是每一個成熟演員的必修課，是演員提升自我專業綜合能力重要途徑。

參考文獻：

[1]于平.即興舞蹈的理性反思[J].北京舞蹈學院學院學報，1999（1）.

[2]《荀子·禮論》

[3][4]平心.舞蹈表演心理學[M].上海：上海音樂出版社，2013，146+47.endprint