《降D大調第二長號協奏曲》曲式與演奏技巧簡析

李赟

摘要：《降D大調長號協奏曲》是由俄國作曲家烏·拉迪斯拉夫·布拉熱維奇為長號所創作的十首協奏曲中的第二首，是長號教學當中必不可少的教學曲目。本文對該曲的曲式結構以及演奏技巧進行了簡單的分析與總結，使演奏者對此曲目有更深刻的理解。

關鍵詞：布拉熱維奇 《降D大調第二長號協奏曲》 單樂章混合-自由曲式分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0001-02

一、《降D大調第二長號協奏曲》相關背景

（一）關于作者 烏·拉迪斯拉夫·布拉熱維奇

烏·拉迪斯拉夫·布拉熱維奇，1881年生于俄羅一個貴族家庭，12歲被送至炮兵團軍樂隊學習6年，后來到莫斯科，成為步兵團非軍職音樂人。1900年，進入莫斯科音樂學院長號音樂班學習，1905年獲得“自由藝術家”稱號，1906年成為該劇院演奏員并在此工作22年，1920年受聘于莫斯科國家音樂學院，教授長號、大號直到1942年去世，他是俄羅斯音樂界一位豐碑型的人物。布拉熱維奇一生創作了大量的長號作品，尤其是他創作的十首長號協奏曲，每首作品都是長號演奏與教學中必不可少的音樂教材。布拉熱維奇在俄羅斯管樂發展上的作用是無法估量的。他的許多學生都在前蘇聯交響樂團占有重要位置。他也成為前蘇聯長號、大號學校的奠基人。

（二）19世紀末至20世紀初，俄國音樂發展過程

19世紀，俄國音樂表演藝術蓬勃發展，建立了俄國學派，涌現出許多著名的人物。19世紀末的俄國深陷于無盡的動蕩與變革之中，加之第一次世界大戰和國內無產階級革命的影響，如此激烈的社會沖突對俄國人民產生了巨大的震蕩與沖擊，在產生馬克思主義學說與神秘主義哲學的對立的背景下，此時期俄國音樂家們也在期待與失望、入世與出世之間徘徊。但此時的俄國專業音樂的發展出現了新局面，使本國的傳統和外來的影響交織在一起，產生了多樣的創作風格和個性。

二、曲式結構分析與演奏技巧

（一）曲式結構

《降D大調第二長號協奏曲》是一首與三部曲式結構原則有關的“單樂章的混合-自由曲式”。“單樂章的混合-自由曲式”是指從19世紀下半葉以來獲得廣泛流行的、在單樂章中混合各種不同典型曲式特征的做法，這種混合不形成較絕對的固定旋律，在不同作品內，不同情況下，處理上可以有極大的自由。由于具體作品結構上的個性在混合-自由曲式中的重要意義，往往使得某些以單樂章混合-自由曲式寫作的作品結構，在相當程度上僅見于這一作品的獨一無二的結構。

19世紀產生了一種盡可能把各種不同類型的藝術綜合起來的傾向，例如以器樂曲來表現文學題材；將詩歌、舞臺表演和音樂熔為一爐的歌劇空前繁榮；歌劇交響化，交響樂朝“戲劇化”發展等。19世紀下半葉以來，作曲家要求在表現作品的內容上要更加靈活、準確，更符合于不同具體作品的需要，因而在作品結構上突破某一典型曲式的限制，吸取其他曲式，有助于表現所希望表現內容的結構手法。此外，19世紀的作曲家開始將較復雜的專業音樂創作中的曲式、體裁等應用于對民間音樂素材的處理中，保留民間音樂某些習慣的結構、表現手法，加入專業音樂的另一些結構及表現手法，便形成了不同典型結構原則的混合。

本曲以三部曲式+二部曲式組成：第一部分是三段式（復三部）；第二部分是復二部曲式；第三部分也為復二部曲式；尾聲相對整首曲目來說較為短小。曲式結構圖如下：

（二）演奏技巧

本首作品無論是長號音樂創作風格方面，還是音樂演奏技巧方面都具有其獨到之處。對于演奏者來說，其目的都是將音樂作品完美地表現出來。音樂語匯演奏的優劣與否，關系到整個音樂作品的表現質量，只有熟練地掌握演奏技法，才能將不同的音樂語匯完美的表現出來。筆者將從連音的演奏、節奏的處理、氣息的運用等方面提出自己的看法。

1.連音的演奏

長號作為拉管樂器具有演奏連音的性能，但長號容易吹奏連音并不容易。連音演奏，必須進行大量練習。要演奏好這些連音，就要求演奏者對不同的音的氣息位置、嘴唇風口的大小以及每個音的把位都能準確把握，始終保持氣息通暢，并且要有均衡的推動力。

2.節奏的處理

節奏，是一首曲子的靈魂，準確的節奏是演奏曲目必不可少的前提。在這首曲目中，較為典型的節奏型是附點以及三連音，樂曲中有連續的三連音級進出現，如果嚴格按照三連音的節奏型，此處應使用三吐的演奏法，但因很多演奏者無法在短時間內達到要求，所以可做漸快的處理。此外，曲中有許多地方將附點與三連音連接在一起，針對這種較為密集的音符、節奏型相對變化較多的曲目來說，在練習過程當中可以放慢速度，準確掌握節奏并流暢演奏后再逐漸加速，在此過程中應更加注重節奏的準確把握，只有做到胸有成竹，才能在演奏中做到萬無一失。

3.氣息的運用

氣息問題，是所有管樂演奏中的核心問題，怎樣正確、合理的運用氣息，是每個演奏者都必須去思考的。

（1）吹奏中的呼吸要領

演奏中，不能一味的追求高技巧、高難度，除了把位技術、口風技術外，呼吸技巧更是演奏中非常重要的演奏技術。因為呼吸技巧的好壞將直接影響音色，掌握正確的呼吸技巧，可提高長號的演奏技巧，同時也會增強音樂的表現力。

人只有在從事重體力勞動的狀態下才進行徹底的深呼吸，而演奏者要很自然地做到這一點。所以演奏者必須使上半身處于自然挺立的姿勢，使橫膈膜處于自然的工作狀態。吹奏時，根據樂曲速度的快慢，力度的強弱以及音樂的情緒，呼出不同流量的氣流，有節奏的釋放存于體內的空氣，使演奏達到歌唱般的效果。演奏高音區時，使用快氣流；進入低音區時，使用慢氣流，并有向四周延伸擴張的感覺。由此便知，長號之所以能演奏出不同力度的音高，是由氣流釋放的速度左右的。

所謂正確的呼吸，是吸入足夠的空氣卻不破壞吹奏時技能的發揮。正確的吸氣過程，猶如水注入水瓶一樣，從底部裝起，口腔應該是開放狀態，同時打開喉嚨，放松地讓氣流進入肺部。在演奏過程中，口腔快速吸入空氣，首先通過橫膈膜的正確運動先從底充氣，然后擴充至上部。

終止音的延續，理論上只需停止吐氣，但在實際演奏中， 應使舌頭放回牙齒間截斷空氣來結束，因為直接停止吐氣造成的音響是極其不悅耳的。演奏者除了需要擁有高超的技術外，嚴格訓練過的呼吸功能也是不可缺少的基本環節。所以，為了確保演奏效果，必須在有充分準備的狀態下吹奏，有備才能無患。

（2）樂句中的氣口

在演奏樂曲或練習曲時，樂句的劃分和氣口同樣重要。演奏中，演奏者應該根據所演奏樂曲樂句的長短、力度的輕重、氣息的多少合理地安排好從ppp-fff力度的不同變化，對自己所演奏的樂曲做好案頭工作。例如，標注出吸氣符號提醒在演奏中及時換氣，這樣才能使氣息在演奏樂曲時做到游刃有余。

在學習和演奏的過程中，應隨時聽辨音色是否正確，音準是否到位，思考是否做到合理的換氣以及保持音樂的流暢。在練習過程中，提出問題、解決問題。

三、結語

《降D大調第二長號協奏曲》是烏·拉迪斯拉夫·布拉熱維奇所創作的長號經典作品之一。此曲目曲式結構為三部曲式與二部曲式相結合的“單樂章的混合-自由曲式”，其段落劃分明顯且多變的節奏型以及大量的連音，在演奏中能夠充分展現其技巧。長號的演奏技巧有多種，但氣息始終是最核心的問題，同時節奏的把握也決定了演奏的質量。在日常練習過程中應該加強氣息的訓練，同時做好案頭工作，在演奏前對曲目的結構做到心中有數，如此才能在演奏時做到真正的放松、自如。

參考文獻：

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[3]逯治江.烏·布拉熱維奇《第二長號協奏曲》音樂特點及音樂分析[D].上海：上海音樂學院，2010年.endprint