歌劇《江姐》沈養齋的表演分析

魏立彬

摘要：沈養齋是歌劇《江姐》中的重要反派角色，為了在舞臺上更好地塑造這個人物形象，作者在表演時注重念白和形體表演等細節，豐滿人物形象，本文就此進行簡要分析。

關鍵詞：沈養齋 表演 念白 形體

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0111-02

歌劇藝術起源悠久，有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說，歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式。歌劇的素材如同詩詞、戲劇、音樂來源于生活實踐，它的表現范圍不僅僅局限在聽覺、文字，可以像雕刻、油畫等在空間上表達，同時又可以通過音樂在聽覺和心靈上表現情緒，歌劇通過音樂將戲劇、舞蹈、舞臺等藝術融合一起。眾所周知，歌劇《江姐》是眾多歌劇作品當中經典代表之一。

沈養齋——是一個觀眾不大喜歡的反派角色，但他在劇中必須存在，否則就體現不了該劇弘揚的正能量，體現不了正義與邪惡、光明與黑暗。雖然，筆者扮演的沈養齋是個反派，但如果沒有反派的存在，自然就樹立不了江雪琴的光輝形象，就更談不上劇本的起承轉合、矛盾的焦點、戲劇的高潮了。所以，為了演好這個反派角色，首先必須喜歡他。在表演上，神形必須去仔細琢磨他，這樣，當沈養齋出現在舞臺上、觀眾前才會讓觀眾感覺到表演真實，有血有肉，才能達到惟妙惟肖的效果。觀眾越是討厭他，證明筆者的表演越成功，否則人物出現在舞臺上就會給觀眾留下蒼白、空洞，留下貌合神離或完全不是那么回事的笑柄，也會給全劇演出造成不良的舞臺效果。

家喻戶曉的歌劇《江姐》，影響了一代又一代人，許多觀眾對劇情非常熟悉，容不得絲毫馬虎，為了演好沈養齋，筆者可是沒少花功夫。從劇本來分析，歌劇《江姐》可以說每一場都有尖銳的戲劇沖突，而且，每一場沖突都具備尖銳，復雜的多維層次。從沖突的形式看，既有激烈緊張的大場面，也有小范圍的唇槍舌戰；既有風波激蕩的情緒沖突，又有面對江雪琴不招供的軟硬兼施。沈養齋在劇中戲份雖然不是很多，但他的出現在劇中起到了舉足輕重、至關重要的作用。觀眾之所以討厭他，不僅僅沈養齋是個反派人物，更重要的是他的出現給嫻靜大方、柔中帶剛、處變不驚的黨代表江雪琴帶來了陰險殘暴的滅頂之災。當槍聲響起，當寒梅怒放，為革命，為勝利江雪琴面不改色走上刑場，不惜犧牲自己生命，沈養齋那種愚蠢至極的思想與江雪琴形成了鮮明的對照，在這種精神思想的燭照下，奏響了新中國必然勝利的交響曲。

一、我就是沈養齋

從人物著手，堅定筆者就是沈養齋本人的信念，把握沈養齋人物基調，有力的在舞臺上通過肢體語言騰挪變化。雖然是個反派，但必須使人物豐滿起來；雖然觀眾對反派恨之入骨，但必須使人物的個性、思想血肉俱備。面對江雪琴，沈養齋的那種陰險狡猾、深沉老辣的韻味還得必須使其具備反派生活的真情實感與戲劇藝術魅力。

比如說沈養齋在劇中與江雪琴的一場對戲當中的唱段：

（唱）我也有妻室兒女、父母家庭，

我也曾歷盡滄桑，幾經飄零，

將心比心也悲痛，

能不為你凄涼身世抱同情？

有道是好花能有幾日紅，

難道你不珍惜自己錦繡前程？

你這里空把青春來葬送，

又有誰知道你、思念你、

把你銘刻在心中……

這出戲的內容觀眾一目了然：沈養齋妄想采取走心的辦法，讓江雪琴交出地下黨的名單，歸順于國民黨。這段戲的表演，包括肢體語言的規范，一個小的微笑，一個安慰的動作，一個狡黠的眼神，甚至在舞臺上走多少臺步的處理，都是通過仔細揣摩、仔細分析的，其目的是想筆者所扮演的沈養齋能讓觀眾感覺到真實。在這段戲中筆者對角色個性的描摹比較多一些，試圖告訴江雪琴，沈養齋與她沒有深仇大恨，沒有必要自己和自己過不去，都是為了黨國才不得已而為之。細膩的處理，精心的編排，仔細的打磨，用心的表演，最終贏得了觀眾的認可，甚至有觀眾在演出結束后跑到后臺與筆者合影留念，夸筆者把沈養齋這個人物演活了。演員所扮演的角色能得到觀眾的檢閱與認可，讓筆者頗感欣慰，汗水沒有白流，再多的辛苦與付出，只要觀眾喜歡，都是值得的。

二、念白處理生活化

念白在各大舞臺表演藝術領域都是比較講究的，例如京劇中就有“千金韻白四兩皮”的說法，意思是指韻白的重要性。歌劇也不例外，但歌劇的臺本處理有不同于京劇韻白的地方。京劇講究韻，不同的人物韻白自然不同，戲曲唱段本是押韻之體，尤其是在劇中有身份的人物，韻白自然非常講究，拖腔拉調，可以說與唱詞交相輝映，相得益彰。

但歌劇《江姐》就不一樣，必須生活化，比方沈養齋與江雪琴的一段對白：

沈養齋： 唉！你們這些共產黨人啊，是呀，是呀，特別是像江姐這樣一個有多年黨齡的共產黨人，要改變立場是困難的，甚至是痛苦的。正因為這樣，所以我要以更大的耐心，等待著你的醒悟。我想我們終究還是可以找到共同語言的。

江姐 ：革命者與反革命沒有共同語言！

沈養齋：不，有些情感是人所共有的嘛。比如說，人情、博愛、幸福、和平，這都是人類共同需要的。戰爭總不是好東西。社會有問題，國家有缺點，盡可以協商改良嘛，何必非要武裝暴動，刀光血影，致使無辜百姓妻離子散、家破人亡呢？

這是一段從人物內心出發斗智斗勇的對白，緊張、激烈、扣人心弦，在一問一答中既彰顯出了江雪琴的人格魅力，又凸顯出了沈養齋的陰險狡詐，使人物性格在念白中得到升華。筆者在此段對白中運用了輕重緩急、抑揚頓挫的處理，在劇中揭示心理、渲染情緒方面收放自如，起到了較好的作用。現場達到了理想的藝術效果，讓觀眾為之叫好！

三、形體表演的重要性

說到形體表演的重要性，任何表演都離不開形體表演，形體表演直觀的表達當時情景下的人物情感。

形體表演在歌劇表演中也非常重要。株洲從上世紀九十年代就被業界譽為“歌劇的綠洲”，筆者作為株洲市戲劇傳承中心的一名演員，多次參演歌劇的表演：在小歌劇《紅松店》中飾演采購員，這是畢業參加工作后的飾演的第一個角色；在歌劇《又見梅花開》中飾演門球運動員；在大型民族歌劇《瀝瀝太陽雨》中飾演男一號的青年時代——牛哥，此劇獲得中宣部“五個一大獎”。經過多部歌劇的歷練，本人已由當年上臺的青澀成長為有豐富表演經驗的演員。在劇團編排的歌劇《江姐》中有幸扮演反派人物——沈養齋，用心揣摩人物心理，從臺詞、演唱入手，塑造角色。隨著劇情的發展，在表演過程中，沈養齋的神態、形態都形體語言都有明顯的變化，形體表演貫穿著整個歌劇，推動著劇情發展。比如，一個小小的彈煙灰的動作、一個小小的揮手、一個轉身等，這些形體語言有時在劇中比有聲對白更能表現出人物的思想性格，觀眾在觀賞表演同時，表演者的對白能夠直接表達出故事情節的變化和人物情感的變化等，很多時候觀眾會被劇中人物的動作和神態等深深吸引，還可以從形體語言中感受到作品的寓意。沈養齋的形體表演沒有刻意的浮夸，來得真切，除了他是反派演員的身份和立場，思想上不一樣以外，他和常人一樣。所以，在處理沈養齋的形體語言上，除了規定的舞臺調度與肢體語言外，其它，并不需要有大的動作變化及夸張，中看、中聽、自然就行。否則，會讓觀眾感覺有故意做作之嫌。

四、結語

通過沈養齋這個人物角色的分析、揣摩、研究，筆者認為演得太過使觀眾感覺不真實，表演不足也會使觀眾感受不到表演的魅力，必須拿捏精準，把握尺度，恰到好處。

只有充足的準備和不懈的努力才能夠增加自身的自信，注重對形體語言及相關內容和技巧的學習，深入人物內心去感受其性格特點，多磨、多練、多演才能在舞臺上，觀眾前發揮得更好；才能將一個有血有肉，有靈魂的角色呈現在舞臺上；才能將自己喜歡的藝術事業發揚光大。endprint