佐羅塔耶夫《兒童組曲NO.1》的演奏分析

吉夢媛

摘要：本文將對佐羅塔耶夫的巴揚作品《兒童組曲NO.1》進行講解，主要是對了解與演奏這個作品之后的心得體驗與演奏分析進行解讀。文章將從這一組曲中的五首作品所包含的不同感情與技法分別來進行闡述。

關鍵詞：佐羅塔耶夫 《兒童組曲》 巴揚

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0005-02

一、《兒童組曲NO.1》的創作背景

伏拉斯基拉夫·佐羅塔耶夫（以下以佐羅塔耶夫代替）出生于前蘇聯，自幼跟隨父母學習音樂，后又學習巴揚與作曲專業。通過這兩個專業的學習使得他對巴揚器樂曲的創作有了很大的空間。他一生創作了大量的巴揚作品，包括六首《兒童組曲》《奏鳴曲一號》《奏鳴曲二號》《奏鳴曲三號》，還有許多宗教作品《修道院的鐘聲》《帕蒂塔一號》等很多經久不衰的樂曲。

《兒童組曲NO.1》是佐羅塔耶夫創作的六首《兒童組曲》的第一首，于1968年完成，據說是佐羅塔耶夫寫給他孩子的作品。這組《兒童組曲》由五首標題音樂組成，分別是《音樂師在宮廷》《嘆息》《小丑的橋牌游戲》《從杜塞爾夫傳來的怪事》《玩具兵進行曲》，每一首都有自己的微型音樂故事，猶如小孩子一樣在嬉戲打鬧，讓演奏者如臨其境。

二、《兒童組曲》五首作品的演奏分析

《兒童組曲》是筆者彈的第一首巴揚作品，所以筆者在彈奏前進行了基本的資料搜集與查閱，這首作品在創作時就已經奠定了它演奏技巧難，音域跨度大的特點，所以演奏者在演奏處理時要精確到每一個音，手指松弛的狀態和活潑但不紊亂的節奏是演奏這首樂曲時所需要注意的。

（一）《音樂師在宮廷》

這首樂曲是這組組曲中最長的一首，頻繁的強弱變換是這一首樂曲的主要特點。從引子的pp開始，每一行變換一次強度（pp-p-sf），頻繁的強弱變換表現出孩子的頑皮（譜例1），極弱的聲音想象成兒童在捉迷藏，先將自己隱藏起來，到sf的時候想象成找到了隱藏的兒童，整體都表現出孩子愛玩的天性。除了強弱問題，還要注意節奏。在彈奏之前，演奏者要先在腦海里進行節奏的預想，固定一個節奏在心中有利于演奏時的穩定。右手是八分音符的跳音，演奏時要求節奏規整，速度一致，可以加入節拍器進行輔助練習。右手彈跳時要注意壓低手指，輪指過程中手指不宜太高，以免影響樂曲整體速度。

進入樂曲主題后變音器換為開朗的音色，并直接從mf開始演奏。頻繁快速的音量變換在演奏中對比劇烈，既是每隔兩小節的頻繁變換，也是mf到pp跨度大的變換，這對演奏者的彈奏有一定的技術要求。

變音器轉換之后，風箱的提前準備是彈奏好第一個音的基礎。全曲速度較快，手指松弛的狀態是演奏十六分音符的關鍵。移高八度之后，兩個八度的跨越考驗了演奏者的細心與對樂句練習的長久性。

（二）《嘆息》

這是這組組曲里最短小的一首，但卻有強烈的音樂表現力。強弱對比依然是很重要的一部分，但是總體的基調是微弱的，也不存在突強與突弱的對比。

風箱的運用從這一首開始步入正軌，vibr（抖風箱）的使用給本就是小調的憂郁色彩增強了神秘感（譜例2）。樂曲的基調是低沉的，但是加入抖風箱后又表現出了一些俏皮，體現兒童的陰郁并不是復雜的心理，樂曲的短小也能體現出這種憂郁是短暫的。練琴初期筆者是用左腿進行顫抖，雖然聲響較大，但是由于巴揚左半部分體積與重量較大，聲音抖出來的音色并不均勻，在練習與改進后筆者試著用右腿進行練習，左腿抖風箱的問題得到了解決。從各方面來說，筆者更適合右腿進行這種技巧訓練。

（三）《小丑的橋牌游戲》

二抖風箱的彈奏技法貫穿整首樂曲。雖然風箱在抖動的過程中不易控制琴體，但情感的變化依然需要表達出來。重音的使用讓單一的開關風箱不再顯得單調，演奏者在演奏時要注意風箱開關的大小與重音力度的把握，以免將風箱抖反，還要保持旋律線條重音音頭的清晰性（譜例3）。

演奏時手指的抬動幅度與風箱抖動的大小是這一段要著重注意的。演奏時風箱要進行上下抖動，而非左右開合，左右抖動不容易控制風箱，開風箱后很難完全回來，從而導致風箱越來越大。上下抖動縮小了開風箱的距離，也使得演奏者在彈奏時相對輕松。左手在re的保持下用3指彈si，筆者在練習初期彈奏十六分音符時容易左右手錯位，彈奏不清晰，后來在老師的改正下，降低了左手3指的抬動幅度，減少了時間，使得左右手契合在一起。

（四）《從杜塞爾夫傳來的怪事》

這是一首典型的帶再現的三段式結構，整體調性單一、節奏規整，但是旋律卻活潑俏皮，是這五首里最歡快的一首。這一首使用斷奏和連貫相結合的方式體現了孩子愛玩的天性，活潑好動，對于新鮮事物充滿了好奇心（譜例4）。十六分音符要快速靈活的均勻彈奏，左右手緊密配合在一起。連線中的音在彈奏時注意飽滿有力，保持連貫，不易在連線中切換風箱。

（五）《玩具兵進行曲》

這一段左手使用的是傳統低音，而前四首的左手均是自由低音，這就體現出巴揚手風琴的優勢，在自由低音與傳統低音之間切換自如，靈活運用，體現出佐羅塔耶夫對巴揚這一樂器的精通。前四首的變音器使用相對單一，每一首都只用了一種音色。這首變音器的使用非常頻繁，使用了五種變音器，變換了九次（譜例5）。在演奏過程中變音器及時準確的變換要靠演奏者練習時的細心以及多次練習后對變音器位置的熟悉掌握。頻繁的音色轉換，體現了孩子的頑皮與個性的張揚。樂曲開端是一些重復的單一旋律，但是在反復中轉換了變音器，使得音高發生了變化，又將樂曲豐富了起來。

這首樂曲右手有大量的和弦跳進，除了練習以外，手指位置的記憶也是準確彈準和弦的一種方法。巴揚鍵盤排列緊密，一只手能彈奏兩個八度，使得大跨度和弦的彈奏與轉換之間有了便捷的演奏方式，體現了巴揚這一樂器的優勢。

同時這是一首進行曲，左手大三和弦的使用與規整的拍體現了進行曲的特點。大量的前八后十六與兩個八分音符節奏型的結合使得節奏整齊（譜例6），有一種行進中的感覺。本首樂曲中出現了兩處抖風箱的地方，按住音利用風箱的一開一合發出類似踏步的聲音，此時要保持開風箱的力度，剛勁有力的特點要突出來。

三、結語

佐羅塔耶夫是近現代手風琴史上一位偉大的音樂家，但是他的生命并不長久，迫于生活的壓力與社會的動蕩不安的他選擇在33歲時結束了自己的生命。至此以后，一位巴揚作曲家就此隕落，讓手風琴人無比惋惜。《兒童組曲NO.1》體現了孩子的天真爛漫與活潑可愛，節奏平穩規整、調性統一。在他其他的《兒童組曲》中偶爾還會出現無調性的樂段，較之這首作品多了一些不和諧，更能體現出這首作品孩子般的特點。

參考文獻：

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