論陶瓷漫塑的形成與發展

王玉榮

摘要：漫塑歷史久遠，是我國傳統藝術，也是一種具有諷刺意味和幽默性的雕塑形態。首先筆者由漫畫的形成，陶瓷發展從古代到現代，經歷的多種藝術形式，簡略分析了其產生原因，探究漫塑的市場前景。

關鍵詞：漫塑 幽默 泥塑 傳統藝術

中圖分類號：J328 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0032-03

漫塑，其實是一個生造詞，從字面上來看就是漫畫加上雕塑所表現出的一種藝術形式。漫塑也是雕塑藝術之一，具有強烈的諷刺性或幽默性。

比如法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師奧諾雷·杜米埃，他曾經創作了“七月王朝”政治人物的小型泥塑胸像，其作品就是把漫畫與雕塑巧妙地結合起來。他的畫作大都諷刺、幽默、大膽夸張，其作品也成為永垂不朽的漫塑杰作。比如我們最原始的巖洞雕刻，都在某種程度上做了漫畫形式的變形。到了漢代，漫塑則在民間大量涌現出來，稱經典的就是出土于1957年的擊鼓說唱俑。說唱俑席地而坐、頭部碩大、裹著頭巾，前額布滿皺紋，左臂懷抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。他的面部表情夸張、神情激動，雖然我們不了解他的說唱內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿活力和幽默感的藝人，都會發出會心的微笑，這就是漫塑帶給人們的快樂和愉悅。

漫塑是由兩個不同的藝術形式組成的，這里我們要分開研究這兩種不同的藝術表現手法。漫畫主要是通過夸張、比喻、象征、寓意的手法呈現出幽默、詼諧的畫面，漫畫中所表現的人物都是用最簡單的幾根線條組成的，因此我們要靠線條結構上的變化和表情上的變動來呈現出最幽默的畫面。

很多年以前，在天津的《天津日報》社里都會定期進行漫畫講座。主要講師有華君武、方成、畢克官、馬三立等，這些漫畫界和喜劇界的泰斗為漫畫愛好者們主要講解漫畫創作上的要點和難點，還有對什么是幽默、什么是夸張，什么樣的漫畫才叫做藝術，怎樣的創作才能令讀者回味無窮，這一系列問題進行講解。所以創作一幅好的漫畫要挖掘出你內心的知識、內涵、品味修養與機敏的思維加上巧妙的構思，當然還有最重要的就是生活中和學習中對事物和人情的洞察力，注意觀察我們身邊的小事，把它轉化成夸張或具有象征性的漫畫。

漫畫作品需要奇巧、寓意深邃、妙趣橫生的構思，善于抓住對象的典型特征，注重人物的心理刻畫和性格描寫，要令人回味無窮、過目不忘。與其說是比賽聰明不如說是誰的觀察能力更強，誰的發散思維更厲害。關于幽默是什么，民間有這樣的幾個說法：它是意料之外、情理之中的，它是“理不歪，笑不來”的。我們不能保證在一幅漫畫中能學習到什么生活上的本領，但它能給你帶來的是一陣歡欣雀躍，是一陣的心情舒暢，是你的開心一笑，是讓你有所回味有所感悟的，這樣也就足夠了。能看到這樣的漫畫也就是一幅成功的漫畫了，聽著好似簡單但其實創作起來還是需要些功底的。

用雕塑來表現的藝術形式有很多，雕塑的材質也有很多不同的種類，從很小的微雕到大型的城市雕塑，不同的種類，不同的表現手法，不同的藝術形式，雖然他們都算是雕塑，但還是有些許的不同。關于雕塑的創作，筆者也嘗試過多種不同的手法，也給雕塑注入了筆者不同的想法，關于材質上也有不同程度的創新和突破。筆者在近千余件的雕塑作品中找不足，找不同，找到屬于自己的風格，這是需要時間磨礪的，也是需要我們對自己作品正確審視的，要能發現作品給眼球所帶來的沖擊力在哪。

漫塑的出現既改變了漫畫的現狀，也改變了雕塑在人們心里固有的狀態。將具有諷刺和幽默的漫畫和立體表現的雕塑有效結合起來，漫塑的形成促進了這種共存的形式，擺脫了兩維畫面的局限性。漫塑中帶來的諷刺與幽默，越來越多的被用于動漫電影、電視、廣告等方面。

漫畫家與漫塑家是“面向偵探”，并非人人都有一個可以無限放大或隨意夸張的臉，當我們觀察人物時，要恍恍惚惚的注視著它，然后把視線移開被塑對象幾秒鐘，之后再去尋求他引人入目之處。是他的眼睛的神情，是他的鼻子與嘴之間的距離又或是鼻子本身，還有就是仔細觀察整個人物，不能局限于他人的面部。創作之前要先做出個大概的判斷，確定被塑者是高是矮，是胖是瘦，做為人物肖像漫塑家，應該具備的重要技能就是準確地確定面部特征。如果不具備這種能力，那么就無法制作漫塑像，這不僅需要我們有可以洞悉一切的眼睛還要有著神秘莫測的直覺。實際漫塑家是一個“印象主義者”，準確地描述這些特征是能給人物以深刻印象漫塑像的第一步。

筆者研究的陶瓷漫塑，它的難點不僅僅是夸張與變形上的問題，重要的是對陶瓷這種材質的掌握和把控。由于材質的特殊性，在創作上也會受到很多的限制，這就需要更多的思考和經驗。筆者研究與創作陶瓷漫塑已有15年之余，在最初的創作上也遇到了很多的瓶頸，陶瓷漫塑不同于其他材質的漫塑作品，比如泥塑，在泥坯上直接塑形待晾干就可以了，但是這種材質不宜保留與存儲。陶瓷自然就突出了它的優勢，在保留上陶瓷遠遠超過了其他材質，但是創作的過程中步驟的繁復也給作品的完成增加了很多的難度。

在陶瓷漫塑的創作中第一步即是利用泥料進行最初的泥稿創作，這也是整個過程中最重要的環節。陶瓷漫塑因為材質的不同，在動作、表情上的控制就顯得尤為重要了，過于夸張就會導致燒出的作品開裂、變形。因為陶瓷漫塑的特殊性，不僅僅是泥稿的創作，還要經過后面很多的步驟，這就需要一定的經驗和對陶瓷漫塑的了解了。還有就是經過不斷的創作與實踐才能達到陶瓷漫塑作品的完整性和完美的程度，這期間經過不斷的技術改進和雕塑手法的不斷創新才能更精準的掌握陶瓷漫塑這項藝術形式。除了技術上的困難，還有就是材料上的不同，以前筆者所使用的泥料是較為粗糙的陶泥，而在陶瓷泥稿中所使用的是較為細膩的、韌勁較差的瓷泥。這無形中也增加了創作的難度，但做出的人物表情、動作也更加真實更加生動、逼真。

泥稿的創作完成后并不能直接進行燒制，我們需要把泥稿進行翻模的制作。由于泥稿是實心的，雕塑瓷在燒制時要求厚度是不能超過一公分的，所以要將作品制作成模具后再印坯處理才能完成一件成熟的作品。翻模的制作也是雕塑瓷的一個難點，翻模的過程中需要根據泥稿的難易程度進行切割。一件復雜的陶瓷漫塑的泥稿有將近上百件的模具，每一件模具的吻合程度都會直接影響后面模具的印坯，印坯也是很關鍵的一步，模具制作得再好，印坯不均勻也是沒有用的。印坯要均勻，薄厚一致，還要進行搭架處理，這些都是為了在燒制的過程中雕塑作品不會出現塌陷、開裂等問題。用泥來搭架也是很考究的，搭架的位置、多少、形態都直接影響作品的成功率和完整度。endprint

作品經過翻模、印坯后，翻制出來的作品也許有些細節的地方會多少有些變形或是瑕疵，這就需要進行第二次修復和創作。修復也是很重要的一個環節，這次的難度比之前更大，需要很小心的修復，人物的哪個部位可以大膽改動，哪些部位只能稍加修改。這里需要有很多的經驗在里面，因為每一次的改動和修復都承擔著不同的風險。修復好的作品就可以等待晾干了，晾干也是需要很漫長的過程的，泥坯晾干過程需要陰干而不能太急于求成了，暴曬或是借助一些吹風工具，都會直接導致泥坯的干裂，以至于無法修復，所以這個過程需要耐心的等待。當作品徹底晾干后就要進行上釉色了，這也是給陶瓷漫塑點睛的一步，釉色的選擇很重要，俗話“入窯一色，出窯萬彩”講的就是釉色在窯里隨著溫度的變化會呈現出不同的質感、不同的效果。在上制釉色的時候根本看不出作品最后呈現的顏色，釉色的變化和濃淡完全憑借筆者多年對陶瓷的理解和經驗。陶瓷漫塑的顏色需要更豐富、更飽滿，才能體現出作品本身的特色和性格，所以這也就增加了選釉和上釉時的難度，尤其是漫塑中面部表情的顏色把控，這顯得尤為關鍵，面部表情直接影響著作品整體的效果。作品的燒制，也是作品完成之前的最后一步，也是最關鍵的一步，它操控著釉色的變化、深淺，所以燒窯的關鍵也在于此。

陶瓷漫塑的形成是復雜的、有風險的，但因為材質的特殊也是有趣的，等待出窯的瞬間更是令人癲狂的。

比如筆者創作的作品《阿拉法特》就運用了多種上釉的方式，運用的釉色越多難度也就越大。阿拉法特的頭巾采用的是釉下青花，而其他的部分采用了顏色釉。這種多重的表現手法從作品本身來看豐富了人物的形態，而從技術上來講則是運用了現代想法結合了陶瓷最傳統的技法，使作品無論是形態上還是藝術形式上都是新穎的和前衛的。作品的面部表情也是很夸張的，厚厚的嘴唇、憂郁的眼神和緊皺的眉頭，表現了阿拉法特內心的想法，面對現在世界的動亂，很是擔心，他充滿了憂愁，對世界和平也是充滿了向往。

還有筆者另外的一件作品《安南》，就只采用了顏色釉這一種上釉方式。因為安南是加納人，他是典型的黑色人種，所以在釉料的選擇上顯得尤為重要。顏色要貼近他的膚色，又不能太突兀，雖然會進行多種嘗試，但真正用到作品上時，釉料在窯中的流動、變化都是無法控制的，尤其是顏色釉，它是有窯變效果的，也就是變化是不可控的，這就需要多年來從事陶瓷的經驗了。最后這件作品呈現出來的效果也是多少出乎筆者的意料的，釉色的變化和總體呈現出來的形態都是很到位的。釉色的變化很好的表現出安南獨特的膚色，而面部表情也表現了安南的憂愁，頭疼于世界的各種問題。

隨著時代的發展，促生了漫畫產業以各種各樣的形式表現出來，陶瓷漫塑作為其中的一種，它的制作過程、燒制過程及燒成后所表現的陶瓷個性是任何材質都無法達到的。它可以釉上新彩、粉彩、釉下青花、五彩及顏色釉燒成的窯變等，都能使每件作品達到藝術的巔峰，既利用傳統的制作手段，又表現當下現代的思想。使其作品更具有真實性、趣味性，是現代理念下傳統文化的產物，是漫畫造型和陶瓷雕塑藝術的完美結合，這對雕塑和漫畫產業，經濟發展、社會進步、企業轉型及學生就業做出了極大貢獻和影響。

最大限度挖掘材質的特性即探索材質的美，跟漫塑這種形式的完美結合，最終的陶瓷漫塑作品將更符合市場的需求。當然我們也可以為人物進行角色和場景設計，通過細小的物件將人物形象達到最大限度的逼真效果。

讓我們通過陶瓷這種超生活化的藝術形式，以及夸張、詼諧、幽默的個性特征，要繼承發揚到當代社會中。而這以新的藝術表現形式并不能只滿足于語言之新、視覺之新、形態之新，更重要的是創作觀念之新，讓學生們從漫塑的體積、空間、運動，陶瓷材料等造型要素去觀察與構想運用不同的表現手法發揮其創造力。我們要把握好雕塑空間形態和漫畫平面的“融合性”與“突出性”的關系，這才能夠筑新意象語言模式，最終達到很好的視覺效果。endprint