我自巋然與當隨時代

劉曉彤

摘要：藍瑛，出身職業畫家，市場導向在其繪畫風格形成中起到了重要作用，同時在其自我意識形成過程當中，主動吸收和被動接納了許多外界的藝術主張和各家的表現技法，使其畫風在一段時間內出現了極度“飄搖”的現象。但可貴的是，他最終能夠堅守本心，脫離諸多束縛，自成一派，尋求出自身的筆墨語言及風格特征。本文通過解讀藍瑛畫風的成因，試圖探索出一條尋求自身繪畫價值的道路。

關鍵詞：藍瑛 筆墨語言 繪畫

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0052-03

“筆墨當隨時代①”是石濤在康熙四十二年（1703）提出的觀點，旨在強調藝術的表現需要不斷創新，與時俱進。其后文“上古之畫，跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然。中古之畫，如初唐盛唐雄渾壯麗。下古之畫，如晚唐之句，雖清麗而漸漸薄矣。至元，則如阮籍、王粲矣。倪黃悲如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣。（癸未夏日苦瓜癡絕書）②”則說明了在不同的歷史背景下，藝術表現會受到社會、文化、市場等因素的影響，表現出不同的形式、氣質。如果把這個共性規律濃縮到一位畫家的不同時期，那么，其藝術表現也會隨著藝術家的成長不斷進化，在不同的年齡階段，眼界和閱歷都會對其當時的畫風產生巨大的影響。

藍瑛，浙江錢塘人，晚明清初畫家，學畫以黃子久入門，其早期繪畫呈現出疏散溫潤的繪畫風格；中期由于受當時的繪畫主流及市場的審美導向以及自身對繪畫的審美需要的影響，對郭熙、李唐、馬遠、米芾等名家進行悉心研究，筆力轉變為雄健，畫面也變得蒼勁剛硬；晚期，融匯諸家之法，畫風回歸早期的疏散溫潤，但筆墨更為靈動、皴法運用自由，畫面清簡秀潤。

通過對藍瑛繪畫作品的解讀，不難發現在其藝術風格的形成中臨摹占有著極為重要的地位。因為遍學諸家技法，使得其畫風一度十分“飄搖”，但這種“飄搖”并不是說明其繪畫風格搖擺不定的意思，而是說明藍瑛在通過臨古形成自我的繪畫風格的過程中，存在階段性的偏移。但其繪畫原有的秀逸之氣和清雅格調卻始終保留，這與他對畫面的審美追求和有針對性的吸收完善，堅持本心的狀態是分不開的。

藍瑛雖然出身職業畫家，卻能不落俗套，在藝術作品當中追求文人畫秀逸的氣息與格調，最終開創了武林畫派。究其原因，一方面在復古風盛行的時代背景下，雖然他也曾遍學諸家，但卻能在“飄搖”中堅守本心，執著追求自身的審美理念；同時，對市場的敏銳感知使得其作品廣受歡迎，雅俗共賞的格調滿足了各個階層的審美需求。正是這兩點，成就了藍瑛的畫史地位。

一、在“飄搖”中堅守

明朝八股取士的科舉制度極大程度的抑制了文人士大夫的創造性，畫壇亦受其影響，興起了全面臨古的風潮。在這種環境下，藍瑛只能跟隨潮流，臨仿古人，遍學諸家。但藍瑛的繪畫風格卻根據臨仿對象的變換產生了階段性的變化，呈現出一種“飄搖”的狀態。在他臨摹的過程中，李唐、王維、趙仲穆、郭熙、米南宮、倪云林、趙孟頫、吳鎮、王蒙等名家作品皆有涉及，同時能夠吸收各家之長。他并非毫無目的臨摹，而是遵從自我意識，通過學習諸多名家的創作手法來組織自己的畫面。如米家父子的“米家點”在他后期的畫面中并沒有如李唐剛硬的線條一般得到廣泛運用，但這種挑選性、理解性的借鑒臨摹體現出了藍瑛對于自身畫面有著獨特的審美追求。這種純粹的對畫面效果的追求，引導著他在之后臨習的過程中把握自身審美的方向及自我畫面的效果，最終尋找到自我繪畫的價值。

可貴的是，每當完成對一為畫家的得臨摹之后，藍瑛會大概兩到三年的時間將自己從別處吸收來的繪畫風格進行“消化”，并非生搬照抄，而是理解性的自我融合，甚至還會將古人的技法進行改良進而收為己用。這個臨摹和理解的過程是艱辛且漫長的，伴隨了整個藍瑛繪畫生涯，他的勤勉和對自身審美理念的執著追求支撐他走出屬于自己的繪畫風格和道路。

藍瑛早年的繪畫雖然主要是臨摹宋元諸家，但也深受董其昌的影響，這一點在其早期創作的作品《溪山秋色圖》中體現得尤為明顯。此圖作于癸丑新秋，即公元1613年，時藍瑛29歲。畫面淡泊寧靜，用筆柔和，構圖松秀，設色清雅，墨色滋潤。藍瑛長期生活在南方，同時受到頗多南方山水畫的特點影響，而形成了這種秀雅、溫潤、柔和的畫面氣息。山石結構輕松自然，揮筆而就。但其山石大山小石抱團地形象特點，表明其深受董其昌繪畫風格的影響。

與《溪山秋色圖》不同，其1631年的作品《仿李唐山水圖軸》展現了另一種面貌。畫面中的山石皆以斧劈皴表現，近處溪水旁的樹枝結構明確，用墨線條硬朗，一改其1630年所作的《松石靈芝圖》中樹體溫潤、松動的風格，遠景中的山體處理較多的留有宋代遺風。在接下來的時間段里藍瑛作品中的樹枝和山石的線條皆使用了李唐剛勁的用筆，并嘗試將其與自身早期的疏散用筆進行融合。在藍瑛后期的畫面中，山體形態又發生了新的變化，不再是小山石的疊加，而是出現了大的山體，山頂有礬頭，施以濃墨點苔。樹的形態不再似早期一般剛勁，結構明確，開始變得舒展而自然，筆墨表現更為自由。

綜上所述，由于主觀意識受到時代等因素的壓制，加之階段性、挑選性的臨摹使得藍瑛的繪畫風格呈現出“飄搖”的特點。明代李漁有言“有風既作飄搖之態，無風亦呈裊娜之姿。③”其中的“飄搖”一詞可理解為在空中隨風搖動的意思。但是，游走在各家技法之間，藍瑛卻始終明白自己的需求，所學甚廣卻并不盲目，在古人的基礎之上進行理解，基于對自身審美理念的不懈追求，不斷地進行融合，最終形成自己獨立的繪畫風格及藝術語言。

二、對市場的敏銳感知

職業畫家不得不俯仰市場的喜好和動向。藍瑛的繪畫風格與社會文化的潮流趨勢以及藝術市場的地域特點有著不可分割的關系。

藍瑛出生于浙江錢塘，吸收了“浙派”繪畫方剛一路的表現特點，其后北上松江，拜于孫克弘門下。在松江地區，藍瑛主要吸收的是當地主流松江畫派的繪畫特點，加之董其昌在當時畫壇的絕對話語權，使藍瑛無論是在畫面還是審美取向上都深受其影響。他也推崇臨習董源、巨然的作品，畫面氣息疏散溫潤，頗得文人畫的精神。晚年的藍瑛在浙江定居，開啟“武林畫派”教授弟子，開始注重自身主觀意識的抒發，利落、潑辣的用筆展現出與中期的雄健不同的剛烈之畫風。因朝廷政局動蕩，作為職業畫家的藍瑛不斷輾轉于相對富庶的揚州、鎮江、紹興等地以尋找新的機遇。1639年，藍瑛的《霜入云山圖》的畫面以水墨點作為主要的表現手法，形成一種朦朧而又變化無窮地意趣氛圍。這種描繪云和樹的方法，是宋代畫家米友仁創用的，稱為“米家點”。藍瑛在這幅畫中用“米家點”表達出自己的創造性和意趣。米友仁長期定居潤州，即今江蘇鎮江，當地山石云氣絪缊濕氣彌漫，“米家點”更能充分表現鎮江的地域特點。由此可見，藍瑛游歷至此，為了迎合當地的鄉紳和富裕市民的審美需求，從而開始對米友仁繪畫風格及技法進行吸收。然而翻閱藍瑛后期的繪畫，這種“米家點”的繪畫技法，再也沒有明確的出現過，這表明在藍瑛繪畫風格形成的過程中，雖然受到職業畫家的身份的制約以及市場導向的影響，但仍然十分明晰自我畫面的需要，并沒有進行盲目混亂的吸收。endprint

晚明時期鄉紳及富裕市民的審美趣味與文人士大夫階層有著明顯區別，推崇繪畫的技術性與寫實效果，顏色明亮且筆墨細致的畫面更受當時市場的喜愛?！皡情T四家”中唯一一位職業畫家仇英的畫面風格就有一類兼工帶寫的小青綠，這與藍瑛細筆勾勒少皴法加上大面積染色的表現方式有異曲同工之妙。但仇英的設色純度低，氣息更加古雅；藍瑛設色濃烈，明艷而不俗。藍瑛一直對于設色繪畫進行不斷地探索，在他各個階段的繪畫中皆有設色山水這種藝術表現形式的出現。到了后期，畫面中青綠設色的出現變得漸漸多了起來。其《白云紅樹圖》和《丹峰紅樹》更是將青綠的顏色使用到了一個極致。

《白云紅樹圖》構圖錯落，氣勢完整，山石樹形的勾勒線條剛柔相濟，其中樹葉的描繪更是體現了藍瑛這幾十年的未曾輟筆的深厚功力，在白色和紅色當中，每片樹葉都清晰自然，沒有絲毫含糊的地方。山體的顏色清淡而不顯單薄，是基于在畫墨稿時畫家對于山體把握準確就能窺見一二。相比于之前的繪畫，藍瑛后期的繪畫更加注重氣韻的營造，不再如早前般講究刻畫，整幅畫面給人以松快、絪缊的感受，雄奇中帶有含蓄，更讓人流連忘返?！栋自萍t樹圖》作為他設色山水畫的極致展現，其繪畫風格并未如當時繪畫市場中其他的畫師般流入艷俗，雖色彩明亮艷麗但高古雅致。這與藍瑛追求文人畫氣息，堅持在畫面中的自我的審美不無關系。

因自我主觀意識受到壓制而在臨摹中尋找出口的藍瑛，他的技法和作品的基本風格，遍學諸家的創作方式使得其風格呈現出相當明顯的“飄搖性”。同時職業畫家的身份使他對于畫壇宏觀的潮流走向和地域性的繪畫市場導向有著敏銳的感知，并能在其畫面中充分表現。然而，在諸多的影響因素之下，藍瑛依舊能夠把握自身的審美追求，將所有資源化為己用，融會貫通，最終開創了融合南北、個性鮮明的武林畫派，在明末畫壇中占有了一席之地。

對當下的藝術工作者來說，藍瑛如何能在紛擾的諸多因素中保持自我，同時緊跟時代的步伐，從單純臨古、仿古的道路中脫離，完成自我蛻變的過程，值得進行深入研究。臨摹過程中量的積累固然重要，但更重要的是需要通過臨摹去體會古人的創作過程及狀態。對臨古來說，帶有自我的理解進行臨摹要比機械的復制更有作用。此外，當下的學術氛圍和社會環境相對于藍瑛生存的時期更為寬松和自由，繪畫市場也愈發趨向理性，個性的發展和天性的解放被我們提到一個很高的高度。所以，藝術家們在積極尋找自身繪畫的價值進行創作的同時，安穩的做好自身的積累，不被一時的聰明和得意而跘倒，是藍瑛用一生默默的對美和藝術的不懈追求的畫面，穿越這百年時光告訴我們的。

注釋：

①吳冠中：《我讀石濤畫語錄》，北京：榮寶齋出版社，1996年第1版，第66頁。

②吳冠中：《我讀石濤畫語錄》，第66頁。

③李漁：《閑情偶記》昆明：云南人民出版社，2016年版，第60頁。

參考文獻：

[1]陳傳習.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2015.

[2]葛路.中國山水畫論史[M].天津：北京大學出版社，2009.endprint