動畫電影對藝術專業生多元影響分析

王新+王玫

摘要：動畫電影已成為當今大眾，尤其是青少年最喜歡的文化產品之一。結合藝術專業學生特點及教材內容，在英語授課中加入英文動畫片賞析，在提高學生積極性的同時使語言、文化及藝術相融合。動畫片中體現的藝術元素：音樂、色彩、人物塑造及引發的情感共鳴都會給學生的藝術素養的提升及創作帶來積極影響。

關鍵詞：動畫電影賞析 多元影響 情

一、研究背景

英語強化教學是大連外國語大學國際藝術學院的一大特色。結合時代發展，培養英語、 藝術復合型人才，這對藝術生就業及未來發展都有積極作用。結合藝術專業英語教學的實際困難，變英語的被動學習為主動學習，我們在不斷地探索適合藝術生的教學模式和方法。如在教學中進行文化滲透；開展演講、戲劇表演、模仿大賽等形式豐富的第二課堂活動；利用微博、微信等網絡資源延伸傳統的課堂教學；開設服裝英語課等，這些內容不僅開拓了學生的視野也提高了英語學習的效果。

二、研究方法

本次研究以國際藝術學院14級、15級學生為對象，共187人，定量與定性分析相結合的方法。首先對學生的觀影行為及喜好進行了問卷調查，并與學生深度交談。他們喜歡臨摹動畫人物，對人物進行瘦臉、發式、服裝各方面改動，對制作團隊及風格如數家珍。調查顯示92.8%的學生喜歡外國動畫電影，只有2%的學生喜歡國產動畫電影。日本動畫電影竟獨占鰲頭54.1%，其次喜歡美國動畫電影的學生占總數的43.2%，82.1%的學生最喜歡的觀影方式是電影院，另外由于手機觀影方便且省錢省時，手機觀影人數占40%。

每學期向學生推薦經典動畫電影列表，分課外自行觀看和課內賞析兩種，每次有諸如“What is Rapunzels daily routine in the tower？”“What happened when her magic hair was cut？”的簡單問題，學生可以用英語簡單回答。也有就某一個情節或主題提出的需要思考的相對深入的、開放式問題，比如影片中媽媽為了控制Rapunzel并永遠把她困在塔中，把外面的世界描述的無比危險并把自己所做的一切都說成是為了Rapunzel著想；歌曲Mother Knows the Best，非常能引起學生的情感共鳴——“聽媽媽的沒錯，媽媽都是為你好”，每個孩子都是伴著這句話長大的。具有啟發性的問題如“Do you think parents are overprotective in China？”“What do you think of mothers love？”學生們親歷感受，討論的效果非常好。在每年的戲劇表演中，《灰姑娘》《冰雪奇緣》《木蘭》不斷被搬上舞臺，有新版原創的，有男女反竄的，在這個過程中同學們的收獲遠遠超過上一節課或讀一本書。

動畫電影可以說具有深入淺出、雅俗共賞的性質，學生容易理解融入影片，不但與影片產生情感共鳴，也容易與老師建立英語課堂上的情感共鳴，有效提高學習積極性。在此次研究的基礎上，將來會結合學生興趣需求，面向全校師生開設迪士尼動畫賞析，結合原著閱讀開設動畫公主的前世今生，伴隨研究的深入開設動畫電影音樂賞析，中外動畫電影美術色彩比較研究等課程。

三、動畫電影—多元藝術體

（一）音樂—跳動的語言

迪士尼公主動畫最明顯的特征之一就是與人物形象或情景相得益彰的歌曲。音樂準確巧妙地刻畫出主人公的內心世界，也正是由于這些善于捕捉情感微妙變化的音符與動畫電影相得益彰，每每觸動我們內心的靈魂。1998年的《木蘭》，影片一開始就用歌曲呈現了一個與眾不同的女性，那個年代對女人的要求是三從四德，找門好親事為家族帶來榮譽是女兒應盡的義務。“A girl can bring her family great honor in one way by striking a good match……”一段妙趣橫生的歌曲伴隨著輕快的節奏既描繪出女性地位也彰顯出木蘭與眾不同的個性。動畫電影用歌曲來表達的比重日益增加，每一部經典的動畫都伴隨著經典的歌曲，《冰雪奇緣》中一曲let it go，在敘事的前提下，以恰到好處的音樂渲染氣氛，宣泄人物的情感，音樂的跌宕起伏顯示了人物內心的掙扎，將故事的發展推向高潮。每當音樂響起，畫面、情感都與音樂融為一體，人們都會與動畫人物產生強烈的情感共鳴，而這種效果是語言對白無法達到的。電影是音畫世界，是眼睛、耳朵震撼心靈之旅。

（二）美術色彩表達

“色彩是人類視覺感知最敏銳的對象，因此，動畫作品中，美術色彩已經成為表達意象的最為重要的表述方式。人類感知動畫電影中的美術色彩，所產生的由視知覺而潛意識，由潛意識而心理意象的表達，很難較為精準地單純憑借語言表述完成。”[1]電影工作者經常用某一色彩或色系來營造主題，《小美人魚》是紅色、《長發公主》是金黃色、《冰雪奇緣》是藍色。俄羅斯著名畫家列賓說過： 色彩是一種干預現實的手段，色彩本身是有生命力的，是有感情的東西。[2]

色彩聯想與象征就多數人來說是具有共性的，動畫電影通常以夸張鮮明的色彩對比來表達善惡。在以往的公主電影中，色彩通常明快艷麗，王子公主幸福地生活在一起。1991年版的《美女與野獸》以二維畫面展開“一個年輕的王子住在美麗的城堡中”，紅、黃、藍、綠、紫色彩斑斕，同時也奠定了電影的基調；2010年《魔發奇緣》，亮紫色的裙子、金黃金黃的長發、“翠綠色”的變色龍伙伴，配上When Will My Life Begin，講訴著公主充實生活的同時引出她對外面世界的向往，明亮的色彩，歡快的歌曲，電影一開始就給我們呈現了史上最活潑的公主形象。色彩塑造著人物，推動著情節發展。藍和紫是2013年《冰雪奇緣》的色彩，藍色使人聯想到大海和天空，給人深遠、清新、希望的印象，而紫色則象征高貴、莊重。創作人員對色彩考究的搭配貫穿始終，小時候艾莎公主一出現就是藍色睡裙，藍色發帶，腰間紫色的細帶，加冕日身著孔雀藍禮服，紫色拖地長披風，藍色眼睛，淡紫色眼影大氣端莊。當Elsa奔向北山，用魔法使水晶城堡拔地而起時給自己換上晶瑩剔透的淡藍色長裙，色彩已經成為了表現人物、推動情節的重要手段。endprint

（三）情感共鳴

音樂、色彩、豐富的人物表情或一個穿透一切直達心里的眼神，電影制作人不放過每一個細節，帶給人們身體和靈魂的奇妙感受，使人們產生情感共鳴。“情感共鳴是創作者與欣賞者通過作品產生的相似的情感體驗和交流感應”。[3]

姐姐擁有魔法能創造出美麗神奇的冰雪世界，但一次意外傷害了妹妹之后，地精警告隨著年齡的增長魔力會越來越強大，美麗與危險并存。地精說到：“There is beauty in it， but also great danger.”就在地精說出great danger時Elsa表情驟然變化，大大的眼睛充滿驚訝與恐懼。迪士尼動畫電影對人物表情的捕捉細膩到位，加上恰到好處的音樂，短短十幾秒的鋪墊讓觀眾完全融入并理解Elsa將要經歷的對未知的恐懼和內心的壓抑。她害怕傷害身邊的人，關上所有的門隱藏這個秘密同時承受著妹妹的不解。加冕日的恐懼和憤怒使得Elsa不知所措，在縱目睽睽之下Elsa的秘密暴露了，她成為讓人害怕的會妖術的妖怪。驚恐中她逃離城堡，奔向空曠的北山。過去的日子她都一直隱藏，現在人們都知道了，Elsa索性摘下手套拋向空中，她第一次可以恣意地使用魔法，釋放積壓多年的壓力與恐懼，隨它吧。一曲Let it go把影片推向高潮，也是影片引起情感共鳴最強烈的地方，形形色色的人們都能在影片中找到自己的影子。“It is time to see what i can do to test the limits and breakthrough. No right or wrong. I am free”.晶瑩剔透的冰樓梯無限延展，冰雪城堡拔地而起，畫面極具視覺、聽覺沖擊力，也符合當下大多數人的渴望，那就是女性自我的強大和自我保護能力。摘下皇冠，松開發髻，徹底告別過去高唱“I am never going back. The past is in the past……”

親情是另外一個成功引起情感共鳴的主線。Anna決定去尋找Elsa時，堅定地說“Elsa不危險，她永遠不會傷害我。”每個人都會被Anna的堅信篤定溫暖，親情是世間最簡單樸實的情感，也更容易引起人們的共鳴。在山上找到Elsa的Anna要與姐姐一起努力解決問題，Elsa再次意外傷害到妹妹，這次Anna有生命危險，只有“an act of true love”能挽救她。這很容易使人想到王子的親吻，然而這次的王子竟是個騙子，妹妹為了救Elsa奮力擋住砍向姐姐的劍，同時自己已完全冰凍，Elsa看著將永遠失去的妹妹，捧著她的小臉，熱淚竟消融了冰凍的Anna。“Love will thaw.”愛是解開一切的鑰匙。人們又一次被這簡單真摯的人間親情感動。冰雪奇緣之所以大獲成功，與其情感共鳴效應密不可分，情感共鳴可以說是所有作品成功的核心因素，情感共鳴越強烈，電影越成功。

四、結語

動畫電影在現代人的精神文化消費中占有越來越多的比重，分析美國動畫電影對藝術生在美術、音樂及情感等方面的多元影響，提高學生的欣賞創作水平的同時提高學生英語學習積極性，是能讓大多數同學喜歡、產生情感共鳴的課堂補充形式。藝術需要創新，創新需要學習研究，我們的祖國有那么多的神話故事等待著年青藝術家去重寫、去傳播。

參考文獻：

[1]邢愷.《海洋奇緣》中美術色彩的意向表達進階研究[J].電影評介，2016，（24）.

[2]張婷.淺析動畫電影的色彩表現[J].電影文學，2012，（10）.

[3]黃佳.論動畫與觀眾的情感共鳴——《神七模擬動畫》的創作感想[J].大眾文藝，2008，（12）.endprint