童趣拙味的笑陽之畫

楊春華

童趣拙味的笑陽之畫

楊春華

《生來是陶夫 只圖個平靜 勞作也快樂 從不攀風雅》笑 陽/作 玉緣堂/藏

《外面世界最精彩 過好自己小日子》笑 陽/作 玉緣堂/藏

《遙想當年門口小河》 笑 陽/作 玉緣堂/藏

我跟笑陽已經接觸好多年了。他開創了“兩地窯”新文人陶，把文化沙龍搞得風生水起的同時，一頭扎進了畫畫圈子。他經常把畫作通過微信發給我，要我指點。我總體感覺笑陽的畫作，很接地氣，也有童趣。他和高級工藝美術師丁淑萍聯手合作的新一代文人壺，在壺面上的“金雞”畫作，線條簡潔，別具一格。我已經感覺畫出他自己的內心感受了。

歷代有很多畫家畫雞，特別是那種寫意的，構圖與用筆差不多。笑陽畫的那些雞，有自己的感覺，肥嘟嘟、胖乎乎的，挺神氣、挺感人的。我看他作品的另外一幅畫面上，題寫“一路高歌報春來，鴻運當頭過新年”，有自己的內容，步入天人合一，物我兩忘的境界，確實蠻有意思的。

他畫畫的膽子夠大，特別是大寫意畫，畫作天真渾樸，不事雕琢，簡潔生動而又稚拙可愛，既有接通地氣的原生之美，又有童心飛揚的童趣之感。以形寫神，以意取神，用寫意的筆墨大膽落筆，用粗放的工筆方法對細節略加收拾，起到形神兼備的藝術效果。他一直緊盯著朱耷、齊白石、朱新建從古至今三位中國畫大師，細細品味他們的作品，在他的畫面里有他們的影子。就說畫鳥吧，他會從他們的身上吸取養分，爾后變成自己的東西。笑陽畫的貓，跟朱新建的一張貓幾乎很像，但仔細看看，又畫出了他自己的味道。還有他畫的幾條魚呢，用筆稍微多了點，但能看到出處。他把自己喜歡的前人的畫，變成自己的一種理解，用獨特的表達方式來詮釋藝術，照見自我的人性，有深度，有感性，蠻過癮、也蠻好的。

笑陽十分勤奮，他放下了太多與人交際的時間，一頭扎進畫畫這個游戲。據他自己說，每天凌晨四點，他的畫室里就亮起燈光。每次做夢以后就會起床畫畫，因為夢中有畫面感啊！眼睛一瞇就有畫面感，然后把夢里的畫面感畫出來，這就非常好。他畫的“雙雞圖”，用筆就不一樣了，意到筆隨，隨興所適，這樣的畫作還是蠻可以的。他的“第三刀宣”畫冊封面的那幅丹頂鶴畫，畫得有動感、很文氣。通過一定的外在形式，把內在的精神世界反映出來了，值得稱道。我想，這樣堅持下去，畫了若干年之后，一定會慢慢有一套自己的表達語言，人家一看就會知道這個作品是宜興笑陽畫的。

笑陽畫畫非常隨意。他總是在說，隨意畫畫，弄著玩玩。其實，他一開始畫畫就不是一種情緒性選擇，而是通過多年的觀察和思考后自然而然的結果，也就是所謂的厚積薄發。早在軍旅期間，他就結識了許多當代知名畫家，尤其是關注自己感興趣的文人畫家。他是有心人，多看看、多想想筆墨上各自的長處，逐漸變成了自己的一種理解。笑陽的畫基本上在花鳥方面，畫面上的幾種顏色用得不錯。至于題畫的字呢，也有自己的那種字體，追求一種童趣，就是拙味。再看有些句子，自由式打油詩，非常契合作品的畫面感。

笑陽畫畫出現了一種奇怪現象，就是現在畫得很流暢、很豐富，人家為什么反倒說他以前畫得好呢?那是因為以前你那種興趣點是不會畫，畫得很認真。現在是會畫了，畫得很熟練、很好看。那個時候無法無天，現在是有法了，筆用得很暢了。所以回過頭來呢，假如要再上一個層次，就要往深處走。當年朱新建跟我講：其實每樣東西都有它的美感，當你畫不下去的時候，就畫你所見到的那些東西，畫你沒畫過的東西，有新鮮感的東西，讓自己回到當年那種認真地畫進去的那種感覺。笑陽畫畫從無法到有法，再深入下去又變成無法。而最關鍵的是要忘法，忘記那些法度，回到自然天真的這種最初。這里面有幾個過程，要用時間和畫的量來說話。我自己就是這樣，先有法再到無法，無法了以后再忘法。這是個不斷學習和修悟的過程，要依靠很多的量來鋪墊。笑陽畫畫的量肯定夠了，他胸有成竹地畫，對感覺好的就堅持畫下去。他畫熟悉的自己經常畫的東西，已經是得心應手了。

畫畫的路是自己走出來的，別人說什么不重要。笑陽通過幾年來的潛心耕耘，堅持自己的方向和路子，注入越來越多的自我的思想火花和個性化的審美趣味，一定會更加有趣、自然，趨于完美。

《今年我守門 好友送大利》笑 陽/作 玉緣堂/藏

笑 陽簡介：

笑陽，原名石曉良，藝一壺道人，號民間陶夫。1963年四月初八出生陶都宜興城北，1981年從戎，軍轉自主擇業。創八面來風堂,開“兩地窯”文人陶，自封“堂主”、“總窯主”。迫于生計制陶，三言兩語撰文，境由心生起筆，純屬好玩藏古。“教授”不過客座，“會長”來自民間，自稱是無職稱、無頭銜、無門派的“三無”畫家，常懷文化夢想，保持本來性情……