“內在的遠方，地平線之外”展覽評述

王瑋

摘 要：對藝術尚未形成敏感度的人來說，現當代藝術是抽象的、令人費解的，但不可否認的是現當代藝術在展覽、收藏中的熱度愈來愈高。或許大多數人對藝術作品的慣性思維導致其對當代藝術存在著一些“偏見”，而展覽就是既能消除觀者心中疑慮，又能體現藝術家觀念的最佳方式之一。

關鍵詞：賽爾斯；“內在的遠方，地平線之外”

中圖分類號：R193 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0015-01

一、前言

譚國斌當代藝術博物館展出意大利藝術家賽爾斯的“內在的遠方，地平線之外”個展，分為四大部分：水面、被馴服的景觀、幾何褪變、自然的景象。所有的作品均為石墨手繪，在展覽前言中有提到賽爾斯對于手繪和石墨作畫的理解，運用石墨能達到完全的暗色調，也能呈現出透亮的晨光，這也是觀者對其作品最直白的感受。

二、賽爾斯的反寫實之路

從藝術的角度來說，的確，賽爾斯的作品是反寫實的。只有通過展覽，近距離地、真實地體驗才能幫助我們更好地理解藝術家和作品。站在原作前，不會產生它繪制得如此栩栩如生和寫實，像照片一樣精致這種感覺，因為觀看者能從原作中呈現出的原始自然狀態感受到藝術家帶給我們的直接情緒，觀看者和藝術作品之間的對話就這樣產生，而這個過程已經超越了畫作本身。這也是我認為藝術展覽存在的最重要原因之一，從現場和圖片看到的對比實在大相徑庭。

在部分觀者看來，現當代藝術是抽象的、令人費解的。僅從展覽中的幾十幅作品我們就真的能窺見當代藝術的容貌嗎？而賽爾斯很明確地告訴了觀者他個人的藝術觀念：“我畫的不是照片，是內心，是情緒，是意境。”寫實還是反寫實，當觀者與其作品之間有了互動，形成完整的審美體驗，那么對于作品的感受絕非停留在寫實之上，賽爾斯的作品的確能夠做到這一點。

三、巧見東西方山水畫之區別

本次展覽中的一幅作品據說描繪的是張家界的景色，從這件作品就能明顯感受到東西方的差異。中國傳統水墨山水畫多以線條來表達，正如中國的書法一樣，流暢靈動，瀟灑飄逸。

“計白當黑”的虛實營造為了突出一個“隔”字的效果，“隔”的美學在古代中國畫中相當重要。而賽爾斯通過黑、白、灰將對象表現出強烈的可觸質感，卻又十分抽象，他呈現出一種更加完滿和原始的自然狀態，情感的表達相較于中國畫更直白，更具沖擊力。此次展出作品中的云多為逆光下有著光邊的云，光線透過云層清晰可見，云也不再是我們常見的純白無暇，是更加濃郁的，有力量的。

賽爾斯筆下的自然已然蘊含了他的靈魂，不論是有無數切割面的鉆石，變化萬千的水面，還是陽光下的云卷云舒，藝術家的心境早已躍然紙上。僅從這一張畫固然無法得出中西區別的結論，但所有作品匯聚成一體的整體效果給了觀者最直白的區分。賽爾斯描繪了很多自然景色，從技巧上與東方繪畫有較大區別，但筆者認為從意境上二者卻又異曲同工之妙，仔細觀賞，便能品味畫面背后作者的直抒胸臆。

四、賽爾斯作品之“可觸感”

賽爾斯的創作多為臨摹照片，用網格填充，最重要的兩樣作畫工具是石墨和橡皮。盡管作品的原型是照片，但賽爾斯的觀點和中國唐代畫家張璪一句古話頗為相似：“外師造化，中得心源”，作品最終體現出來已是經過藝術家內心轉化了的，絕非內容本身。若遠觀作品，會覺得賽爾斯的作品面面俱到，無論從構圖還是技法都無可挑剔，近觀其作品，能看到肌理和紋路其實沒有那么想象中的清楚，它是模糊的，手繪的痕跡反而能讓我們仿佛置身于賽爾斯作畫的過程。

所以，我們看到的并不一定是全部，也并不一定是所謂的“真的”，當代藝術家通過作品傳遞給觀者他的情感和概念，但我們能捕捉到的也許只是鳳毛麟角，所以說，觀眾與作品之間的互動是捕風捉影的，而這種“說不清道不明”的體驗恰好也是當代藝術所擁有的一個特點。

五、結語

“內在的遠方，地平線之外”個展四個部分較為連貫的呈現了賽爾斯的藝術觀點。正如觀者可見，波濤洶涌或風平浪靜的水面，鬼斧神工般的大山，河邊一角的枯枝敗葉，這些物象即是在那地平線之外的風景——賽爾斯的內心，展覽的主題也隨著對其不斷深入愈來愈完整。

現當代藝術一直給人距離感，而藝術家的個展則能在某種程度上削弱這種距離感，因為我們對作者、作品和創作歷程有了一定的了解后，與作品之間的互動便不會停留在表面上。endprint