論書法藝術中的凈

劉江楠

摘 要：欣賞一幅書法作品第一觀感極為重要，若一入眼就給人不潔凈、臟亂的整體印象，這樣的作品絕稱不上優(yōu)秀。干凈、整潔的書作不僅是書家追求精細認真的結果，更反映了書家精神世界的高潔與純凈。

關鍵詞：潔凈；純粹

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0261-01

“凈”在古義中可通假為“靜”，寓意為清潔、潔凈的意思。《愛蓮說》中“亭亭凈植”就是為表達蓮花的自潔莊重。談及書法藝術中的“凈”，可從以下四個方面來闡述。

一、體現在書法線條上，即書寫的線條干凈利落、不拖泥帶水

王羲之的書風可謂“清雅純凈”，書寫時用筆含蓄且不遲澀。其線條之干凈從何而來？其一，魏晉士人多崇尚高逸、不諳世事，終日手執(zhí)麈尾清淡，縱情于山水。瀟灑不羈、風規(guī)自遠在他們身上有著完美體現。因此，王羲之在這樣的社會環(huán)境下，亦追求自在清遠，筆下的線條自然多了分隱逸道士的飄逸灑脫；其二，魏晉是中國書法史上極為重要的變革時期。此時的書法字體正從古體，即傳統(tǒng)的篆隸向新體——楷、行、草的轉變，書風也從“古質”走向“今妍”。妍美書風的倡導者王羲之在前人基礎上進行創(chuàng)新，去掉了隸書筆意，改造了翻挑之筆，弱化了橫向的筆畫，這樣的書寫相對古體自然更加簡潔、爽利；其三，王羲之對道家極為信奉，道家美學觀崇尚“自然”，提倡用筆不刻意造作，而自小接受儒家文化的熏陶使王羲之的性情“中和”，不激不厲，是以在道儒兩家思想的影響下，王羲之極為提倡含蓄之美。如其《書論》中曰：“第一須存筋藏鋒，滅跡隱端，用尖筆須落鋒混成，無使毫露浮怯，舉新筆爽爽若神，即不求于點畫瑕玷也。”①可見其用筆爽利、將力量蘊藉字中，不喜尖刻纏繞之筆。以《蘭亭序》為例，不論是書寫的內容還是整體風格都契合道家清淡俊雅，崇尚自然無為，主張刪繁就簡的審美追求，用筆極為輕松，自然，字字獨立無多余的牽絲連帶，顯得疏朗端莊。其作品給人一種清風拂面，明月入懷的感覺，線條靈動又十分清潔文雅。

二、體現在畫面空間上，即空間布局疏朗，不緊湊

書寫畫面的潔凈，首推元代書畫家倪瓚。倪瓚的潔癖是出了名的，生活上不忍一絲不潔：“凡便下，則鵝毛起覆之，不聞有穢氣也”，這個“潔癖”自然也影響至書畫風格，倪瓚下筆率意、簡逸，不忍繁復。如其書法作品《題幽澗寒山圖》，行與列之間留白較多，寫出了簡遠疏蕭，枯淡清逸的特有風格。徐渭云：“瓚書從隸入，輒在鐘繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏。”②且倪瓚在落款時，往往僅留下“瓚錄”、或簡潔的“倪瓚”二字足矣，有時甚至連末尾的印章都省去，可知其書法觀之“清灑、簡凈”，不沾染一點塵土。倪瓚的畫更是簡潔，將文人的高潔、孤傲發(fā)揮到極致。其山水畫構圖簡單，且從不畫人，最多添一涼亭，更不喜上色。可謂是惜墨如金，往往寥寥幾筆便意境滿盈，正所謂“會留白者真大師也”。倪瓚身為遺民隱士，一生浪跡山水之間，將世俗的雜事拋之腦后，他的思想是干凈的、與世無爭的；看到的山川美景也是干凈的，是以他筆下的書畫布局自然是干凈的。

三、書法藝術的“凈”還可體現在藝術境界上，這并非僅是肉眼可觀的“凈”

由此便涉及到凈的另一層意思——凈盡，即書法作品給觀者帶來一種蕩然無存的空靈感。佛語有云“四大皆空”，學佛之人六根必須清凈才可心無雜念的皈依佛門。弘一法師參透了“空”，悟到了“凈”，至此心靈達到澄澈空明的境界，與早年留戀塵世的李叔同的書法風格截然不同。年少的李叔同倜儻風流，受儒家經世致用思想影響，筆下的書法嚴謹，忠于法帖。而他歷經大徹大悟，遁入空門之后，終體會到“空中樓閣化中身，休管人生幻與真”的真正內涵，其書風也隨之轉向淡遠而持，不著一絲塵世痕跡。換言之，其書法已超越了簡單的漢字符號，超越了筆畫的一點一線，他書寫的是一種道，一種境。在洗盡鉛華之后，弘一法師將書法、禪機、人生三者有機的統(tǒng)一在一起，以心靈之空靈達書法意境之空靈。葉圣陶先生極喜愛弘一法師晚年的書法，評論其書法”好比一位溫柔善良的謙謙君子，不卑不亢，和顏悅色，在那里從容論道，毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，越看越有味。”

四、書法的“凈”亦可用“不凈”來反面襯托凈

正如京劇五行當之一的凈行，常以涂滿油彩的大花臉示人，極不干凈，故反其意，名為“凈”。在書法史上，也有一些扮相“花臉”的書家，他們大多是歷代個性鮮明的革新者，他們的書風絕不是表面上看的“干凈”，而是一種內心的“干凈”，即對書法藝術出于一種本能的純粹喜愛，只忠于自己的內心世界，不為世俗折腰。如天才徐渭，可謂是“趙董書風”彌漫下的晚明書壇的一股清流。其書法用筆大膽，具有異端色彩，“不拘物象，而重生韻”，筆墨在他的控制下表現出一種粗頭亂服的狂放，有些甚至可以用“雜亂”來形容。但正因為徐渭內心對藝術追求的純粹同這腌臜的塵世格格不入，書法于他并不是追求功名利祿的工具，亦不是為名留青史的附庸。他單純的以書盡興，最直接的抒發(fā)內心真實感受，這種純粹與當時士大夫階級普遍將書法作為一種入世技藝，為求建功立業(yè)的目的所不同。徐渭的書法看似無跡可尋，但仔細觀察可知，徐渭對宋人“蕭散爽意”的書風極為喜愛。其主張書法最主要的目的在于書寫情性：“非特字也，世間諸事，凡臨摹直寄心耳，銖而較，寸而舍，豈真我面目載？”③可見寫書重在從心，因此，若心靈對藝術的追求干凈蕪雜，盡管筆下的書作乍一看雜亂、不整飭，但也可透過表象的筆墨來直擊作者內心的世界，這樣的書作亦可稱得上“凈”。觀其草書代表作《淮陽侯祠詩翰卷》，運筆超脫、筆畫圓潤遒勁，能從用筆中謀篇成章，散而不亂，有一種對立統(tǒng)一的和諧美。這類扮演著“花臉”角色的書家往往以酣暢淋漓的筆墨，放浪開張的造型來排解內心的矛盾與苦悶，正由于他們心中有著不與世俗同流合污的信念，內心一塵不染、干凈純粹，才使其以這樣過激的形式同世俗做決絕的斬斷。

五、結語

干凈的書作自能給人帶來舒適、安靜的享受。明人艾南英說過：“文必潔而后浮氣斂，昏氣除，情理以之生焉，皆潔而后至者。”④當今，不少人悖潔凈而走，將作品紙進行染色，或是使其斑駁、殘破，亦有些人將印章當做一種別樣的裝飾，不知留白之美，不加限制的在空白處蓋章，以致畫面繁雜、滿是墨跡的充塞。

但正所謂過猶不及，過度的凈易使書家用筆過于圓滑，使線性顯得柔弱無骨，不古樸；且刻意追求凈會讓書法在寫作時過于求工，以致刻意為之，缺少了墨趣。正如傅山“四寧四毋”中說到的：“寧支離毋輕滑。”明初，太祖、成祖重視喜愛書法并大力倡導，開科考舉亦用楷書答卷，再加上前朝復古思想的影響，一時帖學盛行。宮廷書家為迎合帝王口味，以沈度為代表的書家大都將筆畫寫的橫平豎直，光潔、方明，沈度的書法雖無明顯個性可言，但其楷書亦有潔凈勻稱，筆畫工穩(wěn)而姿態(tài)婉麗的可取之處。但自沈度之后，大批的書家推崇潔凈的書風，以致永樂至成化年間，長達半個世紀，書壇在臺閣體書風的籠罩下，透出諂媚的氣息，了無生趣。可見，過度的潔凈扼殺了大多數書寫者的藝術生命，也阻礙了書法藝術向抒情寫意的方向發(fā)展，缺乏韻致，只有濃濃的應制色彩。

象征“潔凈”的事物向來是古代名士詩文中、畫筆下的“寵兒”。他們以白鵝、以玉竹、以菊花來折射內心世界對“凈”的追求，是以其筆下的書作讓人觀之如松間明月、石上清泉。書法中的“凈”，不僅是線條、布局等可為人眼直觀感受的凈，還可以是在意境上用心體察的凈，更可以從相對面的“非凈”來反襯凈。

注釋：

①王鎮(zhèn)遠.中國書法理論史[M].上海：古籍出版社，2009：32.

②黃惇.中國書法史.元明卷[M].杭州：江蘇教育出版社，2009.

③王鎮(zhèn)遠.中國書法理論史[M].上海古籍出版社，2009：235.

④朱以撒，書法百說[M].天津：百花文藝出版社，2011：241.

參考文獻：

[1]王鎮(zhèn)遠.中國書法理論史[M].上海：古籍出版社，2009.

[2]朱以撒.書法百說[M].天津：百花文藝出版社，2014.

[3]黃惇.中國書法史.元明卷[M].杭州：江蘇教育出版社，2009.endprint