論王玉琦與倫勃朗在筆觸上的發展淵源

黃炳珠

摘 要：作為中國寫實畫派主力軍一員的王玉琦，一直在美國，作為職業畫家。他的作品秉承了西方古典主義油畫的精髓，以及東方藝術的魅力，外加卓越的寫實技法，在藝術畫壇上獨樹一幟。無論在作品意境，表達的精神境界，還是技法上，都達到了極高的水準。

關鍵詞：王玉琦；藝術；畫家

前不久，于宋莊，有幸與王玉琦老師聊一聊油畫技法，不管是從他的畫冊中，還是言語中，總是有大師倫勃朗的影子，如倫勃朗式光影，對人物面部、手的細微刻畫，以及質感的表現。接下來，就筆觸方面展開論述。

縱觀大師倫勃朗的油畫，我們漸漸發現，在它的畫面上，筆觸經歷了由“消失筆觸”—“造型筆觸”—“表現筆觸”。首先筆觸的消失，在于表現現實的自然，對于高度表現自然與真實。在當時，也是被肯定的。在王玉琦早期的作品中，我們可以看見細膩、整潔的畫面，在寫實意義上圍繞著形體的體積、空間、質感、光感展開，將所繪事物做細致的描繪，幾乎不見筆觸，以達到一種高度真實。王玉琦與倫勃朗有一個經歷上的共同點，就是早期倫勃朗是一個版畫家，以收藏的版畫研究學習，以至于他對素描研究的很徹底，而王玉琦就讀于天津美院，當時沒有油畫專業而學的版畫，因此，雖然沒有學過素描，但版畫對形體的把握有著極高的要求。旅居美國后，每日王玉琦都會對著鏡子畫今天的自畫像，做出各種表情，以生動的線條傳達情緒。第二個階段，筆觸在畫中的出現是跟著物體的結構走，山、水、樹、石都有各自的質感，與線條，這個時候，在技法純熟，控制力也得到很好的鍛煉時，才會揮灑自如，行云流水，一筆到位。這個時候的筆觸是對畫家技巧高度的考驗。不是說所有的地方都是筆觸，常常背景、畫面周圍、暗部是平滑而沒有痕跡的。以達到模擬自然，這樣的方法在王玉琦的畫中也有體現，暗部常常畫的薄薄一層，細膩而平滑，亮部則有厚重的筆觸利用光影明暗和微妙的過度，將人物表現的栩栩如生。人似從畫中走出。在第三種，表現筆觸中。我們可以從倫勃朗和王玉琦的畫中看到，到了這一時期，人生閱歷更多，情緒更多，有一種想要迸發的欲望，畫筆就是一種更好的宣泄方式，將畫筆作為一種武器，有意無意破壞造型、強化造型、或者超越造型。當然，觀眾、外界評論家們未必會喜歡，作品不在整潔，不在對現實的再現，畫面造型、結構和空間被弱化，色彩通過筆觸這個載體，躍動起來。

畫家的風格大體經歷了從平滑到粗糙的轉變，但這并不是發生在一個時期，而是經歷了時間的沉淀，三種狀態表現了三種不同的經歷、心境、藝術造詣、創作技法。因此倫勃朗和王玉琦有著很深的藝術淵源。