繪就斑斕悠遠的創世夢
——漫話“中華創世神話連環畫繪本系列”創作過程
盤古開天地、女媧造人、伏羲織網、倉頡造字、伶倫制樂、神農嘗百草、伏羲創八卦……這些神話故事我們有的依稀聽說,有的模糊知曉。為追溯中華文化之源,糅合文獻中的神話資料、考古發現與各族民間傳說,著重發掘其中蘊藏著的中華初民之基本宇宙意識與民族主體精神,上海市于2016年推出《開天辟地—中華創世神話》項目,組織全國優秀畫家、連環畫藝術家參與創作,用三年的時間推出110幅主題畫和30本彩色繪本。
為了讓讀者更好地了解《開天辟地—中華創世神話》項目,了解彩色繪本(連環畫)的創作過程,本刊編輯部特邀參與創作的部分畫家,在上海中國畫院的展廳,進行了一次漫談。參與的畫家有張培成、馬小娟、丁筱芳、洪健、施曉頡,以及上海中國畫院副院長陳翔。參與創作的南京畫家梁川也以書面的形式談了創作過程中的體會。
陳翔副院長率先介紹了《開天辟地—中華創世神話》項目的背景:以《中華創世紀》一書為基礎,參考其他相關文本,努力豐富拓展神話內容,更好地展現中華民族的精、氣、神,梳理中華文明的起源,為中華民族偉大復興提供文化源頭上的支持。項目創作分兩大類:一是追求藝術高度的傳世之作,包括采用大型中國畫、油畫、雕塑、壁畫的藝術形式進行創作。二是創作形式為彩色繪本(連環畫),吸納卡通、動漫等多種形式,體現連環畫創作的當代性,主要面向兒童和青少年讀者群體,通過生動活潑的設計形象,傳播中國傳統文化知識。采用24開本彩色繪本(連環畫),每本30頁,共30本。
陳翔副院長表示,這是一個主題性創作項目,但這又是一個讓畫家有更多的自由發揮空間的主題性創作實踐項目。他感謝畫家們的辛勤付出,也告訴我們,部分連環畫作品已經在比利時布魯塞爾舉行展覽,反響熱烈。前不久還進入社區,在上海靜安圖書館進行了展覽,也受到了觀眾特別是孩子們的喜歡。按照既定的時間節點,目前已經出版了17本,剩余的13本正在印刷廠趕制,預計在今年8月的上海書展上隆重推出。(至發稿時,全套30本已全部出齊)

《嫦娥奔月》丁筱芳
雖然是主題性創作項目,但是“因為是面向兒童和青少年,是向他們講述優秀的中華創世神話故事,作為上海中國畫院的畫家們義不容辭”。 馬小娟認為這一連環畫創作項目的工程非常有意義,無論是對文化起源的重新認識,還是對自我的創作生涯都有所助益,上海中國畫院拿到這一項目工程不容易,也是一種榮譽,作為畫院的畫家自然應傾力支持。

《牛郎織女》韓碩

《牛郎織女》韓碩
和馬小娟一樣,在座的畫家們紛紛表示,雖然創作連環畫會被看成是畫“小人書”,花的功夫卻一點也不少于創作大幅作品。但是繪制繪本,不僅是美術創作工程,更是文化和教育工程。為了下一代,畫家們義不容辭。
連環畫尺幅比較小,但是和大畫相比,布局、用色和所需的功夫是一樣的。畫起來也需要構思、打草稿、勾線上色,一點也不比創作大畫輕松。關于這點,參與過上世紀80年代的神話連環畫創作的著名畫家張培成深有體會,連環畫是他停筆了30年才在今日重拾的記憶。他坦言對待連環畫創作的態度不因其尺寸小而有任何輕松或隨意之處,曾經嘗試畫在卡紙上,后又試著在宣紙上;先是畫小稿,然后用筆勾框架,再上色。
不僅僅是張培成,參加創作的畫家都是兢兢業業,一點也不馬虎。每個人從構思到落筆、修改直至完成,前前后后都花費了將近半年時間。
連環畫創作和一般的繪畫有個很大的不同,需要根據文字內容構思畫面,有時候文字表達很簡練,畫面表達卻必須豐富,有時候文字會重復表現,畫面卻不能一成不變。當問到如何將文字和畫面有機統一,洪健就說到了文字與畫面的有趣關系,他視之為“如同導演般掌鏡”。畫面之間的節奏感、編排都是要由畫家來決定。文字和繪畫在表達上肯定是有差距,特別是遠古神話故事,單純從文字上看很平淡,但畫家在創作時需要表達畫面以外的東西,需要用畫面去豐富意蘊。
比如在畫《神農嘗百草》時,雖然是神話故事,但人和人性其實都很實在,對于今天來說也很有啟示意義,所以他盡可能賦予這些原本“幻想”的人物以有血有肉的靈魂,盡量“人性化”“接地氣”一些。用他的話說就是:“在內容并不‘神’的前提下也要加些神秘色彩” 。
關于運用有限的繪本頁面來表現神話故事的龐大敘事結構的問題,梁川認為這涉及藝術媒介和現實內容如何有效對應的問題。在短短幾十頁的繪本當中,需要運用各種手法來達到以小見大、以短見長的藝術目標。在《大禹出山》的設定里,他確定在時間上、空間上作出相應的處理,盡量讓故事的存在顯得更加寬闊和悠遠。比如第一頁:“一年又一年過去了……”。畫面的處理是幽暗的、流逝的、斑駁的,以這些感性的特征對應著時間空間的漫長和無限。最后一頁:“……開啟治水大業”。畫面則是光明的、涌動的、壯闊的,用這樣的氣場去升華大禹將來道路的廣達、事業的巍偉、影響的深遠。一頭一尾的在時空拓展的設定,就是希望達到故事具有來去無盡結構的藝術目標。
中國的神話不同于西方神話,后者的故事性特別強,有好幾條脈絡分支;相比之下,中國神話故事就和自古以來的文人畫一樣,傾向于“寫意”的表達,在于中國神話所置身的中華傳統文化的體系和價值觀構架。無論是生命的狀態、生活的智慧、生死輪回,都包孕于神話的故事中。而創作連環畫,就是要把這條主線表達出來。
張培成回憶起前一個月去甘肅天水采風的印象,看到伏羲的形象,并不是什么恢弘的“東方天地”,而是親切的、有智慧的普通人形象,是可觸可感的。這種親切其實包含著一種伏羲對子民的關切和愛,是一種“大愛”的領袖精神。今天,我們重讀神話,體悟的正應該是這種傳統的精神,作為藝術家應該為社會創造這些精神的圖像表達,而不是僅僅追求故事的各種“八卦”。
在《易?系辭》(下)中愛伏羲“作結繩而為網罟,以佃以漁,蓋取諸離”的功業,作為雷神之子、東方天帝的伏羲在這則神話中帶領先民織網捕魚,而在“開天辟地——中華創世神話連環畫繪本”系列中張培成所繪的“伏羲織網”主題,為伏羲賦予了普通人的性情與特征,而龍王、龜丞相等形象又令讀者忍俊不禁,這些畫面大多來自張培成對古代美術資料的發掘,并在其中融入了繪本特色。因而,張培成完成這一30幅畫面左右的繪本耗時半年——其中大多數時間是用來查閱、研究資料。
同去天水采風,丁筱芳和張培成有著同樣的感覺,在他的眼里,伏羲廟的伏羲就像一位普普通通的老農民,和善而平易近人。丁筱芳說:遠古的神話故事在代代相傳的演繹中都注入了每一代人的解讀,就像自己今天做的解讀也是希望能對傳承做點微渺的助力。
如同一千個人心中就有一千個哈姆雷特,每個畫家心目中的神話人物都有著他自己的理解和表現形式。
馬小娟所繪的《炎帝的三個女兒》是美麗而哀傷的故事,經由馬小娟靈動的筆觸而擁有了柔美的力量。馬小娟真誠地說,畫畫的時候并沒有想那么多,她比較隨性,看重感覺和感知。可能正因為女性的天賦敏感,使得她在繪制這一故事時傾注了更多的人文情感,人物造型娓娓動人。
丁筱芳筆下的后羿不復慣常印象中后羿射日的英氣勃勃,而是飽含滄桑和無奈。同樣,丁筱芳也是以“人文關懷”去解讀《嫦娥奔月》這段神話故事的,他甚至幽默地談到現在很多人提到“嫦娥”或許腦海中最先蹦出來的是杏花樓的嫦娥商標,但是嫦娥是后羿的夫人,那個年代怎么會有錦衣襦裙的裝扮?難道不是粗布麻衣更符合?這是在提請我們應以學術研究的精神去創作視覺繪畫作品,特別是對今天的圖像時代來說尤其如此。
施曉頡說自己原先就對這些神話故事比較熟悉和喜歡,在創作過程中有了系統性研究,最后是被伏羲時代“四海八荒”的精神力量打動了,他的畫帶有一些神秘感,以及由這種神秘感而來的無窮想象。而這份想象除了表現神話故事本身的形象,在用現代人審美元素表達的時候既要“美”又要“變化無窮”。因此施曉頡采用了較為抽象的表達方式去加載《伏羲創八卦》這一主題。而畢業后就在少年兒童出版社做編輯的經歷讓他對兒童繪本有著天然的親切感,因此創作的過程比較輕松愉快,一氣呵成。

《神農嘗百草》洪健

《神農嘗百草》洪健

《大禹出山》梁川

《大禹出山》梁川

《愚公移山》張培成

《愚公移山》張培成

《絕地天通》朱新昌

《絕地天通》朱新昌

《伏羲創八卦》施曉頡

《伏羲創八卦》施曉頡

《炎帝的三個女兒》馬小娟

《炎帝的三個女兒》馬小娟

連環畫展覽在布魯塞爾中國文化中心開幕
談及連環畫對青少年兒童的定向問題,張培成從自身生活經驗出發,感嘆信息時代的日新月異對我們下一代的成長影響是根本性的。由此,我們更需要做好引導工作。特別是在今天,比起漫畫,連環畫實際是處于一種邊緣地位。而今,我們—無論是家長,還是一些媒體,對孩子的審美培養還存在誤區,有些浮躁。我們作為藝術家和長輩更應該在引導上下功夫。
而作為此番創作工程中較年輕的一輩,施曉頡對如今年輕人的審美取向還是比較了解的。他對如今孩子們熱衷日本“二次元”美學持相對寬容的態度,雖然他本人并不喜歡日韓漫畫。他的觀點是與其堵不如疏,引導他們并且給他們看好的東西,只是現在很多人太急功近利,還是要耐心一些,這也是需要一個過程。
而談到神話體系的問題,施曉頡的口氣嚴肅了許多,他認為我們中國的神話系統一直都比較松散,不像希臘神話是由一代代的詩人傳播修改(比如《荷馬史詩》)。當然我們也有《山海經》,但也是挺久遠的了。因此從這個意義上來說,今日重拾我們民族的源起亦是重新認識我們的民族精神,也是希望帶個頭,將這一創作工程傳遞下去。而繪本作為孩子們最喜聞樂見的方式,是非常值得去做的事情。
梁川覺得不管什么題材,不外就是創作一種以書籍閱讀方式進行的以文字、畫面結合起來講述故事、表達情感的精神產品。只要符合這個基準,則每個成熟的品種都有存在的價值和合理性,繪本有,連環畫也有,都有各自的閃光點或共通點,互相之間既可以相互影響和吸納,集各大成,也可以強調自身,凸顯個性。
編輯部的同志感謝畫家們冒著酷暑來畫院參加訪談,如同陳翔副院長所說:我們都是真愛藝術。
等到8月雜志出版的時候,也是全套30本連環畫繪本在上海書展閃亮登場的時候,我們在此預祝凝聚著數十位畫家心血的《開天辟地——中華創世神話連環畫繪本》得到廣大讀者小朋友的歡迎和喜愛,這是畫家們的心愿,也是我們大家的心愿
鏈接:“夢開始的地方:開天辟地——中華創世神話連環畫繪本作品展”在比利時布魯塞爾展覽成功舉行
2017年5月4日至23日,由上海中國畫院、比利時布魯塞爾中國文化中心主辦的“夢開始的地方:開天辟地——中華創世神話連環畫繪本作品展”在布魯塞爾中國文化中心舉行。此次展覽展出的68幅作品選自由上海市委宣傳部主辦的重大工程“開天辟地——中華創世神話文藝創作和傳播工程”連環畫作品部分。展覽為實施“文化走出去”戰略,向世界弘揚中華民族文化藝術精髓,把中國的創世神話故事講給世界聽,在世界的語境中尋求一個文化的共振點,展現中華民族博大精深的文化底蘊,樹立起堅定的文化自信。
展覽引起比利時觀眾和漫畫家的廣泛關注,也打開了了解中國藝術和文化的窗口。《比利時自由報》在報道中對展覽的趣味性大加贊賞:“訪客可以憑借一種充滿趣味的方式來探訪中國創世神話傳說中的神祖、英雄、帝王、靈龍以及其他異獸,正是他們凝聚了身份認同,讓(華夏)人擁有歸屬于同一世界、受養于同一文化的感覺。”《比利時晚報》在報道標題中形容繪本作品展為“不可不看”的“融合民俗傳統與現代性”的展覽。
去年曾榮獲比利時最佳漫畫創作獎的比利時漫畫家表示,出乎他的意料,中國的連環畫風格與歐洲傳統意義的漫畫印象截然不同,此次展覽所展示的中國漫畫藝術作品風格清逸獨特,別具一格,東西方文明之間的差異所帶來的豐富多樣性讓人神往。
感謝上海中國畫院 張光輝 提供的幫助