公共藝術如何塑造世界性的城市“節點”

馬欽忠

公共藝術如何塑造世界性的城市“節點”

馬欽忠

城市是依靠空間遺存而承載著城市的記憶，而視覺的記憶就是依賴對這種獨特風貌特征和凝聚了時代發展痕跡的公共空間的構筑物的讀解感受著城市的生命行程。城市促進藝術，并且本身就是藝術；城市創造劇場，并且本身就是劇場。

一座城市有豐富的文化資源和著名的歷史文化遺存，涌現出一大批卓越的影響人類歷史進程的杰出人物，以及匯粹了全球某一方面不可取代的符號創意資源，我們把它們統稱為文化資本；而通過城市品牌戰略和可持續性地開發，從靜態的變成為動態的享用產品，從而使文化資本轉化成為造福城市公眾的社會資本。這種資本的重要特征，體現了人性和人文精神的人類行程，表達了人類對美好生活的向往而構成的空間蹤跡；它們的不可取代的獨特魅力，我們把它稱為美學社會學的“節點”?！肮濣c”不同于地點，每個一定人口聚集地都是地點，但非“節點”；“節點”一定是濃縮了空間的、自然的、文化的、產業的特殊價值的地方。它們不可能自然而然地從文化資源轉化為社會資本，這一定是積極的社會實踐的產物。

公共藝術在此起到什么作用？它的路徑何在？這即是本文論述的核心。

“地方性”品質是打造國際性的公共藝術“節點”的基礎

人們對某一座特征鮮明的城市的感知會產生一種我們稱之為“感知定勢”的審美認同。此之何謂？即獨特的“地方性”——地方性就是城市的特殊個性，而并非所有特殊的個性都有美學品質；唯有具備這樣一些特征：區域符號的典型性、多樣性、體現人類社會發展的唯一性、創造性的“地方性”才具有這種美感魅力的“感知定勢”。這種“地方性”的物理空間和場所，我們即認為它具有公共藝術品質，它是塑造國際性的公共藝術的城市“節點”的基礎。

“考察任一特定規模的世界，立即就揭示出一系列的結果和過程，它們制造了不同的地理差異：生活方式、生活標準、資源運用、與環境的關系以及文化和政治形式等各個方面。人類占據地球表面以及嵌在不同地方中的社會形式（語言、政治機構、宗教價值和信仰）的非凡進化，這一長期的歷史地理創造了特別的社會生態環境和生活方式的地理拼嵌圖。這個拼嵌圖本身是‘重寫本’——由在多種層次上互相疊加的部分遺產的歷史增加物所組成，就像不同時期不同的建筑，它們在擁有古老身份的當代城市的人工環境中被分成了很多層次……這個地理拼嵌圖是人類各種行為隨著時間而不斷加深的產物”。

假如說，資本的國際化流動正在加速對這種不同區域的文化疊加所形成的“地方性”加以減弱的話，那么，我們更應該自覺地去維護并重構這種“地方性”，它是區域文化財富不可再生的文化資源，是城市文化資源轉化為城市文化資本的價值核心。

這種城市發展過程中的“資源”轉化為“資本”的城市打造是一個持續的過程；一方面，隨著城市的發展，“資源”自身也處于更替和更新之中；正如佐京所說：“保護老建筑和城市的一小部分再現了對城市的可見的過去的稀有‘壟斷’。這樣的壟斷在旅游收入和地產價格上具有經濟價值。就像一個具有歷史保護意義的形象本身，一旦脫離了其背景，就具有經濟價值。在紐約的錫拉丘茲，從一個早已消失了的制鹽場里找到的一根機軸也被作為公共雕塑供了起來，為一個再發展項目增色?！?/p>

文化生產中心，諸如表演或風景的美學與歷史價值，如古戰場遺址、自然奇跡、寺廟、古作坊——作為文化策略力圖創造視覺全景?！鞍盐幕亩嗝嫘院投喾N沖突轉化為一個一致的視覺再現。因而，作為‘生活方式’的文化是與‘文化產品’相結合，即與生態的、歷史的或建筑的物質相結合。這些物質以視覺消費品的形式出現，已被公眾接受，可以被展覽、詮釋、復制和買賣”。博物館收藏品、地域傳統轉化為視覺文化資源，以至成為明信片和禮品，從而由城市財富轉換為經濟財富的重要部分。

城市作為“藝術作品”的永恒利息

芒福德說，城市是“一個地理網狀物：一個經濟組織體，一個制度的過程物，一個社會戰斗的舞臺，以及一個集合統一的美學象征物。一方面，它是一個為日常民用和經驗活動服務的物質結構。另一方面，它是一個有意為了有著更大意義的行動以及人類文化更崇高目的而服務的戲劇性場景。城市促進藝術，并且本身就是藝術；城市創造劇場，并且本身就是劇場?！睂兇獾墓ぞ咝晕镔|服務必須采取最嚴格的“經濟緊縮”，將“大量的力量和經濟支持釋放給繪畫、雕塑、戲劇和音樂”。這樣的城市本身即是一件藝術作品。諸如佛羅倫薩、威尼斯等擁有許多過去的藝術瑰寶與文化遺產的文化中心，它們的這些瑰寶與遺產，既收藏在博物館與美術館中，也體現在城市建筑構架與布局之中，表征著一個城市文化資本的主要資源。類似的觀點認為，城市可以當作一件“藝術作品”（奧爾森，1986），除了上述類型，還有一些具有格外突出的自然美的城市如里約熱內盧、舊金山，既可看作是城市名望之泉，亦可視為文化資本之源。在此，我們也把城市當作是文化中心，但還包括了城市所擁有的閑暇娛樂產業。

獨具一格的大都市（如紐約、巴黎、洛杉磯、倫敦），從它們作為文化生產中心來看，也許擁有很強大的文化資本，它們不僅擁有一直在不斷擴大的藝術部分，而且還擁有時尚、電視、電影、流行音樂、旅游與閑暇等大眾文化產業。在這種情境中，文化資本（布迪厄，1984）可以說與經濟資本（金融資本與工業資本）一樣，都是財富之源泉，通過一系列直接和間接途徑，文化資本的價值出乎意料地可以贖?。≧edeemable）和轉化為經濟價值。因此，國家政策制定者、城市管理者及私營企業家就由此受到鼓舞，在激烈競爭條件下，尋求在文化方面進行投資（費希爾等，1987），搜尋他們對重要的城市形象的感覺。”這是對公共藝術在當代城市文化建設中扮演最為重要作用的生動描述。

城市是依靠空間遺存而承載著城市的記憶，而視覺的記憶就是依賴對這種獨特風貌特征和凝聚了時代發展痕跡的公共空間的構筑物的讀解感受著城市的生命行程。

從這一意義來說，一座魅力之城之構成全球城市“節點”在于這座城市匯聚了人類文明的空間財富；變成了擁有這座城市的人們的歷史“準效益”。

赫爾辛基“光之力”藝術節

建構公共藝術、打造世界“節點”的四個路徑

關于城市空間的藝術創造，有太多太多的討論。我們也有了諸多公共空間的實踐，但大多失敗者多而成功者少。原因何在呢？我的答案是沒有做好下列四個方面的工作。

一、美學象征的表達高度

象征性的表達高度具有特別重要的推動作用：細小的標識可以是某個物品或地點，巨大的標識可以表征一個國家和一個時代的精神。為了達到這種象征意義的高度，人們往往便以體量、尺度、材料等去陳述某一宏大主題，以成為人類之最，從而引起最高美學關注度。法國著名建筑師鮑贊巴克（Christian de Portzamparc）關于在911事件中增效的紐約雙子大樓的論述可代替我們的描述：

“在數個世紀中，建筑的核心理念，旨在分享所有人都可觸及的回憶，因為它是一種公眾的藝術。人們制定了一些建筑的編碼，使得一個社會、一個歷史時期的建筑能夠被識別。這就是為什么文藝復興倡導重尋古代。這指的是在共享的、幻影般的回憶里汲取源泉。”例如，紐約的“雙子塔樓”：“一旦這個象征被毀滅，人們立刻意識到：雙子塔樓曾經具有一種近乎精神化的維度，是從超出了人類坐標之外的建筑。它們真正地達到了法國古典主義建筑大師布雷（Boullée）所定義的‘崇高’的范疇。在現代性的美學史上，雙子塔樓曾經存在的現象具有不可逆轉的歷史意義。在廢墟之上，人們對這個參照物做任何否定性的工作，都將如同拒絕這種精神維度?！?/p>

從聚焦當代符號空間資源，搶占空間美學創意先機，拉斯維加斯無疑是全球最著名的城市。反之，拉斯維加斯不僅僅因為博彩業，全世界以博彩業為主的城市不光拉斯維加斯，但沒有任何一座可與它相比。原因就是矗立其間的空間美學作品。它以無以倫比的符號創意聚集，形成了全球最具魅力的城市“節點”。

二、美學符號的構造力度

從公共藝術在城市空間的聚集效應來說，構造力度是核心。小打小鬧，不可能形成優勢集群，從而也不可能成為空間關注度的爆發點。最為典型的例子可以美國的好萊塢和迪斯尼為代表。這兒談不上有多么深刻，更說不上什么驚天動地的杰出成就，但持續地保持著符號原創的擴散性。這里體現的典型的是城市文化產業的“無中生有”。不論是好萊塢還是迪士尼，它們都是“憑空捏造”的東西，但卻成為全球關注度和影響力波及最為廣闊的“公共文化”。

我們此處的美學符號的構造力度的詮釋：“迪士尼世界使城市公共空間理想化，以此建造了讓人們找到快樂和知識場所的愿望，從而以理想化的空間生產方式創造了“社會認同的虛擬敘述”。視覺一致，構筑共享敘述，“運用壓縮和濃縮的手段，把復雜的經歷變得通俗易懂，讓人們只看到精心挑選的符號?！惫菜囆g的實踐正是以公共空間的“節點”進行空間人文敘述，以點、線與面的連接，在人們的現實生活空間實施這種理想化的空間生產，從而把“硬性之城”和“軟性之城”合二為一。

三、美學原創的激發亮度

原創是重要的，但原創的光亮度有多大，能照射多遠，卻是關鍵。有原創僅僅是基礎，必須使原創的光亮度大到足以照亮到全球。換句話說，光亮度照到那兒，就是那一地區的名片和聚焦目的地，也就是此一地區的最大公共藝術。

最著名的例子是西班牙的小城畢爾巴鄂城，人們都知道這座城市有座蓋里設計的引起全球巨大爭議的美術館，她是全城的最大“公共雕塑”，即古根海姆博物館，僅此一個建筑和它的一系列精彩的展覽便拉動了這座小城的文化和經濟的引擎。

四、美學構造的智慧深度

有美學追求還不行，還必須有一個品質高度的要求，這就是智慧的深度，從而才可能持續地走在世界的前頭，較長時間地成為全球創意產業和美學經濟的領頭羊。英國倫敦是全球最重要的創意之都，創意經濟占總量的20%。之所以如此，首先在于對美學構造的智慧深度的制度設計。其核心便是對精深、異端、前沿、經典藝術文化的制度支持。創意文化的源頭在于保持作為綜合的各種藝術文化載體的多種多樣的藝術博物館的高水平運營，因此制度設計扶持各種展覽和高水平的演出是關鍵。

“英國國家美術館一直是倫敦復興受資助的文化基礎設施的一個決定性因素。新泰特現代美術館（Tate Modern）、大英博物館的庭院、科學博物館的側廳、薩摩撒特郡議院（Somerset House）和吉爾伯特選集（Gilbert Collection）、重新翻修的國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）、薩德勒斯? 威爾斯芭蕾（Sadlers Wells Ballet）和科文特花園歌劇院（Covent Garden Opera），莎士比亞環球劇場（Shakespeares’s Globe）”等等，為倫敦的美學經濟帶來了最高水準的文化與符號聚集。

深度不一定要無比宏大，如芬蘭首都赫爾辛基的“光之力”（Valon Voimat）城市藝術節，就是一個把“小問題”做深做透從而熔鑄了其智慧深度的“公共藝術”作品。

芬蘭首都赫爾辛基自1995年推出的“光之力”藝術節，從此成了每年一度的活動。由于赫爾辛基是只有黑白兩個季節的城市，在夏至前后的白夜期間，由于地處高緯度，太陽只落下一小時。冬季則太陽僅在空中停留很短時間，由于這個季節長期嚴重缺乏光線，很多憂郁癥患者會自殺。自1995年開始，該地在每年11月至12月期間舉辦一次以“光之力”（Valon Voimat）為名的燈光節。“光之力”利用了陰暗的矛盾，將赫爾辛基營造為四季之城。該城市節慶創意的構想是從城市中央車站廣場散發光線，加上利用從郊區到市區的燈籠項目與游行，通過光線的象征性，聯接室內不同地區。每年11月下旬，游客既可以在貿易展中欣賞新照明，又可以參加燈光與照明方面議題的座談會。1996年，有藝術系的學生提出構想：讓乘客搭乘黑暗電車，游覽沒有燈光照明的街道，以眺望這座大放光明的城市。這個節慶不僅吸引了來自布達佩斯、倫敦、伊斯坦布爾、巴塞羅那等城市之間的國際合作，而且使得“光”成為赫爾辛基這座城市的新商標。

“光”是一種象征，它在赫爾辛基產生的奇跡與力量，也正來源于“光”的文化價值。赫爾辛基的光，促使市府官員和私人企業以創新的方式，去思考燈光，還有它的力量與影響。赫爾辛基是一個成功整合文化資源的創意城市的例子。

該項活動最初從中央車站廣場，以三萬英鎊啟動，發展成為帶動赫爾辛基城市經濟的城市引擎，記錄了經濟、環境、社會、文化、以“光”藝術構成生活美景。從商店、畫廊、街道、公園、博物館，甚至工廠與建筑工地，“任何設施都可以用來充當光的表演舞臺，并進而發展成為國際性的以照明為實體經濟的商業舞臺、旅游和產業相結合的典范，同時也成了赫爾辛基的名片。

作者 藝術評論家、策展人

1. ［美］大衛?哈維著《希望的空間》，南京大學出版社，2006年，第78頁

2. ［美］沙朗?佐京著《城市文化》，上海教育出版社，2006年，第14頁

3. 同上，第262-266頁

4. ［美］芒福德著《城市文化》，中國建筑工業出版社，2009年，第507頁、第510頁

5. ［英］邁克?費瑟斯通著《消費文化與后現代主義》，譯林出版社，2000年，第140-141頁

6. ［法］鮑贊巴克?索萊爾思著《觀看、書寫—建筑與文學的對話》，廣西師范大學出版社，2010年，第18頁

7. 沙朗?佐京著《城市文化》，上海教育出版社，2006年，第64頁

8. ［英］查爾斯?蘭德利著《倫敦：文化創意城市》，載林拓、李惠斌、薛曉源主編《世界文化產業發展的前沿報告（2003-2004）》，社會科學文獻出版社，2004年，第276頁