初中語文古詩詞意境的教學策略

吳曉

【摘要】本文論述初中語文古詩詞意境的教學策略：教師可先引領學生品詞析句，想象意境；而后采取異質同構的方式，讓學生體驗意境；也可以采取實景臨摹的方式，再現意境；最后延伸創作，引導學生進一步領悟意境。

【關鍵詞】古詩詞 意境 特征

教學策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）08A-0095-02

意境可以理解為人們思想情感中“思維感覺”與“情感共鳴”的共存狀態。“意”是一種流動情感的思維狀態，而“境”則是具有一定實景鋪墊、與界限有關的概念。初中語文教師在古詩詞教學中，引導學生想象、體驗、再現、領悟意境，不僅有利于教學目標的達成，也有利于學生語文素養的提升，有效激發學生對于傳統文化的興趣與熱愛。

一、古詩詞意境特征

（一）借喻性

古代詩人、詞人創作時側重于對事物內在神韻的玩味與表達，追求情景交融、回味無窮的藝術理想。講究虛實結合，意達而詞不達的表現手法，利用“形象”的借喻，營造形神“生于意外，又蘊于象內”的藝術氛圍。如牟融《送友人》詩：“衣冠重文物，詩酒足風流。”其中“衣冠重文物”代表對友人人品才華的贊美之意，“風流”是指友人在性情、才思、為人處事方面的能力。這種“言盡意不盡”“借物喻情”的效果，也是詩詞意境魅力的特別之處，能夠用片段化的描寫烘托出整體意境。

（二）抒情性

詩人在創作的時候，往往會在作品中融入較強的情感色彩，或將自己內心深處的真實感受遷移到作品之中，或受作品感染而臨場抒情。中國古代詩詞大多偏重對思想情感的代入與內化，詩人的才思與身影會在作品中隱隱閃現，使得詩人的情懷與物境達到渾然一體的狀態，讀者需要深入品讀，方能發現藏于詩中的詩人形象。例如，文天祥在《過零丁洋》中說：“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”既是作者情感的表達，也是作者忠君愛民形象的寫照。

（三）多義性

自古以來，在詩詞的翻譯與注解方面有著較多的分歧，翻譯者大多數是根據自身經驗選取最貼合作品取材、最能反映作品原意的詞匯來對詩詞進行注解與翻譯。讀者在品讀作品時，基于自身文化涵養與認知水平的不同，對其解讀的思路與評價也會不同。如唐代詩人李商隱在詩詞創作中善于運用含蓄、朦朧的手法，部分作品具有“隱晦迷離，難于索解”的特點，后人對其作品的注釋也是眾說紛紜，沒有定論，不同的讀者能夠解讀出不同的意義，這也說明多義性是詩詞本身諸多特點中較為顯著的特點。

二、古詩詞意境教學策略

（一）品詞析句，想象意境

清代文學家、思想家方東樹認為：“詩必兼才、學、識三者。”古代詩詞與其他文學表達形式相比，更具有韻律美、格式美與意境美，其詞匯的選擇與運用往往是作者才華的凝聚與體現。初中語文教材中所收錄的每一首古詩詞都折射著語言藝術的光輝，具有極高的藝術價值、賞析價值。古詩詞作者將自身的所思、所見、所想揉進筆端，讀者只要抓住詩詞中的關鍵詞，便能順著詞句的指引，觸摸到作者的內心世界。

在學習人教版語文教材八年級下冊《水調歌頭》（蘇軾）時，教師可以抓住詩句中的“把酒”“乘風”這兩個關鍵詞，引導學生想象，讓學生想一想，作者為什么用的是“把酒”一詞，而不是“憑酒”“舉酒”或“端酒”？一個“把”字，體現出作者視青天為朋友、豪爽灑脫的文人情懷，而“乘風”二字，使得整篇文章呈現出“仙氣”十足的一面，也是作者想象力的浪漫呈現。八月仲秋正是秋風送爽的時節，詩人蘇軾與友人一同喝酒，將皓月當空的青天視為可隨意攀談的朋友，那青天之上的“瓊樓玉宇”更是“乘風”可往的地方，這是多么豁達、超然的心胸與情懷！教師通過對關鍵詞的把握與引導，可使學生快速融入到對作者詩意的想象中，體會文字中所蘊含的思想情感。

（二）異質同構，體驗意境

“異質同構”是格式塔派心理學提出的概念，是指從不同領域對事物形成相似的作用力的模式結構，從中獲得審美經驗的方式。初中生在學習古詩詞的時候，受時間、空間等條件所限，對詩詞的聯想會缺乏準確性。教師單純地利用引導、激發、提示等方法促進學生展開想象，有時也無法達成理想效果。此時，在教學中運用“異質同構”的方法，可以促使學生代入情感，從而領會詩詞意境，促進自我建構。

教學人教版語文教材八年級上冊中《杜甫詩三首》中的《春望》一詩時，很多學生不理解“烽火連三月，家書抵萬金”的真正含義，有的學生會誤以為是戰爭導致紙貴，所以“家書抵萬金”。由于時代與環境的差異，學生難以體會到在戰爭年代“家書”的重要作用及意義。筆者引用當代的伊拉克戰爭使學生對戰爭的殘酷有直觀的認知，然后引導學生想象：“同學們可假設一下，如果我們的親人被派往戰爭區域工作，在通訊中斷的情況下，同學們會生出怎樣的心情，我們是不是最渴望載有親人消息的‘家書？”經過這樣的代入，學生會很快理解這句詩的真正含義，體會出“家書”對于親人的特殊價值，在之后的詩詞品鑒過程中，也就自然而然地能夠領會詩中的意境。

（三）實景臨摹，再現意境

北宋文學家張舜民曾言：“詩是無形畫，畫是有形詩。”便是對詩詞意境之美的最好詮釋。詩與畫通常有著密切的聯系，也是我國傳統文化藝術的常態形式，很多詩人都曾臨畫題詩或以詩評畫。古代詩詞作者尤其偏愛以景喻情、以情襯景或情景交融的表達方法，所以，不少古詩詞就好似一幅絕妙的圖畫，給人帶來強烈的畫面感與美的感受。例如山水田園派詩人王維，他的作品素以“詩中有畫，畫中有詩”著稱。所以，在初中古詩詞教學中，教師通過對作品畫面的“模仿”或“再現”便可以營造較好的詩詞意境，促使學生進行有依據的大膽想象，從而產生實景再現之感，深入到對作品“情”與“景”的賞析中。

王維的《使至塞上》一詩，讀起來瑯瑯上口，只是學生僅憑字面含義，較難對文中的情景進行想象。上課伊始，筆者利用多媒體對王維的身世背景進行簡單介紹，又通過視頻向學生進行“情景臨摹”：一位使者快馬加鞭地馳騁在荒涼的邊塞之地，使者漸行漸遠，四周已經枯黃的草木被他遠遠地甩在身后，他離目的地越來越近，遠處已經可見“扶搖直上”的狼煙，天色漸晚，一輪夕陽處在長河的邊際，似乎比平時更大更圓……然后，筆者引導學生進行想象，風塵仆仆的作者該是懷著怎么樣的“使命之感”與“落寞之情”完成出使邊塞的使命？學生很快融入到對作品情境的想象之中，從而體會到作者勾畫的景色之美。

（四）延伸創作，領悟意境

詩詞翻譯一直是古詩詞教學中的常規教學方法，通過對詩詞的現代文翻譯，可有效提高學生對于古詩詞的品鑒與領悟能力。古代詩詞的翻譯，需要學生調動自身的知識儲備與想象力，爭取最大程度地呈現作品原意。教師可在此基礎上，鼓勵學生對譯文進行延伸式的想象，以培養學生對詩詞內在靈魂的捕捉能力，實現意境領悟能力的升華。

以岑參的《白雪歌送武判官歸京》為例，教學中，教師要求學生以第一人稱對這首詩進行翻譯，并從個性化的角度對譯文進行延伸改寫，然后對譯文進行聲情并茂的朗讀。學生在反復品讀這首詩之后，對該詩意境的感悟涌上心間，有的學生在譯文中這樣寫道：“……都護的盔甲在衣架上筆直地掛著，散發著幽幽的寒光，觸摸一下是刺骨的寒意，像萬千將士的英魂在凝視……”學生的感悟能力在譯文延伸中得到升華。

古詩詞意境值得重點學習，語文教師應引領學生在體驗中融入詩詞的情感世界，在感悟中建構詩詞的意義，培養學生的審美能力。endprint