中學美術色彩教學的培養與提升

姜奕

摘 要：中學美術基礎教學中的色彩教學，對培養學生對色彩的感受能力具有重要作用。縱觀高中美術鑒賞教科書，雖未設立單獨有關色彩的章節，但色彩教學貫穿于繪畫、設計、工藝等模塊教學環節內容中。為此，在美術教育過程中，綜合美術、歷史、自然、音樂、戲劇等多門藝術門類，使學生在自主探究的過程中全方位掌握美術鑒賞知識，提高色彩感悟能力。

關鍵詞：美術教學；色彩；教學融合

在漫長的歷史發展過程中，隨著不同時期繪畫的發展、觀念的改變，對色彩的理解和表達也發生著微妙的變化，回顧歷史，我們不難發現，繪畫史同時也是一段色彩史，從古代美術至現代美術，美術史上經歷了一系列創造性革命，出現了各種不同的流派。色彩作為畫家表情達意的重要手段，展現出的豐富層次以及它所產生的深刻感情力量，都可以非常直觀地在藝術家與觀眾的心靈之間架起一道相互溝通的橋梁。隨著時代的變換，畫家的審美意識不斷深化，色彩也為繪畫帶來極具美感魅力的變異風貌。藝術家在掌握堅固的藝術理論基礎上對客觀事物的獨特感悟，都是經由色彩這種獨特而又重要的形式來完成的。

一、美術色彩教學與歷史

在欣賞藝術作品時，我們經常會很自然地沿著歷史發展歷程欣賞各個時期不同的繪畫作品。翻看藝術作品時不難發現，常用藝術的方式傳達歷史的精神，記錄重大的歷史事件。所以，在掌握藝術作品色彩運用時，經常會讓學生結合當時的歷史背景分析考慮。例如，在了解距今6000多年前的古埃及壁畫時，就可以用歷史角度分析了解。在重神學、重死輕生的古埃及，壁畫運用固定色彩的方式表達充滿寓意的內在涵意。他們對色彩的純度極為重視，色彩對比十分強烈、鮮明。繪畫形式不是追求藝術上的完美，而是服從于統治者的需求，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿。這就如同我國秦漢時期的喪葬觀念一樣，它是一個輕生重死的民族，為“來世”永生服務，且顏色的運用具有獨特的代表寓意。學生在學習這一時期的繪畫形式和色彩運用時，結合當時宗教信仰對古埃及繪畫影響這樣一個歷史背景，就很容易了解和掌握埃及壁畫的特點。

二、美術色彩教學與自然科學

人類最早使用色彩繪畫的歷史可追溯到舊石器時期，經考證，公元前4萬多年前，人類就已經用原始的方法將黃土加熱做成紅色顏料。古代色彩顏料的使用一般分為礦物顏料與植物顏料兩大類，有些繪畫材料的配方和制作方法被畫家視為秘技，不對外傳授。文藝復興盛行時期，家喻戶曉的達·芬奇，善于把藝術創作和科學探討結合起來，繪畫構圖完整，體現了細微的光暗變化和忠于自然的藝術特點，創造出許多不朽的作品。達·芬奇運用特有的“暈染”藝術，即用手而不是用筆，在畫上揉出一層柔和的陰影，使色彩更為柔和自然，遵守了自然內在力量的理論。例如，西方繪畫描繪女性最有成就的《蒙娜麗莎》，達·芬奇運用青金石繪畫藍色的天空，在人物的膚色上使用了胭脂蟲制成的紅色顏料，這是一種易褪色的顏料，但卻體現出人物膚色透明的質感。畫面的一切都統一在大氣的空濛和蕩漾的暖流中，這正是因為運用了一種被稱之為暈染的黑色顏料，這種黑色顏料常被用在繪畫作品的最上層制造煙熏效果。這種獨特手法的運用，增加了《蒙娜麗莎》的神秘氛圍。

三、美術色彩教學與音樂

音樂是人類另一種語言表達方式，音樂與美術的表達方式截然不同，音樂用耳傾聽，美術用眼觀看，但音樂與美術卻并稱姐妹藝術，一幅繪畫作品，同時也是一首音樂作品。她們的關系在20世紀后十分密切，繪畫的構圖、色彩、線條、明暗、濃淡、冷暖等共同構成一個多層次的音樂體。例如，抽象藝術的創始人康定斯基，他的繪畫靈感源自音樂，因此，他常冠以音樂的標題“抒情”或“即興”命名自己的繪畫作品。僅“即興”為題的作品就有三十幅之多，運用線條、色塊組合成沒有固定模式的色彩構成，被稱為“看得見的音樂”。

我國唐代文學家韓愈在《師說》中指出：“師者，所以傳道授業解惑也。”明確地道出“傳道”“授業”“解惑”這三點要求，即：言傳身教、傳授基礎知識與基本技能、解決知識困惑。作為一位美術教師，除“傳道”“授業”“解惑”外，還要具備較高的教育形式的創新能力，用全新多角度的視角帶領學生認識和感應客觀世界，推動美術教育的發展。同時，注重美術與相關學科綜合起來，廣泛、全方位地掌握色彩教學。在色彩教學中汲取多種營養成分，不僅豐富了美術教育的表現力，而且促進了學生更深刻地感受、理解美術作品，多角度發展學生的思維能力，開拓美術視野，同時也使教學過程更加生動有趣。

參考文獻：

湯麟.外國美術作品史及作品鑒賞[M].高等教育出版社，1997.endprint