圖解吟誦如何在新古典主義音樂中表達超現實主義詩歌
——普朗克聲樂套曲《如此白天如此夜晚》為例

楊云惠（昭通學院音樂與舞蹈學院）

圖解吟誦如何在新古典主義音樂中表達超現實主義詩歌
——普朗克聲樂套曲《如此白天如此夜晚》為例

楊云惠（昭通學院音樂與舞蹈學院）

吟誦是吟和誦的合稱。吟是語言為主，音樂為輔，像唱歌一樣地誦讀，目的在于更準確地表達語言內容。誦，是藝術化的念，強調清晰準確和語氣情感，但沒有音階。吟誦者根據自己的理解，始終控制著聲音的高低、強弱、疾徐、曲直，變化分明。而這些高低、強弱、疾徐、曲直在音樂中就是用各種音樂表情記號來體現。

《TEL JOUR TELLE NUIT》 《如此白天如此夜晚》是法國新古典主義作曲家弗朗西斯·普朗克 （Francis Poulenc，1899～1963年）的聲樂套曲，是其成熟時期的代表作。套曲采用了法國超現實主義詩人Paul Eluard（保爾·艾呂雅）的詩歌《豐采的眼睛》(《LES YEUXFERTILES》)中的9首詩。詩歌的內容反映了一戰后人們心理上的變化，對生活、對人生及對社會的一種矛盾的心態。

作曲家把這9首詩的順序按照從早到晚的時間安排，通過一天的生活場景來折射一生的生活。從友誼到愛情、從樂觀到悲觀、從激動到平靜，構成一副完整的人生畫面，并用對立的手法——白天和夜晚、光明和黑暗、男人和女人來展示生命的歷程，最終達到和諧統一。

第一首詩歌的內容描寫友誼；第二首用童話般的手法描寫一個破房子在哭泣，歌曲的意境虛幻、不真實；第三首表現了人物內心對現實生活的迷茫，不知何去何從的絕望心理；在第四首中，詩人看到吉卜賽孩子用瓦片做頂的大篷車，回憶起自己的童年；第五首則描寫了人內心難以遏制的欲望，就像是脫韁野馬在狂奔；第六首描寫了荒野里雪地上的一棵孤零零的草，其頑強的生命力令人敬佩；第七首表達了內心的愛戀，眼中唯一的世界，別無他物；第八首描繪了一張充滿粗野熾烈的力量的面孔，通過痛苦的掙扎，最后得到解脫，歸于第九首的柔和平靜中。

從套曲的情感色彩來看，第一、二、六、九首是柔和寧靜，表現了生命中的美好；第三首和第八首表現了陰暗的一面；第四首是凄涼；第五首則表達了強烈的欲望；第七首是明明白白的溫柔愛戀；第九首通過前面八首的起起落落，在調性、力度以及情感方面均得到了統一。

由于超現實主義詩歌的內容是反映一戰后，人們心理上的變化，對生活、對人生、對社會的一種矛盾的心態。想用超現實的追求來解放人性，從而改革社會和人生。崇尚夢幻和無意識，反理性主義。作品追求神奇、奇特的藝術效果，充滿出人意料的形象比喻，想象豐富新穎。但大多晦澀難懂，語言缺乏邏輯性、規范性。

詩歌的傳統形式被打破，表現詩歌音韻美的手法被摒棄，取而代之的是無意識的夢幻般的辭藻的組合。詩歌既不押韻，長短也不對等，隨性而發。

不用標點符號，采用立體格式，詩行的停頓和節律本聲就是真正的標點符號。對應20年代的法國音樂風格上，簡單簡潔的譜曲原則放在首位，并應用更自由、簡單、規律的節奏。

新古典主義音樂的產生與第一次世界大戰以及圍繞著大戰社會生活發生突變有關，與超現實主義詩歌產生的背景是一致的。追求一種簡樸、實在、理智的風格，要求藝術整體各個方面的均衡、完美、穩定，并從古典主義音樂中找到了樣板，以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。

在 《TEL JOUR TELLE NUIT》 這部套曲中，為了表現這種碎片般的辭藻，普朗克在歌曲中用吟誦的手法把詩歌與旋律結合起來，根據吟誦的輕重緩急，作曲家分別用不同時值的音符、不同的節奏型，一字一音來對應，全然沒有傳統手法中一字多音的抒情及花腔式旋律。

第一首《早安》，詩歌共有四節，從其布局來看，第一、第二和第四節詩的開頭都相同，只有第三節詩的開頭不同。因此，屬起承轉合型。其曲式結構為單主題、單三段，中部包含了詩歌的承接和轉折的部分，變換了7次節拍。一個音節對應一個音符，貫穿同音反復，用吟誦的手法來描繪具體事物。

詩人在第二首詩中描述孩子們在一個破房子周圍安靜玩耍的情景，破損的、寂靜的、空空的和哭泣的這些辭藻描繪出了一個虛幻的、遙遠的畫面。作曲家用很慢，很虛幻的表情術語，結合60的速度和3/4的拍號來表現主題的不真實感。

從它的力度記號就可以看出，歌曲一直處于弱的狀態，沒有一個強音。后4句詩基本上用同音重復的手法，在一成不變的節拍律動中用吟誦的手法來表現這種虛幻的意境。

第三首歌曲的情感一下子轉入戲劇化，反映了生活中消極的時刻。詩人不想讓自己所愛的人離去，想把她的身影留在自己的眼中。

歌曲的表情記號是激烈，速度是整個套曲中最快的132。到歌曲后半部分的時候，力度記號一直處于（pp）很弱的狀態，有一種絕望的情緒在其中。

c 段的旋律聲部以半音級進上行再加同音重復，增強了吟誦性。

在第四首中，詩人看到吉卜賽孩子用瓦片做頂的大篷車，回憶起自己的童年。歌曲是由a b a3個樂句組成的一個樂段。整首樂曲的風格就是吟誦調，旋律基本上是主三和弦的分解進行。旋律聲部每個小節中間的休止符，體現了詩歌節奏的韻律。

在口語般的旋律和節奏中，陰森恐怖地講述故事。全曲的落音不在主音上，而是在六級音上，造成阻礙終止，形成未完成的懸念。

在第五首詩中，詩人邀請愛人的幽靈，來向使她絕望的火焰屈服。節奏急促、刻不容緩、疾馳向前無法停止這樣一種激情。

第七首詩講述了愛人明眸里的世界就是詩人的世界，她占據了詩人的心，她的形象在他的眼中變化莫測，就像山谷里的一場暴風雨漲滿了詩人的心、像河里的一條魚游弋在詩人心中。

從力度記號可以看出，歌曲由兩種力度交替，就是(p-m f)弱-中強的交替，形成了兩種音色和兩種語氣的對比，一個陰柔、一個陽剛，就像戀愛中的兩個人在對話。

在第八首詩中，詩人用一些負面的辭藻描繪和刻畫了一幅極其粗野灼熱的面孔，通過其外表的形象解剖其內在的心理，并且指出這種過度的執拗和徒勞的心理行為最終只會導致心靈的囚籠。作曲家用吟誦的手法，通過各種節拍節奏的變化來表達主題。

第九首是一個大結局，一切對立的矛盾得到了解決。為了貼切地表達詩歌的情感，拍號總共變換了16次，使之更接近吟誦的方式。

在套曲中，還運用大量的同音重復來增強吟誦性：

吟誦原則上沒有節拍，不是均分律動的節奏。因為吟誦跟著感情走，感情的變化是沒有節拍的，有節拍的吟誦是特殊情況。因此，普朗克運用了多節拍轉換的手法來增強它的吟誦性，不同的情感用不同的節拍節奏。

為了表現第二首的神秘虛幻和第六首的崇高神圣，特地只用一個一成不變的節拍，在一個固定的循環律動中表達主題的意境。

除了在節拍上不斷變化外，普朗克在調式、調性上也不斷轉換，而且為了轉調方便，基本上不用調號，以便自由轉調，從而使旋律更趨向吟誦性，使之更吻合超現實主義所要表達的情感。

結語：整個套曲的旋律和節奏特點基本上是吟誦性。歌曲中大量的旋律級進、半音進行、同音重復等吟誦的手法，基本上沒有圓滑線或是連音線，絕大多數都是一字一音。普朗克通過吟誦的手法把新古典主義音樂與超現實主義詩歌完美地結合在一起。

［1］〈francis poulenc:his artistic development and musical style〉UMI research press studies in musicology.

［2］〈francis poulenc:music,art and literature〉edited by SIDNEY BUCKLAND and MYRIAM CHIM?NES.

［3］〈the mélodies of francis poulenc〉a study guide,alissa deeter and robert peavler.

［4］〈journal of my songs〉francis poulenc.