淺談中國繪畫的“留白”藝術(shù)

耿惠茹

摘 要：中國傳統(tǒng)繪畫是中國文化的重要組成部分，充分反映中華民族的美學(xué)追求，在漫長的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐過程中形成了強(qiáng)調(diào)天人合一，注重有無相生，創(chuàng)造高妙意境的美學(xué)追求。中國畫注重意境創(chuàng)設(shè)，“留白”在其中起到關(guān)鍵作用， 所謂“留白”，就是指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白。“留白”在中國傳統(tǒng)繪畫中是形象的重要組成部分，是繪畫的視覺心理學(xué)與美學(xué)的結(jié)合，它既與具體物象息息相關(guān)，又襯托著主體，是畫家在藝術(shù)創(chuàng)造過程中有意識的巧妙布局。

關(guān)鍵詞：意境；留白；虛實(shí)

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0027-01

留白，是中國繪畫空間結(jié)構(gòu)的需要：“亦須上下空闊四傍疏通遮幾瀟灑。若充人塞地滿幅畫了便不風(fēng)致。”李成在《山水訣》中也說：“上下煙石取秀.不可太多，多則散漫無神； 左右林麓鋪陳，不可太繁，繁則堆塞不舒。”也是強(qiáng)調(diào)留足空白，使空間擴(kuò)展，否則就會散漫無神，擁塞不暢。所以空白之有無、或所留空白之大小與位置，決不是隨心所欲的，必需經(jīng)過精巧的藝術(shù)構(gòu)思。所謂空，是指畫中筆墨未到的無形之處以及筆墨隱蔽的地方，比如齊白石畫魚、畫蝦從不畫水，留下大片的空白，但觀賞者通過魚蝦的游動之態(tài)，展開想象，就可以感受到水的存在和水之澄明；郭熙《梅石溪鳧圖》里突兀的峻石，幾株從崖石里伸出的梅枝，幾只閑游的野鴨，僅占畫幅的三分之一，其余部分是空白，然而，這些空白是水，是天，是水天一色，任憑你想像。

留白是中國古典藝術(shù)里中一個重要的范疇，它與以無形寫有形，以形寫神，以實(shí)寫虛等美學(xué)原則是一致的。有這樣的故事，某畫院以“深山藏古寺”為題測試畫工，大多數(shù)畫工畫的是郁郁蔥蔥的深山老林，在林蔭之間微微露出寺廟的一個屋角來切合題意。唯有一幅畫的構(gòu)思新穎別致，備受贊賞。這幅畫壓根就沒畫什么古寺，而只畫了一條山間小溪，兩個和尚提著水桶來擔(dān)水。這體現(xiàn)出國畫對含蓄以及以虛寫實(shí)的美學(xué)追求。“虛”與“實(shí)”是中國畫論里一對重要的理論范疇，它強(qiáng)調(diào)隱與顯、藏與露、多與少、濃與淡的對立統(tǒng)一，立足于陰陽虛實(shí)的復(fù)雜變化，以寥寥數(shù)筆，達(dá)到言有盡而意無窮的藝術(shù)效果。具體到畫法上，有所謂“墨到為實(shí)，飛白為虛”、“有形為實(shí)，無形為虛”等說法。中國畫里的“實(shí)”是指用筆和用墨之實(shí)，“虛”是指用筆用墨最松動最清淡之處。虛到極處則是無，是畫中無筆無墨的空白地帶。

任一幅國畫都是以虛與實(shí)的有機(jī)統(tǒng)一。我們常在國畫中看到，畫家意在畫云卻畫山，山間空白，看似云氣繚繞；旨在畫月卻畫云，云中空白，透出日月的輝煌。看來有形可以虛，無形亦可以實(shí)。由于虛與實(shí)相生相成，國畫中筆墨未到的空白畫面，留下“藝術(shù)空白”，使畫面具有豐富的啟發(fā)性、暗示性和召喚性，從而為欣賞者的想象和再創(chuàng)造留下了廣闊的空間。如梁楷的《太白行吟圖》，大片的空白中，李白似乎正側(cè)對高山大川，在默默思索。戴照所言“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”“妙在無處”可以說是諸多國畫家們的共識。國畫最緊要的地方，不在實(shí)象，而在無筆無墨的空白處。“妙在無處” 筆墨不著的空白處，為何卻是一幅畫最緊要之處？ 華琳在《南宗抉秘》中道出個中原委，畫中空白處關(guān)系著整幅畫的氣勢，一幅畫的空白處理得當(dāng)與否，直接關(guān)系到畫面的氣韻是否生動的大事。原來空白并不是一無所有，只是暫時的隱藏，其中貫注著自然的精魂和藝術(shù)家的生命律動。居于上述認(rèn)識，許多畫家都很關(guān)注構(gòu)圖和布白的間題。鄒一桂講“布置之法，勢如勾股。上宜留天，下宜留地”。

在構(gòu)圖時留出天與地的空間，一方面是畫家特有的空間意識的體現(xiàn)，同時也把畫中空白轉(zhuǎn)化為實(shí)有的精神空間。“空故納萬境”，空白中洋溢著藝術(shù)家心靈的律動，使國畫的意境更加深遠(yuǎn)，使得咫尺的畫面具有了奔騰千里的氣勢，充滿了動感。同時，國畫中的空白還是種色彩的運(yùn)用，它構(gòu)成中國畫一種特殊的繪畫語言。中國畫以水墨為主，一黑一白，是其色彩的基調(diào)。從色彩學(xué)角度看，黑和白是一切色中的極色，任何色彩濃極則為黑，淡極則為白。黑和白既可以代替一切色，又便于畫家隨意抒寫真情真性，傳神寫意。色彩的運(yùn)用須符合“意”的調(diào)遣。關(guān)鍵不在于色彩的富麗輝煌，而在于傳神寫意。僅運(yùn)用墨色也可以達(dá)到五色兼?zhèn)涞男Ч試嬕回炓阅珵橹鳎陨珵檩o。

“留白”，在畫上留足一定的空白：“墨濃濕干淡之外，加一白字，便是六彩。白即紙素之白。兒山之陰而處.樹頭之虛靈處.以及作人作水、作煙斷、作石斷、作道路、作日光.是空白。”“白”即“無”，這種繪畫語言就是遐想的生境， “無”有“無為”之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果。國畫水墨滲韻與妙造的留白闡述著老子文化的精神境界，老子說：“天下萬物生于有，有生于無。”中國畫內(nèi)含的豐富精神實(shí)質(zhì)，就在國畫的空無中締生出來。中國畫具有啟示性，它給欣賞者提供的是一種通過“無”到達(dá)“無限”的道路或方式。所以國畫重視的不是對外部世界做精雕細(xì)刻的描摹，而是通過內(nèi)心感悟，去把握宇宙和自然生生不滅的“道”。

沒有留白的畫是不完整的，沒有意境的畫是沒有生命力的。留白并非虛無所有，而是實(shí)有所指。如天空、流石、煙霞、道路、河流等，以至于周圍環(huán)境，均可留白表示。莊子說：“瞻彼闋者，虛室生白。”中國畫正是通過“闋者”達(dá)到“天地萬物入我廬”之境界。而我們正好可借這個窗戶，進(jìn)入國畫浩瀚的領(lǐng)地，去把握中國畫獨(dú)具的意味和精髓，領(lǐng)略國畫獨(dú)具的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：人民出版社，2005.

[2]俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.endprint