文人畫筆墨與后印象派色彩的比較研究

梁婷

摘 要：傳統的中西方繪畫由于受到了不同民族、政治、經濟、宗教、哲學、文化等的影響，形成了不同的藝術觀念和審美情趣，使傳統中西繪畫具有各自不同的表現形式與審美特點。而色彩作為繪畫形式語言中重要的因素之一，二者存在著不同的表現形式宋代文人畫與西方后印象派繪畫在東西方繪畫體系中均占有承上啟下的重要地位。一個對“墨”情有獨鐘，一個對“彩”如癡如狂，雖然有著各自文化背景的相異性，但是作為繪畫語言的集中體現，二者有相似之處。

關鍵詞：文人畫；墨；后印象派；主觀性

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0043-01

一、文人畫和后印象派繪畫的發展道路和歷史地位

（一）中國文人畫的發展道路和歷史地位

文人畫的觀念在魏晉時期初步形成。東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”“遷想妙得”的繪畫理論。王維以詩入畫，使得后世奉他為文人畫的鼻祖，“詩中有畫，畫中有詩”，對當今的繪畫都產生了很大的影響。張璪提出的“外師造化，中的心源”主張客觀物象與主觀情感相統一，對后世的繪畫理論影響極大。宋代宋徽宗趙佶建立了皇家畫院，畫家追求形象的逼真與構圖的提煉。很多具有很高文化修養的畫家從理論和實踐上尋找新的方式方法。蘇軾第一個比較全面闡明了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用。宋代文人畫在中國繪畫史上做出了前所未有的貢獻，對后世的影響極其深遠。

（二）后印象派繪畫的發展道路與歷史地位

談論起后印象派，人們最先想到的便是塞尚、梵高和高更的藝術觀念和他們的作品。塞尚鐘情于立體構成，能使由直覺體驗到的東西系統化和理性化，梵高癡迷于色彩，將色彩代替物體形象，運用色彩表現人的情感。高更提醒后來的藝術家應該在藝術里始終保持對世界的純真感和質樸感。后印象派畫家改變了人們傳統的審美習慣，從原來的客觀描寫轉變為開始注重畫家的主觀內心世界的表現。后印象派繪畫在西方繪畫史上有著承上啟下的作用，他們在文藝復興藝術思潮的影響之下，為現代藝術架起堅實的橋梁。

二、文人畫與后印象派繪畫的美學特點與色彩表現

（一）中國文人畫的美學特點和筆墨表現

宋代是繪畫美學理論發展比較昌盛的一個時代，但是文人畫論對社會影響最大。文人畫的核心特點是形的簡約，意的深化，手法隨意自然，筆墨簡淡空靈，是書畫同一、水墨為上，意興萬端。“寫意”真是文人畫的最獨特的審美特征。中國文人畫發展至宋代，用墨己經形成一個獨立的審美內容，墨不僅僅是造型目標的媒介，墨在畫中的滲透、運用己經成為文人精神的展示過程。

（二）后印象派繪畫的審美思想與用色表現

后印象派的畫家們擺脫了物象對人的羈絆，充分的體現了主體的重要性。但是在強調主體的同時，卻又源于自然不脫離色彩本身的真實性。后印象派繪畫拉開了現代繪畫的序幕。塞尚的色彩既自然又單純，是經過主觀細致的推敲后產生出了呼應、協調的畫面效果。梵高的繪畫傳達了自然的激情，梵高用內心的激情作為繪畫的主題，堅定不移地用繪畫來表現自我。高更的繪畫是用線條和色彩象征地概括客觀物象，強調繪畫的原始性、象征性、概括性與裝飾性。后印象派的畫家們注意到了比瞬間更深層的色彩關系。

三、宋代文人畫與后印象派繪畫中“用墨”與“用色”的相似性

（一）墨與色在繪畫中的主觀性

從繪畫的本質來看，宋代文人畫與西方后印象派繪畫又有著驚人的相似性。宋代文人畫是基于線，后印象派繪畫基于面，前者是線與墨的結合稱為“筆墨”，后者是面與色的結合稱為“色面”。在宋代文人畫的作者都是以獨特的視角和心靈體悟，對物象進行提煉與超越，重在傳情達志。他們的色彩是由“心”而來。以墨代色的色彩觀既是對自然感悟的結果，又是高于自然地藝術境界。后印象派的畫家在藝術表現手法上是各不相同的，但是他們共同創造了主觀主義藝術，是主觀主義的先驅者。他們脫離了客觀的寫實，使具象逐漸轉向抽象、意象。而他們的意象就是通過最基本的繪畫語言—色彩體現出來的。

（二）墨與色在繪畫中的獨立性

中國傳統的哲學思想影響著色彩審美的取向?！澳治迳辈粌H是強調墨多變的特性，也是對墨在文人畫中“色”的角色的正視。墨自身具有獨立的審美性格，不再是繪畫造型的附庸，墨的表現力是最強的，在后印象派繪畫中，色彩相對于其他繪畫因素是“獨立”的。在塞尚的作品中色彩是對結構的解析，是對第二自然的呈現。在梵高那里，色彩是藝術家深刻的生活哲理和可貴的藝術思想的集中表現。在后印象派繪畫這里，色彩沒有明確的目的性，它只是表達畫家思想感情的一種方式。可以說，到了后印象派繪畫時期色彩得到了真正的、完全的解放。

從繪畫本質來看，作為繪畫形式語言中重要的因素之一—色彩，兩者自身都具有相對獨立的審美價值。文人畫以墨代色，用單純的墨色概括絢麗的自然，強調了文人掙脫繁復多變的外象和“心源造象”的繪畫理念后.印象派繪畫在總結前人的美學基礎上，以一種新思維方法和觀察方法，開拓出了一片更為廣闊的繪畫天地，強調人的主觀情感色彩，闡釋了繪畫的真實性。但“墨”與“彩”都是畫家“心象”的流露。

參考文獻：

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