展訊

E.O.霍普：揭秘（E.0.Hoppe：Unveling a Secret）

德國攝影師埃米爾奧托霍普（Emil Otto Hoppe，其名字經常被簡寫為E.O.Hoppe）生于1878年，是20世紀初期生活和工作在英國倫敦的一名成功的商業肖像攝影師。他也拍攝了很多風景、建筑和工業照片，并在媒體上發表。但是1954年以后，霍普的名字卻越來越少地出現在公眾視野。這主要是因為1954年，霍普把自己的大部分照片都捐贈給了倫敦的一家圖書館，但是那個圖書館整理、收藏圖片資料時并不以攝影師是誰來分類。1990年代，霍普再次被攝影界“發現”，他的作品也得以在世界多地巡展。這個展覽是霍普攝影生涯的回顧展，重點展出了他拍攝的工業題材照片。

1925年開始，霍普旅居在德國和奧地利，開始更多地關注工業生產和新技術。比如，他拍攝了德國南部的水力發電廠、柏林附近的露天煤礦，以及新興的魯爾工業區。除了德國，霍普也在其他國家拍攝工業景觀，比如正在建設中的澳大利亞悉尼海港大橋，英國利物浦的造船廠，美國底特律的福特汽車生產線，等等。

烏爾里克·奧廷格：中國，藝術一人民

烏爾里克奧廷格是一名電影和紀錄片導演，1942年出生于德國，1962年移居法國，開始了自己藝術職業生涯，起初是一名畫家，1970年初代逐漸轉型成為導演。

1980年代到1990年代，奧廷格曾多次來到中國拍攝紀錄片和照片。其中比較有代表性的旅程有1985年，她走過北京、上海、云南、四川等多個省市，在不同地區和文化環境里記錄了中國人的生活狀態；1992年，她在蒙古國和中國的內蒙古拍攝了蒙古族牧民的生活，做成了一個長達8小時的紀錄片；1997年，她在上海拍攝了電影《流亡上海》（Exile Shanghai），故事講述了6位來自德國、奧地利、俄羅斯等國的猶太人，為了躲避納粹而逃亡到上海的故事。

這個展覽展出的照片是奧廷格在中國拍攝紀錄片和電影的過程中，同時拍攝的照片。而她在中國拍攝的影片也和照片一同展出。

馬格南宣言（The Magnum Manifesto）

這是一個我們很熟悉的故事：1947年，羅伯特卡帕（Robert Capa）約了幾個朋友在紐約現代藝術博物館的二層餐廳用餐，決定成立一個合作社生質的圖片社，并以香檳酒瓶（Magnum）的名字來稱呼他們的組織。于是，誕生了世界上第一個由攝影師決定圖片拍攝、使用和利潤分成的團體。

如今，馬格南圖片社早已是婦孺皆知的紀實攝影旗手，沒有它的攝影史很難想象會發展成什么樣子。但是，現在的媒體環境畢竟與幾十年前不可同日而語。在卡帕和羅杰的年代，在世界很多地方，攝影師的出現仍然是一個不同尋常的時刻。而攝影術飛速普及以及媒體競爭日趨激烈的當代，新聞現場的每個角落都充滿了相機。攝影師的角色不再像以前那樣獨特，刊載紀實攝影的雜志出版業看上去也不再輝煌，因此馬格南的變化也非常明顯。

今年是馬格南圖片社成立70周年，這個展覽旨在慶祝馬格南70大壽，是ICP和馬格南共同策劃的，囊括了馬格南迄今最出色的照片（510張）。展覽按時間分成三個部分：1947～1968，1969～1988，1989～2017。這可以看成策展方對馬格南不同發展階段的認知。

詹姆斯·韋林：變形（James Welling：Metamorphosts）

詹姆斯韋林于1951年出生在美國東部的康涅狄格州，14歲開始學畫，1969年考入著名學府卡耐基梅隆大學，學習了繪畫、雕塑、建筑、現代音樂、舞蹈和詩歌等課程。1971年，他轉學到新成立的加州藝術學院，在那里，他學會了用錄像、攝影、裝置甚至表演等方式創作。

畢業后，韋林很快在當代藝術領域嶄露頭角，成為攝影界最具影響力的先鋒藝術家之一。韋林更多關注攝影媒介本身，他的攝影實踐證明：攝影再現是能夠抽象的，照片的平坦表面與被攝物表面是不同的，攝影材料物質性存在無數可能等。他擅長利用不同的方法探討攝影與其他媒介之間的關系，使得他的攝影超越了根據攝影媒介自身的屬性界定藝術品的傳統歸類法，而將攝影放到更大的語境中，使攝影進入到當代藝術的范疇。

這個展覽是韋林作品的回顧展，有多個系列作品來呈現他的創作軌跡。endprint