普姆齊萊·澤爾達·努科西：探索裝束和身份的關系

嘟嘟·馬當塞拉　蘇曉磊

南非女攝影師普姆齊萊·澤爾達·努科西（Phumzile Zelda Nkosi）出生于南非林波波省（Limpopo）的萊博瓦科莫（Lebowakgomo），在約翰內斯堡福斯盧勒斯區長大，是商業攝影工作坊（The Market Photo Workshop，由一所著名攝影師大衛·戈德布拉特創辦的攝影學校，坐落于約翰被斯堡紐敦區的中心——編者注）培養出的優秀攝影師之一。

雖然努科西從2012年才開始學習攝影，短短五年內，她的作品已經在南非和津巴布韋的三個展覽中進行展出。通過攝影，努科西試圖揭示出南非國家建設及社會發展過程中存在的一些問題，如身份認同、性別歧視，以及衣著和稱呼方式給人們生活帶來的影響等。

在《爸爸的公主》（Inkosazafla KaBaba）系列作品中，努科西巧妙地詮釋了她對服裝、衣料的定義，并對人們因固有觀念而產生的刻板認知產生質疑。她同意茱莉亞·特維格（英國女社會學家，執教于英國肯特大學——編者注）將衣服與身份相聯系的觀點，同時補充道，服裝在某些情況下可以傳遞出除了身份之外的更多信息。“我欣賞服裝背后隱含的更廣泛的含義，并不斷對此進行探索，它能夠體現環境、關系與機遇，也能夠引起人們的誤解，總之，它無所不能。”

同時，在這個系列作品中，努科西嘗試對“公主”重新進行詮釋。“公主”一詞在南非是社會地位的象征，而努科西卻認為這個詞不應只局限于較高的社會階層，而是應當擴展到普通民眾的家庭之中。

目前，努科西在商業攝影工作坊從事行政助理工作。她所欣賞的作品，如她所說，應該能夠讓她通過攝影看到現實生活中的自己。

嘟嘟·馬當塞拉對話普姆齊萊·澤爾達·努科西

你從何時開始接觸攝影？

努科西：在學生時代，我沉迷于繪畫，其他學生在課間休息的時候，我總在靜靜地畫畫，確切地說，只要有閑暇時間，我都會用來畫畫。不幸的是，在我上學的時候，國家教育部門并沒有把藝術科目納入南非黑人學校的課程之中。因此，我的學校沒有開設任何藝術課程，也沒有涉及藝術相關的科目。由于白人社會對黑人權利的忽視，大家普遍認為藝術課程對黑人沒有意義，只有上層社會才有閑情雅致研究藝術。你能感受到藝術與黑人社會是多么的格格不入。

但我的家庭對教育十分重視，父母對我們有著殷切的期望，并支持我們順利完成學業，讓我們能夠有機會通過自己的收入承擔家庭責任、實現自己的夢想。2010年，一個偶然的機會，我路過紐敦時看到了商業攝影工作坊的招生信息，便用自己的積蓄報名并支付了學費。在那里，我參加了攝影初級、中級課程，并學到了一些理論知識。

是否可以這樣理解，你最初的理想是成為一名畫家？從何時起，你的志向開始從畫家向攝影師轉變？原因是什么？

努科西：不能說是轉變，但可以說攝影是一種自我發現的過程。我認為自己對攝影的熱情與早年經歷沒有太大關系，也沒有受到性別問題的影響。在我開始學習攝影的時候，南非已經是一個民主國家，政治制度在改變，國民的心態也發生了變化，這使我也從中受益。

我深受1980年代攝影師的影響，那些被稱為Camara Man的攝影師，經常在塵土飛揚的鄉鎮、聚會場所以及社區活動中為個人或團體拍照。我發現攝影比繪畫更加便捷，它讓創作流程變得更容易、更簡單，我可以隨時隨地拍攝任何東西。

繪畫是我童年生活的一部分。當我們還是孩子時，很容易被外在事物所吸引，但攝影讓我開始更加關注自己，我認為這是一個成長的過程，雖然我不打算放棄繪畫，但最終我選擇了攝影師作為我的職業。可以說，攝影在另一層面延伸了我的天賦，過去我用筆來繪畫，但現在我通過相機，使用光線來繪制。

參加展覽“拼圖”（Identikit），是你的作品第一次面對公眾展出，請介紹一下當時的情況。

努科西：“拼圖”是商業攝影工作坊在2012年舉辦的一個群展，涵蓋了商業攝影工作坊和剛瓦達（Gwanza）這兩所攝影教育機構的學生作品。其中既有我這樣的攝影新手，也有大師班的學生參與。那時我剛剛完成在商業攝影工作坊的學習，這個展覽對我的創作來說是個很好的歷練機會。

這個展覽的主題是探討攝影在身份再現中的作用。雖然那時我還沒有開始探索圖片背后的意義，但幸運的是，我的幾張肖像照被展覽組織方選中，并被歸類到“身份隱藏”系列中。

這次展覽給你留下最深刻的印象是什么？

努科西：這次參展經歷讓我有機會重新審視我的作品，并開始思考可以用攝影創造性地做些什么？這也是我攝影生涯的一個轉折點，展覽結束后我的作品獲邀參加津巴布韋的剛瓦達攝影月，這極大地增強了我的自信。

給我們講講你的攝影作品《爸爸的公主》（Inkosazana KaBaba，南非祖魯語——編者注）。

努科西：我從2014年開始拍攝《爸爸的公主》，這是個系列作品，得益于我的個人生活，以及父親和我之間的特殊關系。作品圍繞對“公主”的解讀，引發觀眾思考。眾所周知，公主一般是指皇室出生的女孩，但我對公主的理解并不僅限于此。

我和父親的關系很親密，在他身邊我總覺得自己是一個與眾不同的孩子。他總稱我為“我的公主”。在我的成長過程中，我總被別的孩子嘲笑和質問：“為什么你的父親稱呼你為公主？”那時候，我覺得父親在欺騙我，我知道我們不是皇室成員，因此我無法對他們的質疑進行辯駁。但后來，父親告訴我，雖然我不是真正意義上的公主，但在他眼里，我永遠是最特別的孩子，是他的公主。可以說，在這個系列作品中，我是在用父親的智慧分享我對“公主”的解讀。我希望人們能夠在非洲的語義范圍中對這個詞的用法進行探討，并給予這個詞語全新的含義。

雖然現在父親已經離世，但他的精神始終影響著我，這讓我感到父親依舊活著。唯一遺憾的是，在他生前我從未回應地稱呼他為“國王”，他就是我的國王，但我卻沒能幫助他建立起屬于我們的“王國”。endprint

在《爸爸的公主》系列作品中，有一個子系列叫做《扎布拉尼》（Jabulani），通常扎布拉尼是男性的名字，這個名稱有什么特殊意義？（圖2、圖3、圖4）

努科西：扎布拉尼是我父親的名字。在項目作品中，我所穿的衣服是用我父親送我的面料制作而成。我們都知道物質是客觀的，沒有性別之分，所以它幫我擺脫了性別的束縛。從另一方面講，這些衣服也成為我與父親之間的聯系，雖然死亡將我們分開，但是父親仍然以另一種方式存在于我的周圍，他在我生活中的位置無可替代。

作為一個持續性攝影項目，你創作《爸爸的公主》有哪些拍攝計劃？

努科西：每張照片都是一個故事，我通過攝影來講述自己的生活，2014年系列作品討論的是我的生活空間以及我與父親之間的聯系，這仍屬于私人范疇，而2017年系列作品（圖7、圖8、圖9、圖10）則能夠讓更多女性在其中發現自己，找到自己的身份，建立一種認同感。我希望自己的作品能夠成為賦予女性權利的工具，讓她們從落后的社會傳統中得到解放。

著裝應該是一種個人選擇，而不是表明身份與劃分群體的載體。任何時候，想通過制定著裝規范來劃分等級與人群都是荒謬的。這是一個長期的項目，我計劃今年將它完成，希望有機會能夠出版，并在非洲進行巡展。

你曾帶著《爸爸的公主》參加了展覽“她的藝術”（Her Art），你如何通過這個系列作品表現出這個展覽的主題？（圖1、圖5、圖6）

努科西：“她的藝術”是由位于馬博能（Maboneng，南非約翰內斯堡市中心的一個文化區——編者注）的Imba Yasari畫廊舉辦的一個群展，涵蓋了包括我在內的5名女性攝影師的作品。展覽圍繞女性的日常生活體驗，通過多媒體藝術形式為婦女發聲。

我的作品抽象間接地表達了我對女性問題的一些思考，并試圖通過一種獨特的方式獲得人們的注意。通過著裝特點，我的作品中透露出看似與女性主題相反的男性符號，但我想借此表達，女性與男性同樣都是我們生活的重要組成部分。

2012年，你參與了一個名為“社會景觀”的攝影項目（SocialLandscape project）。能介紹一下這個項目嗎？

努科西：這個項目所圍繞的主題是南非的土地與人民。以《原住民土地法》（The Natires Land Act，1913年頒布，標志著南非種族隔離制度的開端——編者注）頒布100周年為背景，通過攝影對土地問題進行討論并質疑當時的社會政治體制。同時，這個項目的誕生也得益于南非與法國的外交活動，項目涵蓋了6位法國攝影師和6位南非攝影師的作品。

在這個項目中，我作為法國攝影師蒂博特·屈賽（Thibaut Cuisset）的助理，協助他記錄林波波河（Limpopo）的景觀，這使我體驗到攝影的實用性，并且幫助我在陌生的領域中重新審視自己的作品。我不得不說，在國際知名攝影師的監督和指導下工作，實在是一種奇妙的體驗。我學到許多景觀攝影知識，與自然的溝通在某種程度上擴展了我的攝影視野，我在更為開闊的空間中與宇宙進行交流，沒有了四圍墻壁和人造光源，一切都變得更加自然。

接觸景觀攝影之后，你喜歡的攝影類型是否發生改變？

努科西：這的確是一種特殊的體驗，但實際上，我仍然更喜歡在室內拍攝。在這個可以由我為主導的空間中，我可以根據畫面需要自由地布置光線、設計構圖、渲染情緒，這賦予了我“主人翁”之感，也是吸引我從事室內攝影的主要原因。

與蒂博特·屈賽的合作，教會了我如何進行景觀拍攝，但也讓我失去在室內拍攝時的控制感。宇宙的浩瀚博大，讓我不得不擺出順從的姿態，自然的確充滿魅力，但我依舊更傾心于室內攝影。

你對自己的攝影事業有何規劃？

努科西：我想繼續用攝影講故事。過去，我討厭自己的年輕與無知，但現在我學會了如何接納和利用它的優勢。攝影讓我看到許多不同的東西，也帶給我無數靈感，性別問題就是其中之一。我希望能夠將《爸爸的公主》出版，我相信這有助于人們觀念和思維的轉變，特別是對各行各業的女性以及未來的攝影師。endprint