十年，從畫廊到藝術中心

聞聲

從2007年到2017年，位于北京798藝術區的映藝術中心/映畫廊（本文以下都簡稱為映畫廊）走過了十年。十年前，中國攝影收藏市場穩步發展，迎來了可謂“繁榮”的局面。可是，“繁榮”的持續時間太短，老照片之外的攝影收藏市場一直沒有得到很好的發展，逐漸陷入低迷。因此，映畫廊在成立不久，便不得不思考如何轉型，如何在收藏市場之外找出路。

在這樣的環境中，走過十年并不容易。

十年中，映畫廊已經舉辦了上百次展覽，策劃出版的圖書已達上百本，并于2015年起舉辦中國首個以少數民族攝影師為主體的攝影師大賽，在2016年設立了最高獎金達20萬、首屆獲獎作品便引起很大爭議的“映·紀實影像獎”。

十年中，映畫廊越來越不像是一個純粹的商業畫廊。而在與映畫廊創辦人那日松的交談中，他也在強調，映畫廊并不僅是一個商業畫廊，從2009年以后它便積極地在攝影文化傳播和學術研究領域尋找更廣闊的發展空間，逐步轉型成為不以盈利為目標的攝影藝術中心。

從畫廊到藝術中心，映畫廊經歷了怎樣的轉變？有哪些困難和挑戰？在轉變的過程中，又對攝影收藏市場和中國攝影現狀有怎樣的認識？讓我們聽聽那日松怎么說。

映畫廊走過了十年，可以分成幾個發展階段？

那日松：大概可以分成四個階段。首先是創立初期，2007年到2008年中期。那個時候也是798藝術區最紅火的時候，百年印象畫廊代理的攝影家翁乃強的作品剛賣出很高的價格，郎靜山等更早些的現代攝影名家作品價格也很高，而且市場出現了華辰影像拍賣等二級市場，國內攝影收藏發展形勢很好。在這種狀態下，我們做了映畫廊，覺得一切都非常美好。

第二個階段是2008年中期到2009年，攝影收藏市場一下子就進入了比較蕭條的狀態，對我們來說也是比較痛苦的階段，可謂進入發展的“冰冷期”。不過，我跟合伙人金平說，市場環境在往下走的時候，我們恰恰應該逆市而上，做些更有意義的事情，需要有更好的方法來運營畫廊。所以那個時候我就開始調整思路，2009年創辦《像素》雜志，也更多介入攝影圖書出版，更多做有學術價值的展覽。

之后進入了第三個階段。經過幾年積累，我們慢慢地有了舉辦展覽、進行市場宣傳的經驗，各方面資源也有所積累，到了比較好的狀態。從那時起，我們的展覽做得更加專業了，對展覽經濟效益和社會效益有更好的把控。

第四個階段是2015年以后，我們創立了少數民族攝影師獎，有更多人愿意支持映畫廊。2016年還設立了“映·紀實影像獎”。這個時期，我們基本上完成了從一個畫廊到攝影藝術中心的轉變。

剛開始幾年面臨的挑戰都有哪些？

那日松：首先，我們的團隊里沒有人干過畫廊，對很多事情不了解，只能在摸索中慢慢來。今天知道一個事，明天又明白一個道理，一邊做畫廊，一邊學習。而且，開始都是學習基礎知識，比如如何制作圖片、如何確定版數、如何在作品上簽字等。第一年是混沌的狀態，但還是滿懷希望。

之后最大的挑戰就是市場蕭條。事實上，攝影收藏市場在中國起步沒多長時間，就很快地衰落了。

面對這樣的環境，映畫廊的選擇是市場之外找出路，這是為什么？

那日松：從那時起，直到現在，我一直認為中國本土的攝影收藏市場是特別不確定的狀況。對畫廊來講，根本沒法指望本土收藏能支持畫廊生存。因此，純粹做畫廊是很難生存的，

“什么好賣做什么”這個邏輯是行不通的。所以，我就干脆不多想市場的問題。這樣，我們的心態反而放松了，不那么緊張，反正能“活著”就行。

慢慢的，我們開始能夠分清楚什么展覽是可以產生經濟效益的，什么展覽是主要追求社會效益的。我們從2011年開始更多地介入攝影文化傳播，參加攝影節，也主辦過攝影節，并開始努力發展成學術機構。如此，反而讓映畫廊在中國的攝影畫廊中獨樹一幟。

我常說，我們現在正在做一個不像畫廊的畫廊。

能否這樣理解，映畫廊并沒有把畫廊當作生意來做？

那日松：這些年我們通過展覽、出版、書店、社會贊助等一系列收入才能保證映畫廊平穩往前走。而且，映畫廊也并不指望有多少盈利，所有的收入也都再投入到運營中。

因此，我們在十年中面臨的挑戰并不是錢的問題（雖然我們也缺錢），那些天天想著掙錢的畫廊都已經關門了，而我們還在。對我而言，映畫廊是一個平臺，各種人都可以在這個平臺發出自己的聲音，各種資源都可以來映畫廊發揮它們的價值。這就是我期望的樣子，從來沒有算過有多少盈利。

映畫廊從2009年開始參加國外的攝影博覽會，這是出于什么考慮？

那日松：參加博覽會不全是為了銷售，因為參加的成本太高，而且中國的攝影家很少被國際收藏家認可，作品價格上不去，賣很多的可能性也不大。所以，我們參加博覽會更多是去考察學習，對映畫廊來說也是一種宣傳、一種廣告。

如果想成為國際化的攝影藝術機構，就不能不參加國際活動。比如我們參加巴黎攝影博覽會（Paris Photo）舉辦的洛杉磯博覽會，映畫廊的名字就可以被別人檢索到，就有機會和國外的畫廊或者機構合作，也可以更好地向國際介紹中國的攝影家和他們的作品。現在，國外有不少機構會到映畫廊尋找中國攝影家的作品、畫冊資料，這不僅對映畫廊，對中國的攝影也是有好處的，可以讓更多人了解中國攝影。

根據映畫廊的經驗，您認為中國攝影和國際攝影的差距還大嗎？

那日松：在世界范圍內，攝影已經是當代藝術最主要的表現形式之一，中國也是這樣的趨勢。但目前中國攝影還處在比較封閉的狀態，主要表現在自說白話、自娛自樂，有點和世界脫節。我到很多國家和地區參加攝影活動，發現不僅西方國家，連孟加拉、阿富汗、埃及、緬甸等發展中國家的攝影師成長也非常快，他們對攝影語言的運用水平、創作理念，已經和世界同步了。與這些國外優秀的青年攝影師相比，很多中國年輕攝影師還在模仿形式的階段，在哲學理念上，在對生活的看法、對社會的認知上都還太淺薄，也很少能在作品中表現出來，這跟中國攝影教育的落后也有關。endprint

十年中，映畫廊主要在展覽和推廣中國的紀實攝影，這是出于什么考慮？

那日松：我們既然做了畫廊，它就有公共性，就必然有了一定的社會責任，就要考慮做什么展覽、出版什么書才符合社會的需要、市場的需要。在中國這樣一個變革的時代，我們有責任研究、梳理和發揚能夠表現當下中國的影像作品，因此我們覺得展覽和推廣紀實性的影像符合我們的目標。也正是因此，我們才設立了“故鄉的路——中國少數民族攝影師獎”和“映·紀實影像獎”。每一個機構都會有自己的定位，映畫廊的定位就是關注當下中國現實問題。另外，我個人比較喜歡像美國紐約國際攝影中心（ICP）、巴黎歐洲攝影之家那樣的機構，他們所推崇和張揚的也都是“人文關懷”，我們可能也在不自覺地學習他們運營攝影中心的經驗和做法。

十年中，映畫廊做出了不少成績，您認為映畫廊有哪些優勢嗎？

那日松：我們在展覽、出版和攝影活動方面的努力，對目前較為單一的中國攝影文化是補充。在映畫廊之前，沒有機構去做少數民族攝影獎；很多老攝影家、優秀的獨立攝影師、影像藝術家沒有得到應有的重視和幫助，攝影批評類的圖書也鳳毛麟角。正是因為缺失的太多，所以才要求我們去做得更多，也給了我們很大的發展空間。

這十年，您有哪些遺憾嗎？

那日松：遺憾很多，我們是在犯了無數的錯誤后，才慢慢調整，做了一些正確的事情。比如，映畫廊曾經存在運營方向的偏差，本來沒有市場的時候還拼命想經營市場，那是沒什么價值的；另外，我們開始并不太側重作為機構本身的權威性，也忽略了專業話語權，因此沒有把自己的能力釋放出來，后來辦雜志、出版、設立獎項，都是希望能有更大的影響力，也為了傳達出來更多真正有價值的東西。

現在映畫廊面臨的挑戰主要是什么？

那日松：說實話，如何在新媒體時代發展讓我覺得有點迷茫。現在這個互聯網時代，仍然延續傳統模式的攝影中心未來怎么發展？把照片掛在墻上的展覽形式、影像在未來的傳播方式會有怎樣的變化？技術進步促使人們意識觀念改變，會對運營有何影響？我們并沒有清晰的思路，但我們會努力找到方向。

映畫廊對未來發展有什么計劃嗎？

那日松：雖然我們明白了市場運作機制是怎樣的，明白了畫廊怎么做、攝影中心怎么做，但我對未來并沒有特別明確的計劃，未來如何我很難說。處在現在的環境，只能盡量讓自己活下去，在發展的過程中再繼續尋找更多可能性。

能夠確定的是，我們會加強國際交流，建立與國際對等的平臺，把中國的攝影家、攝影文化更多推薦到國外。同時，我們會著重建立更為科學的管理體系，引進更多優秀人才，更有效地整合資源。endprint