鳥類攝影，從做個自然觀察者開始

陳婷

作為都市人，我們一出生就生活在已經被人類文明所改造的世界里，鮮有機會真正接觸自然、認識自然。當有一天我拿起相機，成為一名行者并重返大自然時，才真正感受到生命的真實和自在。于是，我開始不停地自由行走，記錄下自然界的鳥類影像，奢侈地享受大自然的恩賜。在這個過程中，我愈發理解，鳥類攝影的前提應該是“尊重自然、尊重生命”，而不是為了拍攝不惜破壞自然規律、干擾動物生活。

自然狀態下的鳥兒最美

拍鳥者希望得到清晰畫面的想法很正常，問題是如何實現？現實中的野生鳥類大多難以靠近，如果單純追求“數毛版”的烏類影像，去動物園拍攝倒是一個選擇，但顯然很多攝影師還是希望拍到自然中的鳥類，于是“食誘”便成為討巧的方法。這樣做的好處是得來全不費工夫，并且拍攝距離近；但缺點也很明顯，在那些被人工布置的場景中拍出來的照片千篇一律，雖然張張都是“數毛版”，可拍來拍去沒有任何新意。

我曾經看過不少國外攝影師拍攝的優秀鳥類攝影作品，他們是如何完成的呢？對于攝影師來說，具備一定鳥類知識與足夠的耐心，是有可能接近野鳥的，有時候觀鳥屋或者一定的偽裝也能有所幫助。車拍就是一種不錯的選擇，我在斯里蘭卡拍攝的大部分鳥類圖片都是在車里完成的——全神貫注覓食的印度池鷺、清晨吃野果的綠皇鳩、紅領綠鸚鵡等，那些自然狀態下的鳥兒，連帶周圍的棲息環境，都使畫面更加生動。

除了鳥類的“標準照”（俗稱“呆版”）外，鳥類活動（包括求偶、交配、覓食、喂雛等行為）也很重要，這需要拍攝者花更多時間了解鳥類習性。然而，不少攝影師急于求成，在人工設置的拍鳥點用面包蟲食誘，不論什么品種的鳥，嘴里都叼著面包蟲，這樣拍出的圖片既不符合真實情況，也沒有任何價值，算不上生態攝影作品，充其量是自娛自樂。更為惡劣的是，有的人用大頭針串面包蟲，造成烏兒因誤吞受到傷害，還有人將鳥巢周圍的樹枝折斷，甚至將雛烏取出，這些行徑完全與生態攝影背道而馳，必須受到譴責。

國內外都有不少攝影師投食的案例。而我認為，即使投食，也需要以不破壞野生烏類的習性為前提，而且不能為了拍攝做出驅趕或者傷害鳥類的行為。以日本北海道為例，那里是全球拍烏愛好者的圣地，尤其在冬季，北海道是世界最大規模的虎頭海雕的越冬地。由于冬季食物匱乏，當地人會定點投放少量凍魚給海雕補給，但是有限的投放量，不會對海雕的日常習性產生影響。海雕們每天為了爭奪食物在冰面上展開“大戰”（圖02），攝影師們則可以在百米開外的地方拍攝到這些精彩的畫面。這種不破壞生態規律的做法是可以被人們接受的。

巧用焦段和光影

許多鳥類攝影師會選擇用長焦鏡頭進行拍攝，對逆光和側逆光也非常忌諱，但是在我看來，這些不應成為限制，一切都取決于攝影師頭腦里的想法。

同樣是北海道，位于道東阿寒國立公園內的屈斜路湖是日本最大的火山口湖，火山中流出的溫泉使這里即使在冬季也不會完全封凍，因此吸引了許多黃鼻大天鵝前來避寒。黎明前，夜色猶涼，遠山靜謐，頭頂星光閃爍，月色很美，湖上只有幾只天鵝在月光下熟睡。

我看到不遠處的天鵝一家三口首先醒來，小天鵝在父母面前撒著嬌，大天鵝慈愛地看著它，此情此景，為清冷的湖面增添了一縷柔情。因為我的距離很近，所以我在拍攝時選擇了24～70毫米焦段的鏡頭，感光度1000，速度1/60秒，光圈5.6，鏡頭中的天鵝一家、遠處的雪山和高懸的圓月，都是畫面完整必不可少的元素（圖03）。

光線每時每刻都在發生變化，很快天空出現淡淡的玫瑰色，讓人沉醉的黎明到來了。粉紅色的湖水中，兩只天鵝將頭枕入輕羽，天地之間，隨波逐流。月光漸漸淡下來，水面上的月亮倒影卻依舊清亮。很快，越來越多的天鵝從美夢中醒來，結伴游過。這種情況下我會特別注意使用不同焦段的鏡頭，拍攝畫面除了大環境中的天鵝外，還要拍攝局部細節。

那次拍攝，就在我準備收拾器材時，突然烏云密布，天鵝湖變得陰森壓抑起來，完全成為另一種調子。我立刻換上16～35毫米廣角鏡頭，低角度拍攝。鏡頭中，兩只小天鵝好奇地打量著我（圖04）。這樣的光線沒有持續多久，便飄起了雪花，原本一場朝霞四射的日出序曲頓時畫上了休止符。

按說鳥類攝影很忌諱逆光，沒有細節。但是，在某些場景下，逆光或者側逆光拍攝也能產生很不錯的效果。比如圖05，就是側逆光拍攝的北極管鼻鹱（一種海鳥）。可見，鳥類攝影根據不同情況與環境，應當選擇不同焦段的器材，巧用光線，不能靠一支定焦“大炮”搞定所有畫面。而這也是觀察自然的結果。追求畫面意境與趣昧

不是只有風光攝影才可以詩情畫意，鳥類攝影同樣可以追求畫面意境之美。我在斯里蘭卡完成的鳥類攝影作品中，有一幅白腹海雕圖（圖01），色調透著宋代古畫的味道。

一月是南亞地區的冬季，國家公園里草木凋零，很多枯枝成為猛禽們的“嘹望塔”，白腹海雕立在枝頭，威風凜凜，遠遠便可看見。雖然它們體型大，又不是特別怕人，完全可以近距離拍攝“數毛版”照片，但是考慮后，我最終選用了100～400毫米變焦鏡頭完成拍攝，并特意在構圖方面留白較多，不突出鳥本身的細節。如此，“意境”便出現了。后來，我又特別拍攝了幾張類似的畫面，大多是在陰天拍攝的大型鳥類，這樣畫面比較干凈。

留白是中國山水畫中重要的構成元素與獨有的美學形式。留白同樣也可以運用到攝影表現手法上，這是一種對韻味的追求。圖07是我在津巴布韋拍攝的黃昏下的冠鶴，雖然只留下剪影輪廓，沒有細節，但卻十分有味道。

鳥類“趣味”攝影題材則往往需要攝影師有很強的觀察和抓拍能力，屬于鳥類攝影中難度較高的一類。比如，我在阿根廷的瓦爾德斯半島，抓拍到一只炭黑嶺雀正立在一個標識牌上舒展翅膀，和下面的圖案相呼應（圖08）；在南極拍攝的賊鷗與企鵝（圖09），賊鷗的霸氣與企鵝的不屈服形成鮮明對比。

一位真正的鳥類攝影師一定非常熱愛大自然，是一位好的自然觀察者和保護者，而非僅把鳥類作為“被消費的對象”。endprint