淺析弗里德里希的繪畫創作語言

任詩雨

摘 要：弗里德里希作為德國偉大的浪漫主義畫家，他的作品經常會給人帶來冷寂虛幻的情味和具有非常神秘的氣息，這與他的經歷和年少時親人的相繼離世的陰影脫不了干系，這些導致了他的性格和獨特的繪畫風格語言。本文以弗里德里希的生平經歷和繪畫作品來解讀他的藝術創作理念并淺析他的繪畫表現手法與技法。

關鍵詞：浪漫主義；弗里德里希；藝術語言

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0066-01

一、生平簡介

在18世紀末至19世紀初的德國，開始了浪漫注意運動。這些浪漫主義藝術家們主張重主觀、尚理想，打破一切形式，而以豪放恣縱的個人情緒為貴。就在這浪漫主義呈現盛況的時期，風格獨特，具有特殊的繪畫精神語言的藝術家卡斯帕·大衛·弗里德里希出現了。在1774年的波羅的海沿岸波梅拉尼地區出生得弗里德里希，他在青年時期以素描參加德累斯頓的展覽而引起注意。就在這段時間里，弗里德里希認識了后來同為德國浪漫主義最大的畫家的倫格，也正是這些經歷使得他在浪漫主義的道路上越走越遠。

二、浪漫主義的解讀

浪漫主義是西方尋找個人價值的關鍵，許多特例獨行的人物出現，不一定只關心藝術，而是以熱愛生命的方式完成自己。在19世紀后，歐洲就掀起了一種對教條與規則的背叛，追求感性的解放，追求個人的冒險，追求孤獨，追求寧為玉碎的悲劇情操，不屑于隨波逐流，也不屑于向世俗妥協，甚至以不走尋常路為榮。浪漫主義鄙棄新古典主義形式上的穩定，摒棄教條式的理性，相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操。

所以，浪漫主義者的一生，往往比他們的作品更令人震動。所以，在觀賞弗里德里希的畫時，會讓人不自覺的感覺到壓抑，這就和浪漫主義迸發的激情、跳躍的色彩似乎不大相干。他的畫里有強烈的顏色對比，高反差的光影，從構圖到色彩的運用，完全背離了傳統意義的和諧美感。

三、弗里德里希的藝術語言與表現手法

弗里德里希最初來到德累斯頓并沒有大面整體的風景油畫，因為此時的他才開始以鉛筆或者羽毛筆素描加上墨水和水彩來暈染調子。

1804年以后，他改用蘸水筆和斯皮亞褐色顏料作畫。畫風是嚴格控制的客觀性風格，探究如何忠實描繪所見，而非以一種造作的筆意表現。這種合適細描光影變化的技巧，弗里德里希使用不久后便已經能掌握，創達出自然的佳妙。又由于他個人性格的關系，他的畫嵌入了一種獨特的情懷。在這段時間中，他從事兩幅或者多幅的斯皮亞畫連作，他把互異的風景并列以為對照，呈現出他悲劇感的內在。在一組毀于戰爭的連作中，他描繪每日的各段時辰，一年中不同的時令，各生命各年齡的變化。他把反映天意的人生歷練與宇宙的無償變化聯系在一起，而這也成為了他藝術的基調。

而在1805年，他在魏瑪所主持的“藝術之友”中與另一畫家分的首獎后，此時的弗里德里希個人內在的某種意識逐漸顯著起來。他開始著意強調一種“精神的升華”與“信仰的激發”之藝術，而這也是他故鄉格萊弗斯瓦德學術團體人士的共同意念。

1806年3月，弗里德里希再一次返鄉之后，他的繪畫靈感又再更新。這次與海岸風景的另一種接觸，幫助他發展了他持續到最后的空間結構觀念和后來的構圖概念。畫的重心在于近景，緊接著是畫面下緣，由此拓開視角，牽引出完全對比的遠景，展現給觀者無限的視野。

直到1807年不常制作油畫的弗里德里希在法蘭茲，安東，馮，同恩，何亨斯坦公爵的建議下，開啟了他獻身油畫的契機，自此，他的蘸水筆斯皮亞顏料畫變為次要。在之后的時期里，弗里德里希也會繪背景自畫像，就拿他畫的作品《旅者靜觀云海》來看，畫中他自己撐著杖登上高山峰頂，俯視山中無限壯觀的云海，此畫十分能代表畫家的精神。

自1820年起，弗里德里希在繪畫技巧上便有所變更。在此之前，他常用較干的筆和色，但自這個時候起，畫面上出現了小簇黏糊狀色塊與較大明亮色塊的互比效果，色感較為豐潤，筆觸也比較活潑。弗里德里希向來國家意識強烈，但在他后期已經對官場上的種種漸感冷淡，與一般人的關系也更為疏遠，他轉回內在自我探索。所以在1830年至1835年他的油畫又登上另一高峰，畫面變得廣闊而自由。

四、結語

他浪漫的寫實風格繪畫，顯現出一派寧靜和平的精神性，隱含德國民族的藝術特質。他的朋友安熱說他：“弗里德里希，他是唯一能攪動我整個靈魂的風景畫家，他是創造出一種新悲劇風景的人。”歌德也曾稱贊他的畫是“一種罕有的完美”。弗里德里希這一生畫作無數，也為浪漫主義的發展做出了巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]蔣勛.寫給大家的西方美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2015.

[2]陳英德，張彌彌.弗里德里希[M].北京：文化藝術出版社，2009.endprint