奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的應用研究

李臻

摘要：奧爾夫音樂教學法是目前世界上最為流行的音樂教學法體系之一，是由聯邦德國著名的教育家、兒童音樂家著名音樂家卡爾·奧爾夫首創，后經過繼承和發展形成的音樂教學法體系。本文通過教學實踐和研究，將奧爾夫音樂教學法與鋼琴教學相融合，以游戲的形式把音樂學習與動作、舞蹈、語言等進行緊密聯系，培養學生的創造力和表現力。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法鋼琴教學應用

一、奧爾夫音樂教學法簡介

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

二、奧爾夫音樂教學法對鋼琴教學的啟示

（一） 奧爾夫音樂教學法的特征

1.原本性

原本性音樂教學是最原始的，最基本的，是適用于兒童的一種教學方式，原本性音樂也不是單一的音樂存在，更是結合了語言、舞蹈的一種由人們親自參與的帶有綜合性和整體性的音樂。原本性音樂是要先于智力的，它也不需要大型的曲式結構，而是采用簡單、固定的小型回旋曲式。原本性的音樂是最自然的，適用于每個人學習、更適用于兒童。原本的音樂不是對傳統權威的盲目遵從，而是包含充滿活力和變化的再創造和音樂表現的。

2.實踐性

奧爾夫的音樂教育應該是初步的、基礎的、原始的、回到人的本源的、富有活力的。音樂理解的形成依賴于對音樂的親身實踐和領悟，音樂體驗是必要的，要重視對音樂循序漸進地主動獲得。

3.創造性

奧爾夫音樂教學法提倡音樂即興創造，由學生自主展開想象去表演，使學生創造力得到自由體現，喚起學生最真實的音樂情感，從而提升音樂認知和人格。

（二）教學法對鋼琴教學的啟發

1. 培養綜合能力

奧爾夫音樂教學法培養學生的身體和思維的協調性，在鋼琴教學中，學生在感知和體驗音樂的同時進行創作，獲得更好的學習體驗，更激發了學習動機，挖掘了音樂潛能，將學習音樂的效率和利益最大化。

2. 發揮創造能力

即興創造是每個人具有的本性，是散發心靈的本能反應。創造力在鋼琴演奏和創作中是必不可少的。即興創作的作品有著獨特的藝術美感。奧爾夫原本的音樂教育關注把音樂對象轉化為創造的過程，注重學生在創造中獲得成功的感受。現在的鋼琴教學逐漸開始為兒童創造積極的創作環境，鼓勵學生展示個性、獨立思考，在課堂上獲得自信，從而提高學生鋼琴即興彈奏的能力。

3. 挖掘音樂潛力

奧爾夫音樂教學法提出，在課堂教學活動中，學生要在老師的教導和指導下活躍起來，在游戲中積極地學習音樂，在玩耍的狀態下無意識的訓練聽力、節奏、音高等音樂能力。

三、奧爾夫教學法在鋼琴教學的應用

（一）節奏訓練

奧爾夫教學法主張以身體作為樂器，即聲勢。通過動作挖掘人的節奏感，鋼琴節奏訓練以拍手、跺腳、拍腿、捻指為基本動作，讓身體作出聲響去感受的體驗不同的節奏，拍手代表四分音符，跺腳代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三種基本節奏進行訓練，讓學生感受不同拍子下的強弱關系。這種教學法，對于鋼琴初學者很有益。聲勢訓練后再彈奏樂曲，腦海中不只是簡單的樂譜，在這種狀態下演奏必然充滿了音樂的律動感。

（二）聽力訓練

在實際的鋼琴教學活動中，人們對于聽力能力的培養不太重視，認為學生只要熟練的掌握指法和琴譜就可以了。仔細聆聽對演奏者來說甚關重要，每一個表演者都有不同的性格、對樂曲有不同的的理解力，同時也就有不同的演奏風格，不同的音樂表現力，聆聽可以幫助學習音樂的人體驗音響的表現力。要有良好的音樂表現力，就需要學習者們有一定的聽覺能力，并為之進行聽力訓練。在鋼琴教學中，我們可以讓學生做注意力集中練習，在對某些音樂要素進行歌唱或彈奏的停頓中，通過想象或默唱讓之前進行過的音樂再次反復或出現，這樣既發展了內心聽覺，同時也讓學生高度集中了注意力和思想。我們也可以讓學生從平時常見的一些事物和周邊熟悉的環境開始著手為出發點，善于發現和觀察，提高學習興趣，從而更好的表現音樂。

（三）語言教學

語言是人們進行交流的工具，語言中有語氣，有音色的變化，有抑揚頓挫，在鋼琴彈奏中也有句子的呼吸，也有變化的音色，也有高潮段與平緩情緒的對比。它們的目的都在于表達自己的思想，同時與聽眾交流自己的情感。將語言融入到鋼琴教學中，一方面，學生在朗讀時可以更好的感知不同的音樂節拍，學生更容易掌握音樂節奏，另一方面，通過對語言的訓練，學生可以更好的理解音樂中變化的語氣和停頓，同時也可以掌握邊彈邊唱的技巧，提升綜合音樂素養。

（四）動作練習

動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。聲勢活動最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指。動作練習活動在豐富課堂、活躍課堂氣氛的同時，也加深了學生的形象化記憶，使學生身心得到平衡發展，培養了敏銳的聽力、注意力、反應能力，并使節奏要素的概念得以鞏固。動作和語言一樣是人的本能，平時看似簡單的走路，跑跳、拍手等行為動作其實都富有節奏感。學習鋼琴時，學習者可以先從動作的節奏上獲得感性的體驗，然后再把這種感性體驗的節奏模仿出來，復制到彈奏節奏中，這樣讓復雜的東西簡單化，抽象的東西具體化，也降低了教學難度。

（五）培養興趣和創造性

鋼琴學習是一個艱苦而又漫長的過程，它需要學生集中精力，提高注意力的完成彈奏，通過培養學生的興趣，讓他們逐漸學會提高學習的注意力，從而使學習從被動轉變到主動。鋼琴教學中要注意將音樂技能的訓練同音樂的原本性進行關聯，比如，我們可以在鋼琴教學中采用律動和游戲的形式，在進行鋼琴跳音的教學時，可以讓學生通過拍皮球來了解手腕上的彈性，然后將這種感覺運用到鋼琴彈奏中。比如，把鋼琴作品中的回旋曲、變奏曲以及套曲用適當的音樂、語言、動作、舞蹈加工成音樂小品劇。在我們演奏一首樂曲的同時，其實就是在對音樂作品的二度創作，我們不僅要按照作者在樂譜上的規定去演奏，還要充分發揮自己的即興能力，啟發音樂思維能力，用自己對樂曲的理解進行再一次創作。

四、總結

總而言之，奧爾夫音樂教學法對鋼琴教學有很大的優勢，奧爾夫音樂教學法自身的開放性和兼容性，和語言、歌唱、動作、表演融為一體的教學形式，對于音樂潛能的開發有著很大的促進作用。作為教師，我們應該把奧爾夫音樂教學法合理地應用于鋼琴音樂教學活動中，了解學生的特點，從音樂本身出發，，使鋼琴課更加生動化，讓學生在快樂中體驗音樂的魅力。

參考文獻：

[1]秦德祥. 元素性音樂教育[M]. 南京：南京大學出版社，1989.7.

[2]李妲娜，楊立梅. 走向未來的音樂教育[M]. 海南：海南出版社，2000.4.

[3]李妲娜，修海林，尹愛青. 奧爾夫音樂教育原理與實踐[M]. 上海：上海音樂出版社，2002. 2.

[4]廖乃雄. 論音樂教育[M]. 北京：中央音樂學院學報社，2002.4.

[5]芭芭拉·哈澤爾巴赫，劉沛譯. 奧爾夫教學法的理論與實踐[J]. 北京：中央音樂學院出版社，2014.

[6]李斯娜. 學前兒童鋼琴學習能力的培養研究[D]. 首都師范大學碩士論文，2006.

[7]陳俏. 奧爾夫音樂教學法對我國鋼琴教育教學的啟示[D]. 沈陽師范大學，2008.

[8]哈心惠. 奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的應用[D]. 西北師范大學，2014.endprint