史論結合 綻放人文之光

劉晨

摘 要：以視覺藝術品為研究對象的藝術史專業是目前世界一流綜合性大學的重要學科組成部分。北京大學藝術學院的藝術史論專業，在吸納西方較成熟的藝術史研究之上，傳承我國悠久的跨門類藝術理論傳統，背靠北大堅實的藝術學理論基礎，形成了具有我國自身特色的史論結合、打通各藝術門類的藝術史論專業。憑借百年北大深厚的人文底蘊和跨學科的綜合氛圍，依靠本專業優質的師資力量和良好的硬軟件設施，形成了個性化和多元化的培養模式，為培養具備寬厚藝術史論素養、傳承北大人文學科傳統、兼具中國思想和國際視野、引領未來的藝術學人不斷探索和努力。

關鍵詞：北京大學藝術學院；藝術史論；本科

藝術史（Art History） 專業，作為歷史研究的一個分支，考察包括以繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等為主的藝術品及其社會歷史背景。其相關課程于19世紀中葉先后在德國柏林大學和奧地利維也納大學開設，標志著其作為現代大學學科設置之一的正式出現。經過一百多年的不斷探索與努力，藝術史專業已形成完善成熟的研究方法和體系，作為一個重要組成部分，迄今已成為世界一流綜合性大學的必備專業。

在我國，由于過去一百余年中的歷史政治動蕩以及新中國成立后積貧積弱主要致力于發展理工等有較多實際功用性的專業，該學科起步較晚，近年來才在我國綜合性大學中相繼開設。北京大學于1997年成立藝術系，在經過十余年的積累和儲備尤其是較長時間的藝術史論研究生培養之后，才于2012級本科生中正式開設 “藝術史論”本科專業。在較長時間的探索和近五年的開設過程中，積極發揮自身優勢、博采眾長，逐漸形成了與國外一般的藝術史專業和國內藝術專業院校的藝術史論專業不盡相同的自己的辦學特色。本文將就北京大學藝術學院藝術史論本科專業的辦學理念、辦學環境、辦學資源、培養模式和培養目標等五個方面的問題作一介紹與闡述，期望與兄弟院校及社會各界教育專家共同努力，進一步提高我們的專業辦學能力、完善教學體系。

一、辦學理念：史論結合、打通各藝術門類

如上文所述，藝術史專業在西方經過一百余年的發展，以美術作品為研究對象，已建立起較為完善成熟的體系，目前一些主要的研究方法包括形式分析、風格分析、圖像學（iconography）和歷史社會背景考察等。這些研究方法是基于西方藝術品提煉和總結出來的，于20世紀下半葉開始較為廣泛地應用于研究中國的藝術品，涌現出李鑄晉（Chu-Tsing Li，1920—2014年）、高居翰（James Cahill，1926—2014年）、方聞（Wen Fong，生于1930年）等一批重要的中外藝術史家。如果出于簡單方便的考慮，我們的專業設置完全可以直接照搬西方藝術史教學模式。但是，基于以下兩個方面的考慮，我們將自己的專業設置定位為史論結合、打通各藝術門類。

一個方面是，我國傳統的藝術研究，最晚可追溯至公元四世紀由畫家顧愷之（約公元348—405年）撰寫的《畫論》和《魏晉勝流畫贊》。在一千余年的漫長發展史中，有別于近代興起的西方藝術史專業的研究方法，形成了自己的理論和研究思考體系，與中國藝術史相伴相生，難以割裂。例如，南朝畫家謝赫（約479—502年）在其《古畫品錄》中提出的繪畫六法，是影響中國畫品評標準的重要理論。事實上，諸如六法中的第一條“氣韻生動”等提法，本身就很難在西方建立起來的藝術史專業語匯中找到相對應的翻譯。又如，自明代董其昌（1555—1636年）始，比照佛教禪宗分南北二宗的體系，將中國繪畫的發展史也分為南北二宗，且重南輕北。這種基于宗教理論而形成的繪畫理論，對于中國藝術史近400年的發展影響至深，使我們難于武斷地割裂開畫論與畫史。因此，我們深感有必要、也有責任，建立一個有別于西方的純粹歷史學研究的、史論不截然分開的專業。

同時，我國的傳統藝術理論，往往強調不同藝術門類之間的共通性。例如，蘇軾（1037—1101年）在贊嘆王維（約701—761年）的畫作時就曾提出“詩中有畫”“畫中有詩”這樣繪畫與文學完美交融的看法。因此，我們的藝術史論專業也有別于西方的藝術史只以美術作品作為研究對象，而是在此基礎之上，不囿于視覺藝術品，在本科教學階段強調打通各藝術門類，鼓勵學生學習音樂史、舞蹈史、戲劇戲曲史、電影史、電視藝術史等，使他們對各藝術門類的發展演變和一般原理都具有一定的認知，對于他們今后再選擇進入某藝術門類進一步深造打下寬厚的基礎。

另一個方面是，北京大學有著優良的美育及藝術教育傳統。蔡元培先生1917年開始就任北京大學校長期間，就曾大力提倡和實施美育和藝術教育。他自己親自開設美學課并編寫《美學通論》。同時還在北大發起成立了“畫法研究會”“音樂傳習所”等藝術教育和研究機構，聘請徐悲鴻、陳師曾等一大批著名藝術家到北大授課和指導學生的藝術活動。由于蔡先生的努力，北京大學成為一所藝術氣氛濃厚的大學，很快成為全國的美育和藝術教育的中心，形成了重視美育和藝術教育、重視美學研究和藝術研究的傳統。憑借這一寶貴傳統，北京大學藝術學院在成立以來的短短十幾年間，取得了長足的發展和進步，在2012年教育部學科評估中，排名藝術學理論專業全國第一。

基于以上兩個方面的因素，傳承我國悠久的跨門類藝術理論傳統，背靠北大堅實的藝術學理論基礎，我們在吸納西方較成熟的藝術史研究之上，形成了具有我國自身特色的史論結合、打通各藝術門類的藝術史論專業。

二、百年北大的辦學環境：深厚的人文底蘊和跨學科的綜合氛圍

北京大學于1898年創辦，從一開始的定位就是一所綜合性大學。蔡元培先生出任北京大學校長時，更是提出了“思想自由、兼容并包”的辦學理念。經過近120年數代學人的努力與積淀，北大形成了以文史哲等學科承載的深厚人文底蘊以及與社科、管理、理工等多方向的跨學科綜合氛圍。在這樣的辦學環境中，北京大學的藝術史論專業就與藝術專業院校的相同專業形成了較大的差別。在藝術專業院校中，藝術史論往往視為諸如繪畫、雕塑等藝術創作的輔助，即總體目標和宗旨是圍繞藝術創作展開的，或者說更側重“藝術”二字。而在北大這樣的綜合性大學，藝術史論則側重“史”與“論”二字，即作為歷史與理論研究的一種，與史學、美學等專業密不可分。

具體來講，在藝術專業院校中，藝術史論學生在本專業學習之余，主要能夠并且被鼓勵接觸到大量的藝術作品，因而對藝術作品的創作技法、過程以及鑒定等方面會形成較強的能力。而在北大這樣的綜合性大學，藝術史論學生在本專業學習之余，會有機會接觸大量歷史、哲學、中文等課程和講座。事實上，我們的本科教學計劃中，就有諸如“哲學導論”“社會人類學”以及“心理學概論”等學科基礎課程的要求。在這些課程的訓練下，培養學生全方位、多角度分析和考慮問題的思維能力。

同時，人文類專業與社科、管理與理工等跨學科專業也有不少的交流。例如，在著名美學家葉朗教授的召集下，北京大學美學散步文化沙龍就于2015年12月舉辦過題為“自由之巔：科學與藝術的相遇”的主題沙龍，來自物理、化學、生物、哲學與藝術等多學科的教授濟濟一堂，交流溝通各自對科學與藝術二者相互融合促進的看法與意見。又如，在北大生命科學院饒毅教授的倡導下，于2015、2016年末，已連續兩屆在學生中舉辦“Beauty in Nature & Art in Science”（自然中的美與科學中的藝術）實驗圖像大賽。諸如此類活動的開展，在北大師生中形成了一種跨學科思考、討論的氛圍。

總而言之，百年北大的深厚人文底蘊和跨學科綜合氛圍，為藝術史論本科專業的開設提供了面向多元、包容性強的辦學環境。在這樣的整體環境中，藝術史論專業凸顯“史”“論”之長，將藝術與藝術品視為與文獻一樣的，史學、美學等研究的一種對象和材料，注重與相關學科的互動，綻放出璀璨的人文光輝。基于這種注重人文整體素質培養的特色，2016年我們的本科招生專業名稱正式更改為“人文科學實驗班”。

三、辦學資源：優質的師資力量和良好的硬軟件設施

北大的藝術史論專業擁有優質的師資力量，在自己的研究領域都頗有建樹，近年來的科研和教學成果斐然。在科研方面，我們的教師在擔綱國內重要科研項目的同時，專著和學術論文不斷出版和發表。例如，李松教授承擔的“中國道教美術史”項目，是“全國藝術科學規劃領導小組”批準的“十五”規劃2003年度“國家重點”課題。其十年磨一劍出版的《中國道教史》第一卷，填補了中國道教美術史研究的空白，在國內外引起廣泛關注和好評。在教學方面，教材編纂工作和教學成績均取得了較好成果。例如，丁寧教授編寫的《西方美術史十五講》2004年榮獲“北京市精品教材”稱號。翁劍青教授、丁寧教授先后于2002年和2006年被評為北京大學“十佳教師”。

另一方面，北大的藝術史論專業也擁有良好的辦學資源。學校圖書館和學院圖書館擁有數量龐大的中外藝術學資料，包括紙質的書籍、專業期刊、拓片和電子數據庫，為教學、科研提供了充足的資料基礎。北京本地的故宮博物院、國家博物館、首都博物館和中國美術館等大型博物館，以及我們校內的北大賽克勒考古與藝術博物館，每年都有不少重要的國內外藝術展覽，為我們的師生提供了近距離考察藝術品的機會。國家大劇院、北京音樂廳以及我們校內的百周年紀念講堂，全年大量的戲劇、音樂、舞蹈等演出活動，也為我們的學生提供了近在咫尺的學習領會的機會。此外，北京大學藝術學院還為本科生提供校級、院級的多種獎學金、國際交流互訪機會和相關機構實習機會，為學生們的全方位發展助力。

四、個性化和多元化的培養模式

與中文、歷史、物理、化學等許多其他學科不同，藝術史論所涉及的藝術品及相關知識，在我國目前的小學和中學教育體系中幾乎不涉及，所以這一領域對于絕大多數的大學本科生來講，都是第一次接觸，有一定陌生感。針對這種特殊情況，北大藝術學院藝術史論專業在人才培養過程中，不貪多求快，比較注意尊重和激發學生的個人興趣和長處，通過延緩分專業、小班教學、導師制、基礎與專題課程相結合、激發學生課外學習以及多元化培養等方面的設計，爭取做到“因材施教”和“教學相長”。

其一，我們的大學一年級新生不分專業，全面學習藝術史論、戲劇影視文學和文化產業管理的基礎課程，例如“美術概論”“電影概論”“戲劇藝術概論”“文化產業導論”“藝術學原理”“美學原理”等。通過一年半的學習和了解，在大學二年級下學期再根據個人的興趣和專長，自由選擇進入這三個方向中的一個，學習更加專業化的課程。這種延緩進入專業的模式，使得學生在對三個專業方向都有一定了解的基礎之上，做出適合個人的專業選擇，避免盲目跟風或無所適從。

其二，由于我們每級學生進入專業方向后，人數都在10人以內，我們有開設小班教學課的條件。不少專業必修課，如“中國美術通史”（上、下）“西方美術通史”（上、下）等，都屬于這樣小而精的教學模式。在此種小班教學課堂中，學生們被鼓勵提問、發言。相比起傳統教學模式中的教師講授、學生聆聽的模式，這種小班教學課更易于形成師生間的良好互動，尤其是針對每個學生的個體差異，傳道授業解惑，課堂教學質量有目共睹。

其三，由于優良的師生比，學院近年來實施本科生導師制。每位本科生都有自己的導師。我們每位老師每周至少安排兩個小時的辦公室時間（office hour），以便學生們前來問問題和討論。經過幾年的實踐，我們逐漸形成了本科生與導師所指導的高年級本科生、碩士生與博士生，定期交流互動的慣例。在當前大學教育普及、很多大學擴招的情況下，我們的小班教學和本科生導師制實屬難能可貴。

其四，在大學一年級的概論課程和二年級的專業基礎課程之上，我們從三年級開始為學生開設專業專題課程。例如“宗教美術”“中國傳統裝飾藝術”“古代東方藝術”以及“藝術史論專業寫作”等。通過這些課程的學習，在堅實基礎之上，注重提高學生的專業素養和進一步專業研究的能力。

其五，我們的學生已經具有較高的學習能力，我們非常注重進一步激發他們在課堂之外的學習。在課程設置上，我們強調課堂學習只是對于整體藝術史脈絡的把握，而將細節部分的深入了解和思考放在課后。比如藝術專業院校中的藝術史論專業，“中國美術史”課程通常會開設四個學期，分別講述“史前到秦漢”“魏晉到隋唐”“宋元”和“明清”這四個歷史時期的藝術品和藝術發展。而在北大，我們的“中國美術通史”只開設兩個學期。一方面，我們鼓勵學生將更多時間精力用于學習其他的相關專業課程。另一方面，由于課時減少一半，相應地在內容上不會面面俱到。因此，我們鼓勵學生在課堂之外，通過閱讀思考、小組討論和與導師見面等方式，進一步學習自己感興趣的領域。同時，在學校“本科生科研項目”的帶動下，鼓勵高年級本科生選擇自己感興趣的題目開展學術研究。例如，在相關教師指導下，2013級本科生就開展了“明代雅集圖敘事方式研究”、2014級本科生開展了“東漢時期與羅馬帝國早期石棺的比較研究”等校級課題。通過這些科研活動，鼓勵學生在已有研究的基礎之上，通過思考、比對和寫作，訓練自己的學術研究基本功，為今后進入研究生階段做準備。

其六，多元化培養模式。通過開設高質量的講座，使學生在掌握藝術史發展基本脈絡和相關知識的同時，了解藝術史學科的最新動態，包括3D成像等新技術的引入為視覺文化研究所帶來的便利等。通過與藝術家等的實地交流，增進學生對于藝術創作和工藝的了解和直觀感受。例如，2015年4月我們組織學生前往保定，參觀河北省曲陽定瓷有限公司的定瓷陳列館及生產車間。通過國際學術研討會和短期海外交流計劃的參與，使得學生具有更廣闊的視野和更包容的學術態度。近年來短期交流的國際知名大學有英國約克大學、愛丁堡大學，都柏林圣三一大學以及意大利威尼斯大學等。

五、培養目標：有思想有擔當的藝術史論人才

通過四年的學習，藝術史論本科專業有兩個層面的培養目標。其一，從實際功用和畢業去向層面來講，我們的一部分畢業生可以直接就業，因其較深的人文素養和較廣博的知識面，在美術館、畫廊和拍賣行等機構從事相關工作。有志于學術研究者，也可憑借本科階段打下的堅實專業基礎，選擇在本院或赴歐美較好的大學繼續深造，攻讀碩士和博士學位。近年來，本專業畢業生既有進入國家文化部、國家博物館、北大出版社等工作單位直接就業的，也有遠赴英國劍橋大學、美國哥倫比亞大學留學的。

其二，從非功用的和人生長期受益層面來講，秉承北京大學一貫的宗旨，我們希望培養出的學生不只在專業領域有所建樹，而且內心充實、境界高遠，有社會擔當。引用李松教授在一次受訪中所說的話：“人的價值體現和幸福感也和賺錢多少沒有太大關系。北大學生應該在物質方面做到超脫，要意識到上北大目的不是為了比別人多掙錢，如果抱著這樣的期待來讀北大會很失望。北大的優勢在于精神和文化層面的優勢，極端點來講，‘到北大來不是學有用的東西而是無用的東西。北大學生應該有遠大的文化抱負和歷史責任感”。換言之，我們希望培養的學生不僅僅是秉持找份高收入、好工作的人生愿景，而是生活態度積極、熱愛自己所做的事業、精神上富足的人。同時，北京大學自建校以來，就有著關注國計民生的傳統。通過教師的言傳身教和長期形成的校園文化氛圍的潛移默化，我們的畢業生大多對社會事宜、國家發展，乃至人類社會的命運，有著高度的關注和參與感。

除了本專業的本科生，藝術學院從1999年起面向來自學校各個專業本科生開設了藝術學雙學位和輔修課程，現在已形成每年培養50名學生的規模。同時，藝術學院承擔了大量的全校本科生藝術類素質教育課程。目前學院20多位教師，每年開設的藝術類通選課、公選課的學生人數平均達到4300人次。通過雙學位和通識類課程的開設，我們也期望在拓寬學生藝術史論專業知識的同時，提升他們的藝術修養和人生境界。

六、結語

隨著我國綜合國力的進一步加強，普通大眾生活水平的進一步提高，藝術毫無疑問將在未來的社會生活中扮演越來越重要的角色。因此，藝術史論相關專業的大學教育，既肩負著重要的歷史使命，又面臨前所未有的發展機遇。我們的藝術史論專業，將自覺以此為己任、抓住機遇，值此北大藝術學科100周年和藝術學院建院（系）20周年之際，進一步發揮自身優勢，為培養具備寬厚藝術史論素養、傳承北大人文學科傳統、兼具中國思想和國際視野、引領未來的藝術學人而努力。

[責任編輯：陳立民]