這一場煙火氣中的極致浪漫

王雯

摘要：兩性關系一直是影視作品中時常呈現的主題之一，而近年來對兩性關系的探討也逐漸增多，本文以彭浩翔導演的《志明與春嬌》系列電影為例，從導演對兩性關系的認知和塑造、城市元素對于兩性關系的呈現以及兩性關系背后的文化意義三方面逐一論述了筆者對此的看法，也提出了對于香港電影在如何內陸發展的一些建議。

關鍵詞：兩性關系 城市元素 香港電影

一場“煙”事，讓春嬌與志明的愛情從2009年燃到了2017年，從香港到北京，如煙的曖昧，從北京到臺北，如煙的嗆鼻，歷經一切，他們最終還是在浪漫的氣氛中選擇走近婚姻的茶米油鹽?！吨久髋c春嬌》系列電影是香港導演彭浩翔的代表作品之一，至今為止已經拍攝了三部，主要講述了春嬌與志明這對煙火男女的愛情故事。在第一部中，2009年，姣婆遇上脂粉客，人間煙火中的飲食男女，春嬌與志明因為共有的抽煙愛好，邂逅于禁煙令發布后的消防后巷，相知于一次次的邀約抽煙，最后，被女友劈腿的志明和受夠了男友冷暴力的春嬌選擇了相愛。第二部中，春嬌與志明在一起后矛盾逐漸顯現——春嬌對愛與安全感的渴望和志明一味的忽視讓二人選擇了分開，而后志明北上工作，覓得新歡，而春嬌在機緣之下也來到北京工作，隨后二人的偶遇讓感情重新回溫，然而志明在二者間的搖擺不定，也讓春嬌險些接受了另一段感情，可最終，二人還是因為愛情重歸于好。第三部正在上映中，所以本文主要以前兩部為重點來對影片中的兩性關系作一探討。其實這一系列電影從簡介來看不免落俗，無非是男情女愛罷了，但筆者認為影片中無論是從導演對兩性關系的認知和塑造、城市元素對于兩性關系的呈現以及兩性關系背后的文化意義，都十分值得思考和探索。

一、導演自身對兩性關系的認知和塑造

“導演/電影藝術家生存的時代、他所置身或參與的歷史、他的個人生活遭遇，共同構成了那一文化的深層結構，并始終影響、制約著其可能的呈現方式?！雹賹а菖砗葡璩龅酪潦迹鸵宰陨眭r明的風格，嫻熟的影像手法，極具本土意識的內容，成為香港電影行業讓人眼前一亮的存在。他帶著一股亂世出英雄的妖風，自24歲起就迅速席卷了整個香港影壇，從自己創作的小說《全職殺手》被杜琪峰相中并改編，到26歲自己的首部短片《暑假作業》成功入圍臺灣金馬獎最佳短片，再到30歲時憑借《大丈夫》一舉斬獲香港電影金像獎最佳新導演，而直到38歲他憑借《志明與春嬌》拿到第30屆香港金像獎最佳編劇，與此同時他的影片也開始得到了內地觀眾的關注與肯定。

《春嬌與志明》系列在彭浩翔的眾多電影中顯得與眾不同，因為他鐘愛偷窺視角，大玩長鏡頭，把角色經常設定為爆粗口、不諱性事的形象，極盡暴力血腥，而在《志明與春嬌》中，除了主角的粵語粗口，甚至都沒有出現接吻鏡頭，“我覺得大家都困在一個空間里，愛情電影應該講‘我愛你啦，有這個，有那個。其實全都可以沒有。愛情是一種感覺。②”彭浩翔如是說。其實從中可以看出，彭浩翔在兩性關系的塑造上，注重“愛的感覺”，他把自己的視角定位在了一位普通的市井小民身上——如他所說“張志明的原型就是我呢”；他把整條敘事脈絡毫無保留的奉獻給了春嬌與志明，以至于在電影中幾乎看不到旁生枝節的副線——每一個配角幾乎都是在為這場愛情或設卡，或鋪路；他把城市生活中的細小元素逐一還原到影片中去，重現了現代都市中青年男女群體的真實生活——小市民日常的喜怒哀樂，煲煙吹水，蠢蠢欲動的情感和情意相通的曖昧等等。

導演對兩性關系的認知中具有其強烈的雙重性。在《春嬌與志明》系列之前的影片中反復出現的CULT元素無一不昭示了他的男性立場和觀察視角，但在《春嬌與志明》系列中他卻釋放了他潛在的女性思維——細膩、敏感、缺乏愛。曾跟他合作的編劇陸以心說，彭的心中住了個女人。對此，彭浩翔也回應稱“我想東西時比較像女生，所以變成很多時候，主導故事的角色都是女生?！彼跇嬎贾袕娏业呐砸庾R或許也是影片中設置“姐弟戀”的原因之一，而彭導對于兩性關系中女性感受的重視程度也決定了這一系列影片在觀眾，尤其是女性觀眾身上將會得到較為強烈的回應，一定程度上對影片的成功起到了重要的作用。

二、城市元素對于兩性關系呈現的輔助作用

在第一部《志明與春嬌》中充斥著濃濃的港味。24小時營業的7仔（7-11）是春嬌與志明第一次偶遇的地方，也是之后約見的地方，更是春嬌與志明感情的目擊者。在影片中，春嬌這位大齡女對于愛和安全感的渴望好像在7仔上得到了滿足，因為每一間有著明亮溫暖燈光的7-11就意味著港人永不掉線的安全感。

7-11里的香煙更是不得不提的顯著的港味元素，幼卡碧和綠好彩是二人的紅娘，春嬌與志明邂逅于煙火彌漫的后巷，相愛于共同掃煙的夜晚，就連在一起的約定也是一同戒煙，所以“港煙”作為一條關鍵的線索貫穿了整個春嬌與志明的愛情線路——二人的感情就像這一支煙，點煙之初，干柴烈火，燃煙之時，身心愉悅，但實際上，煙滅之后，才是感情真正的開始，那只抽煙的手才會被解放，來牽起另一只手。此外，幾乎每一部港片中都有茶餐廳的出現，這部也不例外，志明靠著茶餐廳櫥窗說的那句“看照片是公主，見真人是番薯”，逗笑了春嬌，也讓我們見識了一代港仔的毒舌。茶餐廳這一元素的運用一方面彰顯了香港人的生活態度——自由、閑適，另一方面凸顯了男女主角對于兩性關系的認知——盡管茶餐廳里菜品豐富，但檸檬茶和菠蘿包始終代表了他們不變的初心。在第一部中，導演巧妙地運用種種港味元素為我們呈現出愛情里最美好的部分：互相吸引。當姣婆遇上胭脂客，煙里來霧里去，7-11進茶餐廳出，幼卡碧和綠好彩，檸檬茶和菠蘿包，也算得上是半個紅娘。

在第二部《春嬌與志明》中，導演似乎有意的想跳脫出之前香港的圈子，雖說香港的場景少了，但港片的內核還在。比如鏡頭一閃而過的蓮香樓和喜悅酒家；比如石澳的海邊燒烤，檸檬茶配雞翅；比如鄭伊健和上世紀的九龍塘香港電臺餐廳；還比如去蘭桂坊就一定要去的翠華。雖然北京沒有翠華，但導演還是選擇讓二人在一家名為京多寶的茶餐廳偶遇了，兩人雖說異桌，卻點了同一杯檸檬茶，這一切巧合都點出了這部影片的核心——春嬌一直想擺脫張志明，卻成為了另一個張志明。此外，導演還增加了些許北京的城市元素，北京的工體，北京的宵夜，以及有趣的“床吧”，辣味的面條，貼滿了相親告示的公園等等，導演試圖以他的視角把兩性關系存在下的北京呈現出來，而結果是——春嬌與志明的不適。吃的不好，所以只好“偷吃”，他們一起來到長城公社，竹林山水間，春嬌為志明送上特意從7仔買來的肉醬意粉，還由此引發出一段“肉醬意粉愛情觀”。endprint

其實相較之下，第二部的城市元素的痕跡明顯輕于第一部，但有時候做減法就是在做加法，正因為對北京的種種不適才反襯出對于香港的深深懷念，對于新戀情的不滿才反襯出對于舊愛的難以割舍，所以從這個層面上來說，導演運用城市元素把肉醬意粉說成是愛情，把十三點打造成一種文化，迫使觀眾卸下假清高的包袱，使癡男怨女都在愛中得到救贖。

三、兩性關系背后的文化意義

《春嬌與志明》看似在講述著春嬌與志明二人愛情中各個階段不同的軼事和矛盾，可實際上說的已經不是二人之間的愛情了，而是香港人在大陸的故事，其背后有著更深層次的文化意義——港人北漂，港片北上的現實意義。

如果說在“前彭浩翔”時期的《志明與春嬌》是以電影中風格鮮明的“港味”和“CULT味”為人所稱道的話，那以《春嬌與志明》為代表的“后彭浩翔”時期則更多的意味著導演的轉型，并且將自己轉型北上的迷思嫁接到了電影中的主角上——在《春嬌與志明》中，導演借詹瑞文之口說出了自己的真實想法：“為什么上來那么辛苦，卻還要上來？為的就是那幾下‘啪啪聲”這里的“啪啪聲”指的是壁爐燒火聲，指代優越的生活。表達出他選擇北上并非是心甘情愿，只是形勢所迫、生活所需。彭浩翔是直白的，他在作品中將自己想法直言不諱的表達出來，但這種表達與現實聯系起來，卻沒有給出一個很好的答案，沒有像第一部中“我們又不趕時間”這種明確清晰的回答。在《春嬌與志明》的結尾，導演最終選擇了讓志明放棄大陸女友，重新回到香港女友余春嬌的身邊，這是導演心中的答案，可在現實中，香港電影人北上之后卻無法再退回香港。他無法再借用濃濃的港味來續寫故事，又不得不迎合大陸市場進行創作，失去了自身優勢又面臨新環境的彭浩翔找不到出口，所以這樣一個結局實則是他的一種精神逃避。

香港人在大陸應該何去何從？他本想通過自己的電影北上給出答案，但目前從他的作品中只看出來了些許的憤怒和迷思，唯獨答案，始終缺席。在過去他的影片中他敢于揭露人性，提出問題，給出自己的態度，吐槽犀利，語調無情?？扇缃裨诿鎸@樣一個現實問題時，他顯然也有些無力。香港人，香港電影，究竟該選什么路走，該傳承一種怎樣的精神，實際上就是香港的青年一代應該承擔起怎樣的社會責任，而這一社會責任的缺失，究其根本，是香港目前的心態癥結——“只管批判，至于建設那是政府或者管理者的責任，誰讓他們被納稅人養著呢”這種氛圍也使得“老青年”導演彭浩翔尷尬地懸在空中，以前他是批判者的姿態站在風口浪尖，而如今卻也只是強撐氣色，令人心酸，卻也無可奈何。當港片北上遭遇困頓，用口頭的理想主義安慰自己，卻又用現實的功利主義安身立命，那原汁原味的港片究竟該走向何方？

努力的去思考、去轉變的不該僅僅是彭浩翔，更應該是曾經給予了我們無數激情與熱血、憧憬與向往的香港電影行業，融合文化，駕馭文化，嘗試著融入大陸的文化語境，又不失本身的港片內核，我想或許是一條重生之路吧。

無論如何，在《春嬌與志明》里我們會時不時的看到自己的影子，因為他還原了我們蕓蕓眾生本來的模樣——做不到超人，就做正常的煙火男女吧，來和這個世界不斷地周旋，再不斷地和解，盡情享受這煙火氣給我們帶來的極致浪漫。

注釋：

①戴錦華：《電影理論與批評》，北京大學出版社，2007年，第56頁。

②彭浩翔原創、張優優改編：《志明與春嬌》，太原：希望出版社，2010年。

參考文獻：

[1]戴錦華.電影理論與批評[M].北京大學出版社，2007.

[2]彭浩翔原創，張優優改編.志明與春嬌[M].太原：希望出版社，2010.

[3]張燕.彭浩翔電影的黑色幽默和文化呈現[J].電影藝術，2007，（03）.

[4]黃望莉.顛覆的類型？邊緣的空間？反身性策略——《志明與春嬌》與彭浩翔影片敘事策略分析[J].當代導演，2011，（12）.endprint