德彪西《月光》的藝術(shù)特征與演奏技巧研究

張海霖

【摘要】作為印象派音樂的鼻祖，德彪西將印象主義和象征主義的藝術(shù)技巧融入自己的樂曲中。他的作品以朦朧、抽象著稱，是名副其實(shí)的“音畫”，尤其是以樂曲《月光》最具代表性。基于此，文章在簡要論述鋼琴曲《月光》的風(fēng)格特征與情感思想的基礎(chǔ)上，從旋律、節(jié)奏、和聲與速度四個(gè)角度系統(tǒng)分析了《月光》的創(chuàng)作特征，據(jù)此提出了其主題音樂、音樂情緒轉(zhuǎn)變、主題音調(diào)回歸的演奏處理方式。一方面深化了對于鋼琴曲《月光》藝術(shù)特征的了解和認(rèn)識(shí)；另一方面也能夠?yàn)橛?xùn)練和演奏此鋼琴曲提供必要的指導(dǎo)與借鑒價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】德彪西《月光》藝術(shù)特征演奏技巧

《月光》的概述

1.《月光》的風(fēng)格特征

《月光》又稱為《明月之光》，是德彪西于18世紀(jì)90年代開始創(chuàng)作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》的第三樂章中的一部分。此作品是一首舒緩自然而優(yōu)美動(dòng)聽的曲子，從頭至尾都感情豐富，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的空靈、精致的意蘊(yùn)特征。德彪西采用平行進(jìn)行的音程與不協(xié)和音，通過縹緲的音響實(shí)現(xiàn)了新的“和聲的化合”，使一切思想觀念與情感內(nèi)涵都淋漓盡致地體現(xiàn)在對光與色的印象之中。

2.《月光》的情感思想

《月光》主要是受詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響，描繪了德彪西在意大利留學(xué)期間，對北部貝加莫地區(qū)優(yōu)美的月光夜景的深刻印象。該作品運(yùn)用速度歡快的琶音淋漓盡致地刻畫出寂寥空曠的夜空中充滿明亮色彩的月光，勾畫出夜色茫茫、詩人望月詠懷的場景，猶如自己真實(shí)地置身于晴朗而寂寥的夜晚，細(xì)細(xì)享受月光帶給自己的溫暖、舒暢、自由與浪漫的感覺。

《月光》的創(chuàng)作特征

1.旋律特點(diǎn)

一是該作品的主題是通過右手演奏，其中采用了小間距三度環(huán)繞下行的旋律進(jìn)行方式，由此呈現(xiàn)出平和穩(wěn)定、流暢自然的音樂線條特征，營造出一種平和自然的音樂氛圍。二是該作品采用了級進(jìn)下行旋律進(jìn)行的方式，如運(yùn)用雙手演奏和弦的第15小節(jié)是第一樂段的插曲，右手采用了和弦級進(jìn)下行的旋律，提升了樂曲的動(dòng)感，使前期平和、寂寥的音樂氛圍開始慢慢變得躍動(dòng)起來。三是《月光》還采用了多聲部旋律進(jìn)行的方式，如B樂段中的第27小節(jié)就是由三個(gè)聲部組成的旋律，大大增強(qiáng)了音樂的層次感。

2.節(jié)奏特點(diǎn)

《月光》中應(yīng)用了多樣性與不規(guī)則的音樂節(jié)奏，既有二連音、三連音，又有六連音等，大大增強(qiáng)了樂曲的律動(dòng)性，呈現(xiàn)出豐富多樣、變幻莫測的音樂形象與情感思想。

3.和聲特點(diǎn)

《月光》對于和聲的選擇和處理，尤其是對于和聲色彩的運(yùn)用進(jìn)一步凸顯出了德彪西個(gè)性化的鋼琴曲創(chuàng)作與審美特征。如《月光》中主題小三度音程的進(jìn)行，通過小三度環(huán)繞下行的方式淋漓盡致地表現(xiàn)了月光的柔美、平和與蒙眬之感，尤其是個(gè)性化地展現(xiàn)了月光的朦朧色彩，使其對和聲的運(yùn)用呈現(xiàn)出色彩性的特征。

4.速度特點(diǎn)

《月光》在速度處理上與整個(gè)樂曲變幻莫測的情節(jié)內(nèi)容與情感思想實(shí)現(xiàn)了完美的結(jié)合，即在第一樂段主題部分使用了表情的行板，隨后的插曲部分使用了彈性節(jié)奏，呈現(xiàn)出自由化的速度節(jié)奏特征，第二樂段則應(yīng)用了更加活躍一些的節(jié)奏，第三部分則返回主題部分的速度，尾聲部分速度逐漸變慢，由此在舒緩的音樂聲中結(jié)束整首樂曲。這些不同部分的音樂節(jié)奏與藝術(shù)家的情感思想趨于一致，展現(xiàn)了其在不同時(shí)期或者是在不同情境下對于月光的主觀感受，從而增強(qiáng)了作品的音色表現(xiàn)力，與其他鋼琴元素一起，共同強(qiáng)化了其情感表達(dá)效果。

《月光》的演奏處理

1.關(guān)于主題音樂的演奏

在演奏A樂段的過程中，要避免藝術(shù)化的或者是戲劇性的大起大落，保持長樂句的連貫性與協(xié)調(diào)性。具體來說，首先，我們應(yīng)采用“指腹”技巧演奏三度音程，即通過指腹觸鍵，下鍵時(shí)速度要慢但力度要深。在此過程中，還應(yīng)注意突出高聲部的旋律音，將力量重心轉(zhuǎn)移至4、5指，由此增強(qiáng)高聲部的音質(zhì)效果。而在第9小節(jié)處，雖然是重復(fù)旋律，但拉寬了音區(qū)，右手從前一部分的三度音程轉(zhuǎn)變成和弦，因此需要增強(qiáng)力度。這一部分要提高右手在高聲部位置的觸鍵深度，由此增強(qiáng)旋律感，同時(shí)也要很好地控制中聲部的力度，特別是要控制好大指的力度。在具體練習(xí)的時(shí)候，我們應(yīng)首先加強(qiáng)聲部分層的訓(xùn)練活動(dòng)，要能夠突出弱奏部分的層次感，由此可以采用踏板的方式來增強(qiáng)其藝術(shù)效果，并在此過程中細(xì)致地分辨各個(gè)和聲色彩，由此才能以合適的技巧加以表現(xiàn)，展現(xiàn)其不同的和聲色彩藝術(shù)效果。其次，在插入部分，雖然聲部有所增加，但力度要保持在pp上面，既要注意各個(gè)樂句之間逐層推進(jìn)的情緒，還必須能夠突出樂譜中帶保持音記號的旋律音，尤其是要保持連貫自如的小指旋律音，提高其力度，控制好其不斷變化的情緒。

2.關(guān)于樂曲音樂情緒轉(zhuǎn)變的演奏

在演奏《月光》B樂段過程中，要能夠合理地處理演奏的音區(qū)與調(diào)性，從而呈現(xiàn)出活潑、躍動(dòng)的音質(zhì)效果，由此將樂曲的情緒推向高潮。具體來說，在處理第一個(gè)樂句過程中，我們要從右手旋律音la開始，要加強(qiáng)對右手高聲部旋律的處理，尤其是要突出右手小指旋律，增強(qiáng)其“明亮”性的音質(zhì)效果；另外，則要增強(qiáng)中聲部的連貫性，充分發(fā)揮其背景性的作用，而在此過程中也要充分保持住左手和聲低音效果，由此實(shí)現(xiàn)此樂段三個(gè)聲部之間的合理搭配，展現(xiàn)其應(yīng)有的音色效果與情感表達(dá)效果。隨后，從右手旋律音xi開始，我們要增強(qiáng)其音樂情緒，使其變得更加活潑、躍動(dòng)。在處理第二個(gè)大樂句的過程中，要將音區(qū)提高一個(gè)八度，并隨著音樂情緒的持續(xù)變化，尤其是隨著音樂情感的持續(xù)高漲，其調(diào)性應(yīng)隨之轉(zhuǎn)入E大調(diào)，要能夠增強(qiáng)其“明亮”度，展現(xiàn)其活潑、歡快的情感表達(dá)效果。在此過程中，一定要合理地處理左右手的方向性，使其呈現(xiàn)出不斷向上涌動(dòng)的音質(zhì)效果，猶如皎潔的月光灑在波光粼粼的湖面上一般，充滿靈動(dòng)性，甚至可以說是充滿生機(jī)，使人產(chǎn)生歡欣、愉悅的情感體驗(yàn)。隨后，我們注意加強(qiáng)三度音程級進(jìn)下行的訓(xùn)練，在突出旋律音的同時(shí)，也能夠保持其流暢自然的音質(zhì)效果，中間沒有任何的縫隙感。在第43小節(jié)處，伴隨著調(diào)性的逐漸回歸，我們要能夠?qū)⒆笫职樽嗫楏w從琶音轉(zhuǎn)變至五度分解音程，將右手的旋律轉(zhuǎn)變成獨(dú)特的“二重唱”形式，即中聲部與高聲部形成旋律對唱的特征。endprint

3.關(guān)于主題音調(diào)回歸的演奏

在演奏《月光》C樂段的過程中，其旋律再次回到了主題樂段的旋律，從而呈現(xiàn)出首尾呼應(yīng)的旋律特征。我們在處理第一句的時(shí)候，要將右手旋律提高一個(gè)八度，由此才能真正呈現(xiàn)出該樂段所追求的“空靈”的音質(zhì)效果以及由此所營造出的獨(dú)特的意境氛圍等；另外，則要將左手的演奏處理從三度音程轉(zhuǎn)變成為琶音，并且要能夠突出左手根音的進(jìn)行，猶如湖水中的月亮一般，靈動(dòng)而自然地閃現(xiàn)著柔美的色彩。因此，我們在演奏處理的過程中，一定要盡量避免硬生生地觸鍵，而是應(yīng)該柔和而又力度充足地進(jìn)行觸鍵，甚至可以采用“推動(dòng)”式的彈奏技巧，由此增強(qiáng)音質(zhì)效果的柔和性，一方面塑造個(gè)性化的音樂形象，另一方面強(qiáng)化其情感表達(dá)效果。在隨后的樂段處理過程中，同樣要表現(xiàn)出柔和、細(xì)膩的音質(zhì)效果，降低力度為ppp，可以運(yùn)用鋼琴踏板技巧來表現(xiàn)出弱中變化的音質(zhì)效果，展現(xiàn)其個(gè)性化的音色特征。尾聲部分，其旋律是由十六分音符構(gòu)成，演奏速度越來越慢，并由此逐漸在主和弦上趨于結(jié)束，由此暗示著歡快、躍動(dòng)的月景過后，美好的夜色也即將結(jié)束，尤其是漸慢漸弱的分解和弦，營造出悠長回蕩、余音裊裊的音質(zhì)特征，使人回味無窮，并由此產(chǎn)生無限的聯(lián)想和想象。在演奏這一部分的過程中，我們一定要在深刻體悟其情感思想的基礎(chǔ)上，合理地處理各個(gè)方面的演奏技巧，并控制好其演奏的速度與節(jié)奏，從而展現(xiàn)其情愿豐富而又意蘊(yùn)深厚的情感思想。

作品通過“三部曲”式結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出個(gè)性化的旋律、節(jié)奏、和聲與速度特征，深刻地展現(xiàn)了印象派音樂的風(fēng)格特征、審美思想與情感表達(dá)特點(diǎn)，給人以獨(dú)特的音樂審美享受和情感體驗(yàn)。我們在訓(xùn)練和表演此鋼琴曲作品的過程中，一定要加強(qiáng)對其風(fēng)格特征與情感思想的剖析，由此才能深化對此鋼琴曲的了解，提高訓(xùn)練效果和表演質(zhì)量。

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作者單位：西安音樂學(xué)院陜西西安endprint