淺談服裝表演藝術的演變與發展策略

于 越

（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215104）

淺談服裝表演藝術的演變與發展策略

于 越

（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215104）

服裝表演藝術在社會文化蓬勃發展的今天，已然不單純只是一種商業表演了，更是將多種藝術文化于一體相融合，使得服裝表演藝術成為具有全面性、創新性的的表演藝術學科。當今社會服裝表演藝術蓬勃發展，他并不僅僅體現了較高的藝術表現價值觀，又有著自己獨特的學術價值，是時裝、傳媒之間不可或缺的必要紐帶。如此看來，服裝表演藝術既是一種傳播大眾文化的新方式，有能把人們對服裝審美和市場運作集為一體，是傳播理念文化的綜合體。本文通過淺談服裝表演藝術的演變，并針對現今服裝表演藝術現狀，從而來探討服裝表演藝術未來發展方向。

表演藝術；藝術演變；發展策略

一、概述

服裝表演藝術可理解為是一種新興傳播文化方式，它是新時代發展的衍生品。所謂服裝表演藝術，正是通過表演這種展示方法，來讓人發現美，但又并不僅僅是展現服裝的美，更是展現一個國家民族性、地域性、反映經濟水平、文化層次和精神風貌的藝術理念。在與人們現實生活相融合時，服裝表演藝術在社會中引起震動，改變了人們對文化理念、生活理念等原有額固化想法，但是服裝表演藝術只憑借服裝這個范疇進行固定形式的表演，服裝表演藝術涉及面頗多，藝術表現形式卻單一匱乏，這正是服裝表演藝術格外之處，不會像影視、歌劇、歌舞等藝術表現形式一樣對表演者要求嚴格。不論什么服飾只擺在櫥窗中都是死物，只有被真人穿著展示才會賦予其靈魂，給予它生命。所以對服裝表演藝術來說，模特，尤其是優秀的服裝模特，模特會讓服裝擁有真正的生命力，召喚服裝自身靈魂，從服裝表演賜予服裝真正的生命，正是如此重要的特性使得模特有著一份重要的社會責任。服裝表演藝術通過融合服裝理念和模特信念，讓人真正理會服裝的內涵，讓人體會服裝設計的內在理念，并認可其本質。

二、服裝表演藝術的演變

人類最初的服裝源于原始人類懂得了簡陋的紡織生產，把在野外能夠搜集的各種各樣的材料制作成僅能遮身蔽體的衣物，粗陋的拼接僅能遮風擋雨。隨著農耕時代的來臨，生產力的提高使得運用的紡織材料更加多種多樣，制衣工藝也是精進起來，制衣工具愈加復雜豐富。在飛速發展的現代社會當中，具備工藝性的服裝自身文化已經與我們日常生活密切相關。而服裝表演在歷史遺跡之中能夠尋到端倪，考古中發現新石器時代的文物當中，看到原始人類身著服飾載歌載舞的圖畫，原始人在當時舞蹈的時候身上裝飾著各種飾物和各種皮毛，還有些原始人扮作鬼怪野獸的怪異服裝，這表明人類文明骨子中就有服裝表演元素的構成。

在我國晚清、民國時期，受西方列強的武力和文化雙重侵略，導致當時人們觀念轉變。現代化的工業制品代替了原有落后的手工藝市場，工業化產品沖擊了當時人們的認知理念，改變人們的生活習慣。尤其是在達官顯貴之中，西方事物大為流行，汽車、西式禮服、洋酒等等逐漸讓社會各界名流所追逐，同時服裝業也受到極大沖擊，與以往不同的設計理念的西方服裝引起了社會的強烈反響。

在那個年代，上海因為是中國最為發達的城市，上海的永安公司在當時舉行過一次時裝發布會，這在當時是人們沒有見識過的奇裝異服，分別是區別以往的新式旗袍、具有現代元素的晚禮服、顏色鮮明的運動衣和前衛大膽的泳衣。同一時間在北平飯店冬賑表演之中，更是將我國古代服裝和當下西方潮流服裝一起展示，這不僅僅展示了服裝本身，更讓普羅大眾認知了更能更全面的服裝類型。

可以說在那個年代人們是把服裝表演藝術當作一個節目來展演，常有歌舞、樂器演奏等文藝表演相結合，以豐富多彩節目的娛樂性來帶動觀眾。所以雖然當時服裝表演已經有了雛形，但是并未成長成獨立的的表現方式，而只是被當作文娛表演的形式來娛樂大眾。

當時社會并未有職業服裝模特這種職業，所以服裝的展示通常邀請一些社交名媛、影視明星來演出，甚至偶爾會讓一些思想進步的女學生來客串。社交名媛這個稱謂一般指的是當時社會中所謂的大家閨秀、達官顯貴的貴婦人與交際花等等。這些社會名媛大多見識廣泛，氣質不俗，用來作為服裝表演是非常普遍的。最為著名的是唐瑛和陸小曼。二人在名媛圈大名鼎鼎，陸小曼曾于詩人徐志摩有過一段婚姻，自身又書畫雙絕。而唐瑛的兄長是宋子文的機要秘書，父親也是上海名醫。二人在當時有“南唐北陸”之稱。二人還曾合伙開過一家服裝公司，在開業之時，唐瑛和陸小曼還在店內為顧客親自展示服裝，顧客們紛紛被二人展示所吸引，購買者絡繹不絕，頗受好評。影響力頗大的影星，憑借花容月貌，用其明星光環來吸引觀眾來賞析服裝藝術表演，從而達到展銷服裝的目的。影星們還時常等于各大報刊為各服裝公司新裝做宣傳。那個年代的女學生，受過良好的教育，思想開明，并敢于展示美，例如當時就讀于中西女塾的郭安慈，就曾多次參與服裝表演，當時報端隨時能見到她的倩影。

隨著改革開放以來，服裝表演藝術在社會主義市場經濟之下蓬勃發展。在中國越來越多的中國服裝企業自己的品牌文化，人們對美的認知也越發深刻。自上個世紀七十年代第一次國外模特服裝表演以來，我國與紡織、服裝相關的各大高等院校中，相繼開設“服裝表演”專業，隨著時間推移而升到本科，并且與日俱增，目前在全國高校之中有該專業的已有上百所，并已具相當規模。

三、服裝表演藝術新時代發展策略

現代社會服裝表演藝術有兩個最為重要的組成部分，分別為包容性和創造性。這便要求服裝設計師能夠全面自身設計理念，不只是會設計服裝，還要有著一定的舞臺知識底蘊，能夠在服裝表演之中把舞臺主題和服裝完美融合，讓人體驗風格各異的舞臺服裝。因此我們應該把現代元素更多的融合入舞臺表演之中，并在日常表演之中和其他國家多加交流，通過文化互通讓設計師集思廣益，更新設計理念，讓觀眾體會風格迥異的舞臺形式與風格各異的表演魅力。

在服裝表演藝術必須要因表演涵義而出發，以色彩來結合表演涵義。在舞臺當中色彩具有其特殊的性質。服裝表演當中服裝的色彩要配合節目、燈光等，并且要做到因人制宜，運用多種多樣的面料色彩來搭配相對應的舞臺，設計師更加要從多方面考慮，在區別平面的同時注意立體面的設計。并且在服裝表演時，色彩流動性的展演也會展現截然不同的舞臺效果。服裝與燈光搭配的效果也是影響舞臺服裝的重要因素之一，要使燈光和服裝相契合，才會讓服裝表演更加完善。另外協調性要統一，群演服裝要一致，舞臺效果不能過度花哨，過于花哨不利于突出舞臺主題的突出。

我國是一個幅員遼闊的多民族國家，多個民族之間有著迥然不同的文化傳承，五十六個民族之間各有各的文化底蘊，如今我們可以把各個民族之間獨有的文化和現今時尚元素相結合，以此展現我國獨有的文化內涵。最近歌手李宇春出席戛納電影節，身著的就是特別定制的粉色及白色旗袍式拼接長裙，裙身上與復古華貴苗族樣式刺繡相結合，在領口和袖口處則鑲嵌了南海出產的彩色珍珠，將現代元素完美融入我國民族服飾之中，驚艷四座，不僅收獲了海內外媒體贊譽無數，還讓西方國家領略了我國現代服裝表演的新趨勢。

服裝表演必須把發展與創新相融，如果止步不前，則勢必對舞臺表演產生重大影響。以歌手在演唱會服裝為例子，每場演唱會的演奏內容應該是截然有異的，如果是世界巡回演唱會，舞臺導演可以根據各個國家情況，入鄉隨俗，符合當地地區情況，如果歌手服裝、舞臺一成不變，必會給人審美疲勞，還會導致舞臺整體效果下降。年代差異化不僅在于面料的區別，還有整體設計理念的不同，與時俱進必然有所進步。不僅如此配件上也能夠凸顯時尚元素，現如今的流行面料在早期表演服裝中是沒有的，所以服裝表演服裝要與時俱進，創新發展才能跟上時代的步伐。

中國的模特也頻繁出現在國際舞臺之上，例如杜鵑、孫菲菲、劉雯等我國優秀的模特人才，杜鵑在四大時裝周上連續登臺，更是首位進入國際著名模特排行榜models.com Top50的中國人，劉雯是維多利亞秘密上第一位中國模特，孫菲菲在精英模特大賽中獲得全球季軍。這樣集中的模特行業人才井噴，使得服裝表演藝術也越來越受到大家關注。但是服裝模特業并不能僅僅是以培養國際名模為目的，更要對模特產業化做出貢獻，為領域內傳輸應用型人才而進行全方位綜合教育。

各大服裝專業院校授課之時，要重視中國服裝表演發展的歷史，要重點講解。雖然我國服裝表演藝術起步較晚，可是我們在改革開放之后飛速發展，曾經那些“名模”還在各個時尚行業活躍著，我們在教育中可以更針對性的以資料相結合，并探討其規律性，這對日后行業發展有著至關重要的幫助，同時做這種介紹之時，也能激發大家的興趣，從而對服裝表演藝術產生由衷的興趣。

服裝表演藝術這門學科具有很強的實踐性，不僅要求模特有著良好的自身素質和優雅的形體，還要讓學生掌握足夠的基礎課程知識，具有良好的道德品質與專業素質。這些能力與素養要在平時通過許多實踐來增強，所以重點在于體驗教育本質，讓學生身臨其境，無論課外還是課內都要開展實踐。針對不同學生因材施教，設計不同的實踐課程。

在服裝表演藝術發展的久遠歷程當中，其內在文化源遠流長，不僅僅是要了解其起源內涵，更要對它在世界各國之中飛速發展的意識形態做出深入分析研究。如此不僅能夠發現其發展規律，更能在前人所建立的知識體系之上，憑借現代先進思想結合之下，放飛思想，創造更加完善的體系，如此不僅能使我國在這一領域前行與發展，更能與時俱進跟上時代步伐。還要與國際接軌，看到差距，吸收西方國家先進設計理念，從而讓服裝表演藝術具有時尚與民族文化雙重優秀特性。

四、結語

現今社會中服裝表演藝術在我國文化產業占著舉足輕重的重要作用，是可預期的重要文化現象，從某種意義來說，一個民族的民族理念深深烙印在其服裝之上，所以我們不僅要緊跟時代潮流，更要在服裝表演藝術當中植入自身的民族文化傳統與文化理念。社會的前進促使服裝在設計上要更加新潮、前衛，并且模特要更加職業化，對舞臺布置與燈光技術也越來越講究。優秀的模特會賦予服裝靈魂，服裝表演藝術要讓觀眾體會美的真諦，產生愉悅的心理，并更加深入理解服裝表演藝術的深層次內涵，并上升為眾所周知的社會現象和獨具魅力的文化現象。■

[1] 黃雪雙.淺談服裝表演藝術設計的應用[J].文藝生活·文藝理論,2015,02.

[2] 楊爍.論服裝表演與其主體表現的發展方向[J].活力,2010,04.

[3] 郝麗.中國高校服裝表演教育現狀及發展研究[J].藝術百家,2009,04.

于越（1980-），女，江蘇蘇州人，蘇州工藝美術職業技術學院講師，碩士，主要研究方向：服裝理論研究與服裝藝術表演。