把好狀態畫到紙上

劉新

我過去給鐘濤寫過幾篇文章，現在再寫，可否有新的認識，用桂林話講：還能講出新的板路沒有？這取決于我，也取決于鐘濤，所以這篇文章應是我們倆人的合作。

這些年的鐘濤，在畫上面是有變化、有新東西注入的，與過去那個“古典小生”的鐘濤大不相同了，與那個講究現代形式圖式的鐘濤也有了區別。寫生，是這時候鐘濤更鐵心熾熱的選項，對景創作的路子更是走得從容堅定，畫柳州，畫西山、畫武宣……，都仿佛是一個階段的根據地，而且是在四十歲后的想法和筆路，紙上的屐痕和游歷，娓娓道來，褪盡了火氣。過去對傳統的追慕，終究是“天上的街市”，沒有根據地的。他的老師黃格勝教授也是四十歲邂逅元寶山后才別有洞天，終可融入自己對生活和藝術的理解。魯迅講：“古往今來，許多的天才和哲士，是四十歲才真跨進了人生的行路，而“惑”了的?！?/p>

都說四十而不惑，其實哪有一成不變的標準呢。當然是有“線索可尋”的“變”值得稱道，是有備而來的理性結果，反之就不可取，也有問題。

過去總有人拿鐘濤不“像”導師來講事，現在的鐘濤折返回來了！

我們對文脈畫風的傳承，在認識上曾經很狹窄，跟老師“像”被簡單地看作是傳承，殊不知“像”原本是有不同取向和級別的：那種在遣詞造句和外在形態上的“像”是模仿的傳承，也當然要下一個檔次；另一種是彼此內在趣味和精神的“像”，這種“像”不易分辨，仔細看進去才能看出它們的妙合，這是高級別的傳承。我以為鐘濤從黃格勝先生這里重新長出了不少的好東西，從精神上、行為上都化為了自己的見識。

廣西有清晰的寫生文脈，從黃獨峰先生到黃格勝是一個發展，比如從寫生到對景創作是一個演進，從游歷全國到專注本土又是一個變化，鐘濤無疑在這個傳承鏈條上是隨了老師的，而且是重要畫家。所以講鐘濤不“像”導師沒有道理。

不過，鐘濤是先于他的廣西同輩好幾腳走出廣西而至全國的青年畫家，他知道地域的可貴，也曉得地域的局限。這是認識論的問題，有人很早就明白這個問題，有人至死也看不到這一步，真是大千世界，人各有志。

鐘濤身上有一些有趣的現象：比如大高個，大體格的壯實大漢，走路呼呼生風，但走起筆來卻是綿綿游絲，觀察起來卻是細微入眼，畫起畫來卻如禪神入定，慢條斯理的，絲毫沒有我們想象的那種重筆頭、大氣魂，放筆直干、恣意瀟灑的放縱和猛勁。這種人的長相與作品風格有逆差的現象有蠻多，比如柒萬里，性情爽朗豪放，但畫卻纖美秀氣，黃格勝給他寫評論，題就叫《蠻子繡花》，真是知人論畫。

鐘濤寫生，較真得可愛：展開紙，入坐，徐徐畫開，左右逢源，一坐半天，從頭至尾在乎一張畫，絕少半途而廢、草草收場，人本來就不是粗枝大葉的那一路。人之性情，千差萬別，推及畫風，也屬正常，只是看到一件畫與人有如此逆差狀，還是讓我好奇。

有一段時間，鐘濤的創作里，盡是淺絳灰雅的畫面，灰雅歸灰雅，可游可賞處樣樣清晰可見，你仿佛被引進到一個不敢喧嘩的地方，美得靜謐，吳儂軟語般的格調曾經是他的語言特點，現在面向質樸，走向山野的奇麗了。

過去、現在的鐘濤，似乎都不用討好誰而畫畫的，本身就有很過人的造型能力，加之地道的科班出身，傳統和生活基本是長期的日課，所以下筆神暢氣定，有自己的認識。畫，終究是畫自己的心境和理解，他的每一張畫里的那幾個小布點的古人就很可愛，既是個人符號，也是有意味的人間煙火。如此講，鐘濤有自己的磊落酣暢，只是不在外形上。

陳師曾坦言：畫為小道！但他給定了四個條件：人品、學問、才情、技巧，這又變為大道了。因為這都是畫外功夫，暗學功底，加之年齡增長的優勢，難倒了不少人，淘汰了不少人。鐘濤這年歲，是看生活看藝術理解力最好的時候，看庭前花開花落，望天際云卷云舒，把好狀態畫到紙上，鐘濤有這個能力。

給一個畫展作序，不知不覺就寫多了。

鐘濤

廣西藝術學院教授、碩士研究生導師、教務處副處長、中國美術家協會會員、廣西美術家協會理事、廣西青年美術家協會副主席、南寧市美術家協會副主席、漓江畫派促進會學術委員會常務理事，廣西美術家協會中國畫藝委會委員、廣西青聯委員。主持多項國家級、省級科研項目，廣西藝術學院中國畫山水畫方向學術帶頭人、國家級山水畫寫生教學團隊成員。

作品《壯鄉攬勝》《瑤山情韻》榮獲2014年、2016年國家藝術基金創作資助項目。作品曾榮獲第三屆全國中國畫大展優秀獎（最高獎）、第二屆中國齊白石國際文化藝術節“齊白石獎”銅獎、第五屆黎昌杯全國青年美展銀獎、第二屆全國山水畫雙年展銅獎等多項全國美術作品獎，并在南寧、桂林等地區多次舉辦個人畫展。出版有《名家畫山水畫小品》《學院派精英——鐘濤》《中國畫扇面探微》等多部專著。endprint