院體畫美學摭探

趙陽

【摘要】極具東方語境的院體畫，是中國古代美術史上的一座巔峰，也是中國畫承上啟下的舟載津梁。它承載著炎黃裔胄觀照天地對話的思維模式，折射出宋人觀看世界的方式，是兩宋獨有的話語情態和審美經驗的直接呈現。本文從東方古典美學視域對兩宋院體畫進行美學分析，就院體畫相關的理學美學、極簡美學、實用美學等問題展開闡述，用美學的方式探尋院體畫解讀的更多可能性。

【關鍵詞】院體畫；古典美學；意境；審美意蘊

作為時代精神的文化表征，繪畫反映著人類觀照宇宙的方式和審美價值的追求。院體畫皋牢百代，經久不衰。從西蜀南唐的初試啼聲，到趙宋王朝的闊步前行。天水一朝300余年，更是涌現出近500名名垂畫史的藝術家。被法國漢學家Jacque Gernet盛贊為“中國首次文藝復興”。縱觀中國古代美術史，院體繪事東漢即起，上好丹青，下辟畫室。時至李唐，始設翰林待詔，延及五代，宮廷畫院林立。徽宗年間，“畫學”設立，畫院隆興，院體畫到達歷史的巔峰。作為崢嶸時代的中國氣派，院體畫以唯美方式記錄了華夏文明，體現了兩宋文人對普世價值的關照和對人文精神的關懷。它是時人對主流美學的歸屬，也是宮廷畫師文化身份確證。院體畫是東方古典美學文化自信的不朽旌帆。東方古典美學建立在以中原為核心的天下觀的哲學基礎之上，與華夏民族的宇宙觀一脈相承，在歷史文化的演進過程中形成獨特的文化凝聚力和向心力，擁有多元文脈邏輯，是一個兼容完型的有機整體。縱觀兩宋院體畫的美學特征，其對東方古典美學的體現表現有諸多層面。既包含宋代理學美學的主流思潮，又兼有老莊虛無簡約的閑適，還有儒學實用入世的生活美學萌芽。下面，我們就從這個幾方面一窺院體畫的美學門徑。

一、院體畫本質上是追求一種藝術和自然的完美平衡

歷經千年征途跋涉，傳統繪畫告別了遠去的蒙昧階段，步入自我完型的藝術自覺。畫師的敘述經驗在宋代實現全面的成熟。宋代理學大成，市民階層興起，人本需求凸顯。隨著北宋疆土的一統和新儒學成形，社會主流思想意識復歸彌合。世俗化心態促使士人沉浸于適意的市井生活。院體畫越來越注重寫實之上的畫理和氣韻。蘇東坡甚至認為形貌上的差錯無傷大雅。但若畫理上失調，便一損俱損。觀物以心絕非覽之以目，再現造化的作畫態度向來不被國人所倚重。這一時期的院體畫師更加關照世俗生活，精研生意順其物理，戮力于透過表象溯本求源探求天人合一的畫理。在理學美學的感召下，宋代的院體畫師更像在為人格與思想作畫。他們理性內省，格物致知，著繪事寓興天道物理。

宋徽宗是院體畫一枝獨秀的最大推手。他不但因畫取仕，開美術藝考先河。還親自進行藝術創作，參與官窯的燒制和院體畫的創作。作為君主對繪畫事業不遺余力的推波助瀾，堪為歷代之冠。史載，宋徽宗僅憑畫卷就能判斷出花開的時辰。另外，他還成功通過細致觀察，發現了孔雀登高以左腿為先的生活習性，足見目光獨具。深具匠人精神的宋徽宗紆尊降貴，樂此不疲。上之所好，下必甚焉。朝野上下崇書尚畫蔚然成風，畫家的地位也因此得到空前提升。格物致知理學思想的指導，讓院體畫師格外注重對自然造化的師法，創作態度工謹，物取狀貌，意求象生。院體山水是母土情結和地緣美學在宋畫中集中的體現。北山危峰兀立，南嶺煙渚迷蒙，山性水情即我性我情。北宋院體畫家郭熙的《早春圖》，表現北方春山雄偉氣勢，松峰聳拔，澗水淙淙為春寒料峭點綴無限的生機。卷云皴石，蟹爪繪枝，畫家對地緣地貌之肌理表現的一絲不茍，營造出北方山景的自然特征。而黃居寀所作《竹石錦鳩圖》：古木穿插，荊竹叢生，巨石斑駁，溪畔掩映，錦鳩或對望、或翱翔盤旋、或俯身覓食、或怡然休憩……動靜掩映，悠悠自適，奇幻詭譎，意境縹緲。曲盡其態，毫入精微。錦鳩的頷首、翹尾、鼓頸、鞠躬……筆筆到位，巨細無遺。生性機敏的斑鳩被精妙捕捉，足見畫師的良苦用心。

兩宋畫格主張突破隋唐以降張揚浮夸的既有模式，敬畏造化，提倡寫生。但是簡單地認為院體畫旨為再現自然造化，那就是對宋代美學的極大誤讀。院體畫更強調氣韻傳神，重視觀念的間接帶入。畫師們孜孜以求，為的是師造化探心源，融通自然，超離具象記敘的淺層表現，反映主體對形之上價值的追慕。心性相契，筆墨相通，筆墨受心，以形載意，得意忘象，雅趣天成。借助湖光山色鳥語花香，托物言志內修鑄魂。院體畫汲取了意象美學的創作語素，灌注著東方美學的藝術精神，契合了國人的心境與審美期待，是東方文化濡染熏陶下孕育出的嶄新言說形式。它不僅展現出古典東方美學的審美意象，還在文化層面體現著宋人對普世價值的精神關照和對現實生活的人文關懷。南宋院體畫家李唐的《采薇圖》以楓樹抗寒和古松不凋來喻照對坐相言的伯夷、叔齊。松楓峙立，挺拔奇崛，荒蕪寂靜，肅穆凝重。達物理以追神趣，在對“顯象”的隨物賦形之外，修持參悟于山林羈旅、草長鶯飛間叩問生命的價值。虛實對應，靈動自然。同屬出自院體，此情此景就絕非簡單寫實所能實現的。

院體畫是宋人詮釋生命的嶄新言說方式，有如上層文人詩化的靈魂棲居，它擁有一套成熟精妙的造型語言體系。我們欣賞宋徽宗的名作《瑞鶴圖》：祥云繚繞，瑞鶴盤旋，啁啾齊鳴，經時不散。這幅千古名作構圖考究，技法精絕，藝術家對珍禽觀察入微，了如指掌，將宋人格物致理之精神表現得淋漓盡致。石青著天，薄霞隱現，鶴以墨寫，生漆點睛，造型工細謹嚴，賦色含蓄端儼。所作仙鶴，姿態無一雷同，意境醇厚深遠，漫卷生機盎然。這幅畫充分體現了徽宗對形之上的象外之趣的追慕。由象窺道，超越視覺，飽含著古典美學的衛道精神，寄寓了對精神故園的憧憬，主體對象化與客體主體化相互成全。一幅作品不僅向我們展示了古人審視四象，體察坤宇能力，還印證了宋人在藝術語言表現能力方面的巨大提升。不以奇技感人，不流于濫情，以書藝的極則晉階繪事之高標，在傳神寫照中灌注意象的靈魂，捕捉象外之象，令有形的塑造延展至無形的神會。縱觀兩宋的院體繪畫，咸承國風，踵臻文華，因形媚道以意構境，意味雋永慰藉心靈，充滿思想穿透力。隨著畫院的陷落和中原文化沒落，院體畫的發展日漸式微。endprint

二、院體畫是極簡美學的先導

用現代藝術的眼光去審視院體畫，北宋宮廷的畫師一定是人類歷史上極簡藝術的先驅。毫不夸張地說，徽宗趙佶絕對可以稱得上是世界極簡美學之父。在“存天理滅人欲”的道德重壓之下，藝術的形式，既要有七情六欲，又要看上去停勻平靜，這就是宋徽宗要求達到的藝術標準。“離經叛道”的瘦金體，素雅至簡汝瓷就是這種簡約美學最好的典范。這種極其簡約的美學追求不是貧窮，是高度凈化的能力。在宋徽宗的影響下，宋朝成為歷史上最注重極簡美學的時代。宋徽宗對繪畫的重視，激發出畫壇繁榮局面，一大批優秀的院體畫家脫穎而出。僅宣和年間名垂畫史的名家就四十多人，舉世罕見。宋徽宗是將極簡美學發揮到極致的減法藝術家。他力倡革新院體畫構圖，不斷鼓勵匠心獨運之作，由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方面的改革先聲。馬遠《水圖卷》，延綿至今經久不衰。拋開成見和繁復的形式，追求質樸純然，穿越藩籬，追尋人類心底共通的美。精神內守，靈魂篤定，化繁為簡堅守本心，發現和提煉未知之美。無與倫比，大美不言，大雅不群，璞玉渾金，方為至美。院體畫中的折枝畫也反映了宋人崇尚簡約的審美追求。折枝構圖自由，有利于畫師專注于形象描繪而不及其余，以小見大，主體突出，源于造化又超越自然，并且折枝畫鮮有題款，也非常符合極簡美學的原則。含蓄典雅，寄寓情愫。宋徽宗開創的極簡美學新風，讓院體畫回歸了藝術的本真。其前瞻性的藝術嗅覺，比20世紀中葉風靡全球的極簡主義早了900多年。復觀北宋之后的院體繪畫，至簡至繁，整潔簡約，藝術語言被削減至線條或簡單的形、色關系。如被宋徽宗發揮至極致的“瘦金書”，如蘭似竹，天骨遒美，瘦挺爽利，逸趣藹然。“少即是多”，院體畫追求一種純粹的、無雜質的藝術效果，簡潔和明確。用最簡單的形式、最基本的處理方法、最理性的設計手段達成理想中的意象。復雜的客觀世界被抽象升華，視覺噪音得到有效的屏蔽，畫面整體統一，直截了當，宋畫追逐的寧靜美感當是此理。兩宋院體畫用實物為我們詮釋了真正的美，是一種簡單的真諦！

三、“功用性”反映出院體畫實用美學特質

兩宋時期的院體畫一方面被統治階級用作裝飾宮殿墻體的首選佳品。另一方面，帝王們也大都熱衷于將御筆親作賞賜臣下或是當朝名家作品作為褒獎旌賞，一些達官顯要也常常相互饋贈畫扇禮尚往來，因此院體畫與生俱來便帶有裝飾廳堂和實用美學價值。院體畫的裝飾美是對形象提煉概括形成的美學特色，這種基于寫意思維的意象塑造，體現在院體畫對自然造化的提煉概括、夸張變形、強化省略……從而符合主題意象的表達。這種主觀能動見之客觀的創造性勞動，包含著傳統美學在解決藝術矛盾時集體智慧的結晶。放眼世界裝飾藝術史，古今中外不少的視覺藝術受到兩宋院體畫圖式和紋樣的啟迪。另外，院體畫在實用美學的價值，還突出體現在兩宋團扇小品的創作中。《書繼》中載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。”這說明畫扇確實在形式上有重要的實用美學價值。盛極一時得兩宋畫扇，多以閑花野草，魚禽獸蟲，嬰戲蕭景入題……匠心獨具、精思巧構，須眉畢現、栩栩如生，妙筆生花而被世人珍視。例如蘇漢臣《蕉蔭擊球圖》就是描繪貴胄庭院的嬰戲小景。湖石兀立，芭蕉交疊，童子戲球，佳人環視。很好捕捉到最為戲劇性的畫面，情節生動，層次分明，構思巧妙，體現了畫家觀察和表現細節的卓絕能力。

結語

院體畫體現了東方古典美學沉靜典雅理性克制的藝術原則，承載著炎黃裔胄觀照天地對話的思維模式。睿智淡泊的志向，穩健平和的心態，折射出兩宋文人觀看世界的方式。正所謂，一朝有一朝之美學，一代有一代之畫貌。兩漢的拙實，魏晉的空靈，李唐的感性與張揚，趙宋的理性和沉潛。宋代院體畫對繪畫本體理性思辨是亙古未有的。經歷了理學美學的陶染，對于兩宋院體畫家來說，畫作的境界，理氣性情，文道氣象更是技進乎道的藝途追求。院體畫是“意”“象”感性博弈之后的理性均衡，造型整飭，弗囿于固有形桎梏，旨趣篤厚，筆情墨趣融書入道，切中肯綮，手段和結果極度融通。從衛道的客觀再現到人本率性表現，從對形神問題的探討，到對生命本真的拷問。院體畫澄懷味象體悟自然，情景交融物我為一，體現了宋人對天人合一的美學本質的不懈追求。率真簡約的兩宋美學思想，讓極簡主義的萌芽在中原大地上綻出璀璨的煙花，這光芒薪火相傳，讓院體畫的唯美被世人景仰近千年。作為純藝術的繪畫，往往不屑于言及功能美學的范疇，但作為院體畫傳世的一大主因，我們不能讓其耀眼的藝術價值而蒙蔽掉它原初的裝飾價值和實用美學內核。院體畫是中國繪畫史上璀璨的明珠，對后世繪畫藝術的發展影響深遠，其包蘊的美學精神是東方古典美學的一座高峰。

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