關于油畫中色彩的明暗與冷暖運用思考

崔鳳東+劉濤+孔得號

【摘要】作為我國最常見的繪畫表現形式，油畫憑借著自身的寫實性以及藝術性而獲得了人們的喜愛，并具有較為廣泛的市場前景。事實上，畫家在油畫創作過程中為了表現自身的情感往往加強了對于色彩明暗以及冷暖的運用。本文基于此，著重論述色彩冷暖、明暗在油畫繪制過程中的運用，并就色彩的運用所起到的作用進行了論述，最終為我國油畫藝術的發展提供經驗借鑒。

【關鍵詞】油畫；色彩；明暗；冷暖

畫家在進行油畫創作的過程中，為了增強畫作的對比性并抒發自身的情感，往往加強了對于色彩的冷暖與明暗的合理運用。事實上，色彩的冷暖與明暗往往具有明顯的關聯性，且其在運用的過程中不僅實現了畫作內容的豐富性，還能夠體現出畫作內在的情感寄托。本文基于此，著重論述畫家在油畫創作的過程中，如何進行色彩冷暖、明暗的搭配，并就色彩運用所起到的效果進行表述。

一、明確油畫主體

在進行油畫創作的過程中，為了確保色彩冷暖表現具有多樣性，需要畫家明確畫作主體環境。一般而言，繪畫對象的冷暖變化會受到外在因素以及光源照射角度的影響。諸如在白熾燈光的照射下，物體的受光面往往會呈現出冷光色的效果，而背光面則出現偏暖色的色彩效果。基于此，繪畫者在進行作品創作時往往需要對光源的來源以及角度進行預估，從而實現了繪畫色彩的正確選擇，確保作品的寫實性更高。

諸如白墻在太陽光的直射下往往會呈現出偏橙色（黃色）的暖色效果，但是物體的投影部分則呈現出冷紫灰的效果。不僅如此，墻面即使處在相同的陰影，其所表現出的冷灰調仍舊具備多樣性。事實上，這種冷調的變化盡管不受畫家的主觀控制，但是其與繪畫者的心理以及生理視覺角度具有較為密切的關聯。繪畫者在進行油畫創作的過程中，不僅需要對色彩的多樣性進行把握，還需要確保整個畫作的色調保持協調統一。

二、加強對優秀作品創作思想的學習

通過對油畫作品進行對比分析不難發現：不同時期、流派的油畫作品對色彩的處理方面存在著差異性。為此，繪畫者在進行油畫創作的過程中需要加強對于各流派以及各時期著名畫作的創作思想進行了解以及臨摹。

在印象派之前，畫家在進行油畫創作的過程中往往注重色彩的明暗狀況，而對其冷暖色調則較為忽略。以倫勃朗油畫作品為例，其在創作的過程中往往借助“光”這一元素抒發自身的情感，并加強了對于色彩明暗、冷暖對比的運用，從而增強了畫作的戲劇性。事實上高亮度光線的運用，能夠有效地突出作品的主題，并進一步增強了畫作的空間感。以其作品《夜巡》為例，其在繪畫創作時就借助光線手法突出表現了幾個人的身體，并將另外部分的人員安放在陰暗背景之中。這種色彩的明暗對比在一定程度上凸顯出了作品中的戲劇性以及深邃性。此外，在該畫作中，小姑娘裙子的米黃色、庫克上尉軍裝的黑色，在一定程度上都為整幅畫作的平衡性以及過渡性起到了推動作用，并增加了畫面色彩的層次感以及多樣性。

印象派的出現在很大程度上改變了油畫在創作過程中的色彩對比運用。印象派在繪畫的過程中更加偏愛對于條件色的運用，注重色彩表現。不僅如此，印象派的畫家在作品創作的過程中更加注重繪畫與光學關系的研究，并注重運用色彩對比、冷暖、互補等方式進行畫面色彩的凸顯。

以雷諾阿的油畫作品《陽光下的女人體》為例，畫家在進行創作時，選用綠色、藍色進行人體顏色的填充，但是這種有違常規的用色方法卻凸顯出畫作的美觀性以及協調性。不僅如此，雷諾阿還借助冷暖色彩的對比使用，從而凸顯出陽光的光感，實現了陽光色彩的真實性。除此之外，在畫作中的暗面采用了較多的冷灰色，這一色彩的運用主要是為了凸顯出樹蔭的斑駁。而雷諾阿在陽光的表現上也動了小心思，采用少量的暖色可表現出樹葉縫隙下的陽光。事實上，這種鮮明的顏色對比能夠凸顯出整個畫面的趣味性。

總而言之，印象派的出現在很大程度上改變了傳統，優化了創作中色彩的明暗對比狀況，而更多地關注到色彩冷暖的應用，從而突出了主觀色彩感受的主導地位。

三、融入畫家獨特的個性

在油畫創作中，為了確保油畫色彩明暗、冷暖的合理運用，畫家還需要加強對于自我個性的運用，從而確保畫作中的色彩效果能夠反映出觀者情感。一般而言，油畫作品中的冷暖色調能夠引導觀賞者對畫家情感的了解，成為畫家表達自我情感的媒介。這種色彩運用的方法實現了主客觀的完美結合，故而能夠充分展現出畫家的情感，引發觀賞者的共鳴。

此外，畫家的情緒往往與油畫的冷暖色調存在明確的關系，但是如果畫家完全憑借主觀進行色彩運用，往往會導致觀賞者無法產生共鳴。基于此，畫家在色彩明暗、冷暖的運用過程中需要確保色彩的統一以及變化性，確保畫面反映出人們的共感，從而幫助觀賞者對于油畫魅力的欣賞。

四、色彩明暗與冷暖應用的注意事項

為了確保繪畫者能夠創造出高品質的繪畫作品，需要其在油畫創造的過程中加強對于色彩明暗以及冷暖方式的運用。此外，為了確保各項作業效率的提升，工作人員需要遵循油畫創作的相關事項。關于色彩明暗與冷暖應用于油畫的注意事項，筆者進行了相關總結，具體內容如下。

畫家在進行油畫創作之前，需要對畫作的色調進行明確，并對主體、背景的冷暖色彩處理狀況進行確定，并選擇正確的觀察方法。在這一過程中，作業人員需要對繪畫對象的整體以及對此物進行觀察，并通過對比方法進行判斷，合理確定各畫面的關系。事實上，物體的色彩往往會受到光源色的影響，故而畫家需要對光源色進行分析。一般情況下，在冷色光源的影響下，畫作的亮部呈現出冷色，但是其暗部則呈現出暖色，反之則不同。

基于此，在畫作處理的過程中需要在固有色考量的前提之下，加強對于環境分析探討，從而實現了環境色與固有色關系的協調、一致，并凸顯出冷暖色調的韻律感，實現整個畫面的和諧。

在這一過程中，繪畫人員若無法對光源的冷暖色進行明確劃分，其可以依據兩個色彩的強弱程度進行相關的劃分作業。一般而言，早晚的日光、火光、燈光等色調都為暖色系，而中午的陽光、天光等則屬于冷光系列。

結語

為了進一步促進我國油畫創作質量的提升，相關的人員需要在實際的作業過程中強調油畫色彩的明暗以及冷暖。本文基于此，分析、探討、明確油畫主體，加強對于優秀作品創作思想的學習，融入畫家獨特的個性，并就色彩明暗與冷暖應用于油畫的注意事項進行論述。筆者認為，隨著相關措施的落實到位，我國的油畫創作必將獲得長足的發展，并由此促進相關效益的取得，確保我國的文化藝術事業的長足發展，滿足社會居民的文化藝術需求，有助于促進我國文化多元化發展。

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