淺析國畫在表現形式與審美特點上的構建

景榮

【摘要】在分析國畫表現形式的基礎上，重點從多方面論述國畫的審美特點，希望能對今后的國畫藝術發展具有一定幫助。

【關鍵詞】國畫；表現形式；審美特點

所謂的國畫就是中國畫，能夠體現出中華民族的優良傳統，是東方藝術的典型代表，給世界藝術發展做出了重要貢獻。正是由于國畫藝術的獨特魅力，其在多變工具材料以及審美情趣的獨特性方面都為其贏得了廣泛的支持，由此可見，國畫的藝術生命力使其在藝術長河中經久不衰。

一、國畫的表現形式

（一）國畫內容和題材選擇

隨著歷史進程的不斷發展，國畫歷史也經歷著起起伏伏，各個歷史時期中，對于國畫內容和題材的選擇也存在著不同。一般來說，可以分為花鳥畫、人物畫和山水畫。在上述分類中，對于山水畫來說，主要就是對于悠遠意境的表達，能夠詳細進行刻畫祖國的大好河山，能通過國畫形式表達出人和自然間的和諧關系，讓作者能夠直抒胸臆；對于人物畫來說，重點就是要實現個性鮮明的人物刻畫，結合周邊的環境因素方面影響，重點應該落實在對于人物精神的傳達。比如《洛神賦圖》，通過顧愷之神奇的畫工，讓人物神情具備、生動傳神；在花鳥畫中，始終應該將人的生命力進行展示。通過上述三種形式，主要就是能夠體現出國畫的精髓所在。

（二）國畫的工具與材料運用問題

相比于其他繪畫形式，中國畫的材料和工具運用則是最具特點之處。通過顏料、毛筆以及墨，來體現出國畫的獨特特點。對于“筆”來說，主要包括兩方面的理解：一是，不同筆法下的國畫特點，通過豐富多彩的變化技巧，利用點、勾等變化不僅能夠體現出國畫線條的輕重、多變，還能顯出節奏感；二是，不同種類的筆，主要是指軟毫筆渲染著色，實現均勻而不留痕跡。在進行景物、人物的白描以及勾線處理中，能夠體現出剛柔并濟的特點。所謂的“墨”也獨具中國色彩的特點，盡管黑色的墨水應用比較多，但通過多種技藝能夠實現不一樣的色度要求，能夠表現出豐富的空間層次。所謂的“墨分五彩”，利用多種形式變化能更好地展示出紙和墨的對比，更好地展現國畫中的獨特魅力，以及進行更為豐富的情感表達。

（三）其他藝術結合的思考

從國畫藝術的獨特性可以看出，傳統文化在其中的作用和體現。比如，優秀的國畫作品能夠體現出詩文中的意境，還能緊密聯系中國傳統文化中的剪紙、書法、古典音樂、篆刻等，讓整個傳統中國文化形成一個有機的整體。通過詩歌和國畫的結合，一方面能夠使得繪畫藝術的感染力不斷增強，另一方面，又能保證詩的生命力、意境得到進一步展示。根據國畫魅力的表現特點，能體現出詩人和畫家在主題創作中的相關關聯，能夠通過配合形成完美契合。從上述分析，能夠較為清晰地看到畫家和詩人之間的聯系，能夠更好進行相互情感的表達。因此，我們可以看出，在進行國畫欣賞中，不僅能夠對于山水景物進行直抒胸臆，同時還能更好領會書法作品的特點。

二、國畫的審美特點

（一）氣韻之美

在古代繪畫的“六法”中，“氣韻生動”位于首位，由此可見，中國畫的特征之一就是氣韻之美。對于所謂“氣”的理解來說，主要就是指像云一樣縹緲的東西，也就是畫面的元氣，所體現的也就是畫作的生命力。所謂的“韻”則是聲韻，但對于中國畫來說，“韻”不單單表現在節奏方面，更重要的則是表現在花木、山水、人物中體現出的美感。對于中國畫來說，“氣”和“韻”緊密相連、不可分割、相互影響、相互作用。因此，根據國畫的要求，在人和自然的基礎上，進行情感抒發，使得自然的氣韻之美得到更好表達。在這樣的背景下，經過畫家的寥寥幾筆勾勒，就能將豐富的畫面展現在我們面前，從而，能夠更好地將世界的氣韻通過繪畫形式而展現，將人文歷史進行展現，有不可言狀的境界。具體的國畫鑒賞中，考慮各種情況原因，以及背景不同，它們自然有著不同的理解和感受，相比于西方繪畫，國畫更能給你留下無窮的想象空間。

（二）意境之美

意境的營造則是大部分中國傳統藝術形式的重要內容。意境表達源自于傳統文化的思想影響，畫家、詩人都追求天人合一的境界，這種情懷在描述自然中體現得淋漓盡致，通過“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的詩句能體現出先賢廣博胸懷，對于意境方面進行更好的表達，這點在畫家的作品中能得到充分體現。景物和情感結合，有效營造出包羅萬象的境界，更好激發觀賞者的共鳴。在欣賞國畫中，所謂的意境之美主要涉及氛圍之美和詩意之美。通過對于詩歌和國畫的結合，能更好表現出情感的交流，寥寥幾句就能將畫家的懷才不遇的內心情感進行展示。在很多的詩文中，通過狂亂幾筆或者簡短的言語，這樣就能反映無限廣闊的世界，并且具有源遠流長的意境。

（三）音韻之美

國畫藝術具有很強的想象力和表現力，能實現對于事物高度概括的作用，進行作品的意境化表達。進一步突破了紙上的平衡感，能夠更好去理解國畫藝術中的姿態和節奏。在豐富的國畫作品中，不應該簡單將其作為紙上的藝術，通過想象的發揮，就好像能欣賞到靜靜流淌的聲樂，利用節奏變化，將充滿生命力的形式美進行展示。在國畫藝術中，強弱高低的節奏、曲直剛柔的線條以及濃淡有致的墨色，這些都好像一首首動聽的音樂韻律，在一起共同譜寫音樂的篇章。在趙孟堅的畫作《墨蘭圖》中，高超的線條、筆法等技藝應用在蘭花中，通過細膩的形如流水般的筆墨，讓整個畫面充滿動感，能感受到在風中翩翩起舞的蘭花，這樣也能升華所見者的感受，具有豐富的感情色彩。利用審美上的共同點，國畫則進一步擺脫了宣紙的束縛，緊密地同舞蹈、音樂相互聯系在一起，可以找尋到國畫中的節奏感。

結語

中國畫有著自身的特點，無論是花鳥畫、山水畫以及人物畫，除了審美特征以及表現形式的差異化，利用畫面就能展現出文人先賢的充滿情感的精神世界，通過國畫作品來體現出畫家對于生命和世界的理解，更好地將國畫藝術形式的生命力發展下去。

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