一弦清一心

陸靈嬌

近幾年，國內越來越多的青春片上映。不論是早前的青春電影《那些年，我們一起追過的女孩》《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《我的少女時代》《左耳》等，還是青春網劇《匆匆那年》《最好的我們》《夏至未至》等，無外乎都是校園生活、友情愛情、錯過后悔的故事，情節和劇情也幾乎是換湯不換藥。似乎現在只要一標注“青春”這個充滿情懷的詞，票房和收視率就不是問題。

我是懷著一種別樣的心情去看了《閃光少女》的點映場，不僅因為網絡的高評分，還因為自己跟故事的女主角有著類似的成長經歷。這是一部在青春幽默的臺詞中讓人笑著流淚，又觸動內心值得反思的好電影。編劇鮑鯨鯨結合目前年輕人喜歡的二次元文化，講述了一個在音樂藝術高中里，民樂系和西洋樂系從互相碰撞到握手言和的故事。電影中女主角和伙伴們對民樂的堅持和喜愛，女主角在想要放棄學習了十年的揚琴時媽媽對她說的一番話，民樂團從無到有結合二次元文化的創新演出，西洋樂系與民樂系的走廊斗琴，以及鏡頭多次定格的“音樂至善”四個大字，每一幀都讓我感到熟悉而心生感慨。

從我4歲學習小提琴、6歲學習二胡算起，音樂這條路我已經走了整整20年。這20年中有過榮譽和輝煌，也同樣有過汗水和淚水，指尖厚厚的老繭記載著我的成長與成熟，翻爛的琴譜是我20年的功勛章。我和女主角一樣，剛開始學習音樂完全是因為媽媽喜歡。但小孩子的天性都是三分鐘熱度，過了新鮮勁兒，根本不想每天堅持幾個小時的練習。在前期漫長的打基礎階段，我總是曲不成調，感到枯燥乏味，甚至心生怨恨。但音樂這條路是一個長久的投資，不僅是金錢和時間的消耗，還是內心對未來不確定的迷茫。在我上大學前的每一天，父母都陪伴我練琴，不管刮風下雨還是酷暑嚴冬，爸爸都堅持送我去老師家上課。現在想來，我的父母雖然對我學琴管教甚嚴，讓我的童年也無法像其他同齡人一樣玩耍、看電視，但他們用沉默的深情不缺席我成長的每一天，用他們的愛為我建立了一個良好的音樂審美。

現如今，民樂在當今的地位雖然沒有電影中那么夸張，但也確實存有偏見。不說音樂專業的學生，就是普通大眾也都覺得西洋樂高雅有氣質，民樂只是街頭賣藝討生存的手段。或許是因為民樂的五聲調式、制作材料和民間藝人的傳播方式，導致大家依然停留在“土”的理解上。但我們的民族樂器，每一件都是有歷史典故的，甚至樂器的每一組成部分都有深刻美好的寓意。古箏輕撫，高山流水躍然眼前；琵琶輪指，金戈鐵馬征戰沙場；二胡低訴，江南水鄉吳儂軟語；嗩吶高亢，百鳥朝鳳金蛇狂舞。這些民族的國粹各具特色，每一樣樂器都記錄了一段中華民族的發展歷史，它們的誕生是真正的匠人匠心，是文化積淀的結晶和音樂美學思想的傳承，是歷史長河里不可或缺的一部分。

電影《閃光少女》中，民樂系被鐵柵欄隔離，校長的說辭是擔心民樂的聲音會影響西洋樂專業的學生練琴。民樂系的學生用一曲獨特的《野蜂飛舞》捍衛了自己的地位，就像臺詞中所說：“音樂怎么會互相干擾呢？音樂是不分階級的。”是啊，樂器怎么會有高端與鄉土之分呢？編劇在電影中告訴我們，真正優秀的音樂藝術家，不僅要有豐富的知識儲備和高超的專業技能，還要理解和懂得“善”的真諦，要善于融會貫通，善于全面發展。在當今這個快節奏的時代，即使外界紛紛擾擾，也要守住內心，用一杯水的單純來面對一輩子的復雜。音樂可以凈化心靈、氣質和精神，真水無香，善良永駐！

不論是小提琴還是二胡，我與它們的緣分都是上輩子注定的。如今，自己非常慶幸當初無數次想放棄卻還是最終堅持了下來。電影《閃光少女》讓我重新回顧了20年的學琴生涯和成長歷程，讓我看到了這個世界的與眾不同。著名阮演奏家馮滿天先生在《光榮綻放》節目里曾說過：“這個民族的明星和這個世界的明星，就是民族精神。”

情不知所起，一往而終。學會一樣民樂，是我一輩子的幸事！endprint