臨池漫筆

□ 趙占東

臨池漫筆

□ 趙占東

筆墨貫穿于整個寫意畫的創作，它既是筆墨本身，同時也是創作過程，它以獨特的方式存在和發展。中國畫的筆墨極富抒情性，因為畫家也是詩人，他們往往以躁動的毛筆抒寫對于美的感悟和栽定，這其中包含了中國哲學、美學、文學和書法的內涵。畫家用中國畫特有的點線編織著自然的韻律。這時，畫家也許并不在意筆墨，一切都在隨形隨意而生發，筆墨在生宣上沉淀、滲湮、變化。這里有濃淡相參、相破，有隨心所欲地潑灑、恣意地縱情和逸筆爽寫，直抒胸臆。既有精心慎密的雕琢，也有沉浸濃郁的樸厚與奔放。

正巧，畫家閑適，心靜如水，迅疾而下的淡墨十分疏朗，筆底的一切都浸透春雨。同是畫一 幅荷花，情形可能大不相同。逸氣寫之可能充滿靈動與機敏，中鋒用筆，實落虛收，由近及遠，由濃到淡，用筆挑撥，釘頭鼠尾，極盡豐韻之態，十里荷花，蕩不盡六月熏風；若是皓月當空，清霧潦繞，沉靜端莊的荷花在晃動的水影中盡顯豐腴之美，這時筆墨顯得輕松，如同輕音樂中的隨想曲，淡墨淡色烘染出荷花的朦朧輪廓。古人講，筆墨首取氣韻，氣韻存在于點、線的架構，存在于橫披豎抹、順逆往來之中，這是生動中的氣韻，氣韻中的生動。

抑或畫家被攀援長亭的紫藤所震驚，怒放的花陣漫天潑灑下來，當你被習習的熏風所陶醉時，仰望串串珠花，淡紫色的花瓣如同純真美麗的少女，把眼睛睜得大大；花頭穗穗上那顆粒飽滿的花蕾，沉淀了濃濃的紫色，如同紫色的花雨在閃爍，在搖曳，潑灑著初夏的紫瀑天香。這時你一定會想到支撐著壯觀花瀑的勁藤，它們百折千回，挽結攀援“，人”字的枝條在攀援折回中變成了“女”字，這時你用赭墨揮寫，筆走龍蛇，生發開合，形成勢動，然后調淡紫寫串串珠花，斜倚畫面，形成險中求穩的筆墨架構；黃綠色的嫩葉，分字重疊，錯落排列，最后用焦墨勾皴，補筆調整。畫畢將作品懸于壁已見滿紙風動，花串灼灼燎人，枝條行云流水，兩句畫詩脫口而出：花綴長亭披紫瀑，葉張疏蓋挽翠云。

《春江花雨》中國畫 145cmx180cm 2015年

《湍溪花語》中國畫 145cmx360cm 2015年

《北疆秋韻》中國畫 66cmx66cm 2013年

《雨林之晨》中國畫 180cmx145cm 2010年

《林深不知處》中國畫 180cmx145cm 2011年