從美學角度論戲劇內容與形式關系

孟凡

【摘 要】戲劇的展現不僅依附于劇本、導演、演員，還依附于觀眾，好作品的審核標準之一應當是它能否被觀眾所接受，而觀眾這一主體自身帶有巨大的主觀能動性，作為欣賞者的他們同時又以審美主體的身份存在，這使其直接影響戲劇美的發展，而戲劇美的展現方式不外乎兩種，一種是在內容上深加工，一種是在形式上做花樣，從美學角度出發會發現，內容與形式之間雖然是相互依存發展的，但不可否認內容永遠是戲劇的主命脈，形式美也需要有內容作為根基。

【關鍵詞】美學；戲劇；內容；形式

中圖分類號：J801 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0022-02

戲劇的發展源遠流長，在各種技術設備還不發達的年代，戲劇已經開始活躍在民眾之間，然而在社會發展之后，戲劇的發展勢頭顯然被削弱，一方面原因是戲劇不能滿足現代社會快節奏的生活需求，另一方面是戲劇對于舞臺的特殊要求相對鏡頭來說稍顯刻板，正因如此導致了戲劇的發展過程中有越來越多的人開始特別強調形式，認為形式才是戲劇美的表現，甚至忽略對主題內容的把握。不可否認的是無論如何變動，有觀眾的戲劇作品才可稱之為一定意義上的成功，這也就導致了觀眾的審美將直接影響戲劇美學的發展，而觀眾對于新鮮事物一時的好奇感足以影響整個戲劇的發展，所以，戲劇除了要注重觀眾之外，還應回歸戲劇本身去考慮。

一、觀眾審美直接影響戲劇美學的發展

首先，戲劇作品需要做到觀眾接受。一部戲劇作品，生產出來除了要滿足創作者自身的情感表達之外，就是為了服務于觀眾，滿足觀眾的審美需求，只有達到觀眾的預期，使得做出來的戲劇有人觀看，那此部戲劇存在的價值才可以取得，同時，只有當觀眾作為審美主體出現，才能進行一系列的審美活動，也才可以使戲劇美建立。但是可以看到，僅從觀眾接受的層面來說，觀眾是十分寬容的，他們可以欣賞純商業的偶像戲劇，就像可以接受一眼看到結局的偶像電影一樣，只要有一個特殊的興趣點可以抓住他們，他們就可以前來觀看。但是作品不能只憑一時的觀眾喜好來博取觀眾的眼球，真正好的作品應該是可以經久不衰，讓觀眾回顧仍然可以有新的感受才是好的作品，就比如人盡皆知的《哈姆雷特》，常說一千個人就有一千個哈姆雷特，這是一個產生久遠且經久不衰的劇本，各大劇院現在仍在排演，且能做到場場爆滿，雖然在這個劇本里仍然是充斥大量的內心獨白，甚至合唱，但依舊可以被觀眾所接受，在接受的前提之下，又經過時間的打磨，依然可以屹立，由此，我們不可否認蘊含在其中的戲劇美。

其次，要正確看待觀眾導向。觀眾群體具有強大的主觀力量和不可控因素，其導向的作用不一定完全正確，戲劇創作者更要正確看待。前幾年戲劇界的先鋒戲劇興起，雖然大眾對其褒貶不一，但越來越多的觀眾仍是趨向于先鋒劇，覺得先鋒戲劇的特殊形式打破了戲劇的固有模式，它更新穎，更出眾。不可否認先鋒劇存在的特殊價值與意義，但是對于很多初入戲劇的學生或者現在純商業性質戲劇的發展來說，其出現的這種誘導傾向則更為嚴重。這里就是指觀眾群體的主觀力量和不可控因素的影響，例如某種新的嘗試會讓他們眼前一亮，但細追究起來又無法回答好在哪里，再一次觀看之后興趣很快蕩然無存，這便是來自觀眾的不可控因素。當然，觀眾群體的思想高度和戲劇素養不同，不能對觀眾加以過多要求，這就要求作者要看清這些不均衡問題。早前孟京輝的先鋒戲劇做得如火如荼，《琥珀》《戀愛的犀牛》做得都非常成功，但是也可以看到在此之后，尤其在校內很多學生嘗試進行此類創作，他們僅看到觀眾的喜好而止步于形式，忽略了戲劇該有的故事內容。可怕的是演出結束之后觀眾紛紛叫好，點評也只是“我不懂他在說什么，但我覺得很好”，不能讓觀眾理解的戲劇何以為好？新的形式發展固然是戲劇發展的一個里程碑，但是在講不好故事的前提下而去想如何玩轉形式，只會導致花樣重重但質量極低，在這里，觀眾的莫名叫好只會讓編劇迷失方向，有一定戲劇素養的觀眾總會站出來，希望現代編劇能本分老實地講好一個故事，不求空，只求實，而對于大多觀眾而言，他們只強調一時的感官滿足。對美學而言，形式是其中一大章節，但是對戲劇美學而言，形式是其中一個分支，觀眾的導向將影響戲劇人的創作重點，但觀眾的喜好又不能完全說明戲劇該有的發展趨向。所以，應當對觀眾加以引導，提高他們的戲劇素養，更為關鍵的是，作為戲劇人，不能只看表面而又停在表面，即使是形式主義的戲劇也有其固定的主題表達，不可偏激營造出故弄玄虛之感。

二、戲劇發展需要重新抓回內容主脈

第一，戲劇中內容相比于形式較易獲得成功。我們從來不否認形式，它是傳達美最直觀的手段，但形式是一個變幻莫測，而一旦發生變化又極易定型的事物。現代戲劇比較出名的，例如《等待戈多》，它的全場沒有多余的布景，沒有太多的臺詞和行動，觀眾依然對其認可是因為它具有想要表達的內涵，那種碌碌無為，對生活的茫然，是它的故事主脈，“茫然”這個詞要求了它的反復和無意義，這就是作者的一種探索。而現今較多的戲劇，將臺詞設計和舞臺環境布景都做了極簡的處理，但是重復的無意義的臺詞有時根本不能表達內心思想，甚至即使表達也會讓人發現，世界上有一個《等待戈多》就可以了，不需要再出現等待蘇珊、等待威廉，如此學習，產生物只剩下無意義的模仿。

回過頭看各種情感戲劇，劇情不外乎相愛與阻礙，這些故事在現實生活中頻頻上演，但觀眾還是愿意買票去劇場中觀看，因為它們大致沒有區別，但細化出來，每個作者和導演又都有自己對于這些事情的新的體認，結合起來又是一出新的故事，有新故事對人眼球的吸引力并不亞于僅僅在形式上的觀感吸引。再比如重寫歷史劇，歷史的事件觀眾都十分清楚，但是編劇可以依托他的編劇構思，合理地對真實發生的事情進行有機融合，使搬上舞臺的演出既有歷史的真實性，又有其戲劇性，觀眾依舊買賬。所以，與形式相比，加深功力修改內容依然可以獲得成功，且相比較形式而言，形式一旦形成就極易定型，新的形式需要進一步探索和發現，而內容千變萬化，確定好主題，認真遵循著編劇的軌跡講好一個故事，成功反倒容易。endprint

第二，戲劇作品中內容主脈是王道。不管何種類型的戲劇作品，都要把握戲劇中“戲”的成分，要有戲就需要故事和人物的填充，如今很多現代戲劇，作者想要表達的內容很多，以致不聽作者闡述觀眾難以明白，且有時候因為想要表達的內容眾多，直接導致了劇中人物沒有各自特殊的性格，都變成了作者的“代言人”，作者認為自己創作的是現代戲劇，它可能只是幾個演員站在臺上，沒有交流，各做獨白，認為這是一種新的形式，新的嘗試。當然這是一種較極端的作品，但是卻可以涵蓋各種只玩形式戲劇的通病，現階段的很多初學者或者只考慮商業效應的戲劇人，打出旗號宣傳他們的戲劇，看似高深莫測，實則空洞無內涵。雖然可以承認在戲劇中，美學的產生一樣需要審美主體，也就是觀眾，或許他們會因為一時的沖動和對眼球的吸引而觀看一出戲劇的演出，但是這種美不能完全劃入戲劇美學的門類之中，更多的戲劇美學，其實在一定程度上更表現于內容之中。在中國戲劇舞臺上經久不衰的《雷雨》，舞臺布景就是家內布景，十分簡單，也沒有太多額外的獨白等等，但是它依然可以穩居戲劇榜首，是因為在此劇中，對內容的打磨足夠細致，人物的定位十分精準，每一次的上演都可以將觀眾帶入戲中，隨著主人公命運起起伏伏，即使看過仍然會意猶未盡。所以很明顯，對于形式而言，把握住內容的主脈對一出戲是否能存活長久是十分關鍵的，而這種存活的長短與戲劇美學之間也顯然是息息相關的。

第三，戲劇美學之中并不否定形式的重要意義，關鍵在于找準定位。創作戲劇的人群之中，大家都有自己的獨特定位，有人偏向現實主義，有人偏向表現主義，也有人偏向形式主義，存在即是合理的，但關鍵在于確定各自的定位，從各自的定位出發找準自己想要表達的內容，即使是表現主義抑或形式主義，也要有內容，才能深入到形式之中，進而在更深層次中挖掘自己想要表達的主體思想，不能因為形式而形式。在戲劇的創作過程中，有很多同學對形式有特殊的追求，我們并不否定這是一種好的發展，但是如果在形式之中又面面俱到地表達內心，會出現三種問題。首先，故事中盡管人物眾多，卻都在表達同一個人的思想，人物變成紙片式，使得故事有一個人說也可以，多個人表達也行的結果，人物的出現本身不存在價值。其次，由于所有人物都在表達作者的思想，極其容易貪多而造成找不到主線在哪，這是戲劇中十分忌諱的事情。再次，如果確定是形式主義者，就應該認真思考如何用形式表達內心感受，在此基礎上面面俱到又會使作品偏向求實，作品在現實與表現之間搖擺。所以，最根本的，或者說最基礎的，是需要創作者在創作之初思考清楚，自己要選擇何種方向，不可貪多，或盲目不清。

三、結論

自由不是任性[1]。在戲劇之中，形式新穎固然吸引眼球，但創新不代表拋棄原有價值，可以積極創新但不能因為創新而丟掉主業，老老實實地講好一個故事永遠是一個戲劇人需要做到的本職工作，過分地尋求形式只為博觀眾眼球則容易將自己拉入怪圈，故事價值蕩然無存，形式飄忽無意義。而從戲劇美學角度來說，戲劇的內容與形式都可算入戲劇美學的范疇，美學的確立離不開審美主體，但針對戲劇的發展來說，其審美主體的意見和趨向更需要戲劇人的分辨，經得住歷史檢驗的戲劇美才可算作是真正意義上的戲劇之美。

參考文獻：

[1]李澤厚.美學四講[M].安徽：安徽文藝出版社，1999.endprint