音樂社會學視域下《禪宗少林·音樂大典》中原文化指向研究

楚玲玲

【摘 要】大型實景演出《禪宗少林·音樂大典》突出“禪宗——少林”這一河南文化精髓，采用“音樂——大典”的展現形式，以現代化的音樂商品生產活動來推動禪宗文化、傳統音樂與時尚文化的結合，促進了傳統文化的價值回歸。它成功地將武術、音樂、禪宗文化融為一體，實現了文化空間的擴展；同時，較好地處理了傳統與現代的對接、歷史與當下的接軌，這種融合性的藝術創新實現了禪宗文化的功能轉向。

【關鍵詞】音樂社會學；禪宗少林；音樂大典；中原文化指向

中圖分類號：J60-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0052-03

近年，《禪宗少林·音樂大典》以其獨特的禪宗文化和音樂表演，贏得了世人越來越多的關注，成為展現中原文化的新名片。本文試圖從音樂社會學的角度探討這一文化盛典，探析傳統音樂在當代社會的文化指向。

一、文化價值回歸：《禪宗少林·音樂大典》的創作背景

中原地區歷史文化底蘊豐厚，地處中原核心的中岳嵩山，被專家譽為“萬山之祖、五岳之宗”，是我國儒、釋、道三教薈萃之地，主要有以少林寺為代表的禪宗文化、以中岳廟為代表的道教文化、以嵩陽書院為代表的儒教文化，名勝古跡眾多，被史學家贊為“伸手摸住秦磚瓦，抬腳踢到漢文化”，成為展示中原宗教文化的重要窗口。在經濟快速發展的今天，人們的生活節奏越來越快，社會也發生了很大的變化。當下，人們對追求和平、追求環保、追求精神層面的愉悅、沉靜和放松的需求一直存在，更需要一種帶有信仰的、娛樂性的音樂，這也是社會生活所需求和必不可少的。因此，獨辟蹊徑通過文化產業開發來推廣少林文化，讓人們感悟少林寺有形物質之外的無形文化，就成為滿足市場需求的迫切現實。

當代，在非物質文化遺產保護和文化產業政策的推動下，傳統文化逐漸回歸，挖掘、開發和利用地方文化資源，變資源優勢為產業優勢，成為河南實現傳統文化價值回歸的重要途徑。為將河南文化大省變成文化強省，河南省委、省政府近年連續下發了《關于大力發展文化產業的意見》《關于加快文化資源大省向文化強省跨越的若干意見》《華夏歷史文明傳承創新區建設方案》等文件，為深化文化體制改革、加快文化產業發展提供了重要的政策支持。鄭州市委、市政府也把文化建設放在重要的戰略位置，依托獨具特色的文化資源，以重點文化項目建設為抓手，以體制機制創新為動力，促進文化資源大市向文化強市跨越。有了政府的有力支持和良好的社會文化需求，中國實景演出創始人、著名旅游演出總導演梅帥元被委任為《禪宗少林·音樂大典》制作人，帶領他的團隊對河南登封進行深入了解，對少林禪宗文化資源進行整合，抓住文化熱點，找準旅游賣點，將音樂與禪結合在了一起，進行音樂文化產業開發。

音樂作為上層建筑范疇內的社會意識形態之一，對當今經濟基礎有巨大的作用力，同時，社會主義市場經濟的發展對音樂商品融入現實音樂生活具有決定作用，已經是一種不以我們的意志為轉移的客觀趨勢和客觀存在了。從某種意義上說，我們每一個人都處在龐大的社會音樂文化市場之中，都被龐大的音樂商品群包圍著，而《禪宗少林·音樂大典》作為一種全新的凸顯傳統文化和時尚元素的音樂商品，能否成功地被消費者接受，取決于人們對這個音樂商品所承載的音樂內容價值的評判。《禪宗少林·音樂大典》秉承傳承傳統文化、與國際接軌的理念，突出“禪宗——少林”這一河南文化精髓，采用“音樂——大典”的展現形式，以現代化的音樂商品生產活動來推動禪宗文化、傳統音樂與時尚文化的結合，滿足越來越注重休閑娛樂的當代人的文化消費需求，促進傳統文化的價值回歸。

二、文化空間拓展：《禪宗少林·音樂大典》的傳播與流行

自《印象·劉三姐》采用大型山水實景演出而獲得市場熱捧之后，《禪宗少林·音樂大典》《印象·西湖》《印象·麗江》《中華泰山·封禪大典》和《神游華夏》等主題文化旅游項目陸續推出。這種讓觀眾置身于自然環境中欣賞文藝節目的形式，成為文藝界、旅游界熱點話題，國內眾多導演、舞美設計師也紛紛加入實景演出陣營，如馮小剛導演了《北部灣大型海上實景演出》，陳凱歌擔任了《希夷之大理》的實景演出導演等，足以說明，實景演出對提高一個城市的經濟發展、展示文化品位，起到了積極作用。當初《印象·劉三姐》一鳴驚人，其獨特的表演形式和自然景觀吸引了世人的眼球；現如今，《禪宗少林·音樂大典》的音樂表演也讓人嘆為觀止，它的文化內涵囊括了幾千年的中原歷史，分為《水樂·禪境》《木樂·禪定》《風樂·禪武》《光樂·禪悟》《石樂·禪頌》五個樂章，其自然景觀和表演形式更多地注入了“禪的意境”，營造了天人合一、回歸自然、放松心境、參禪頓悟的藝術效果。

在當今經濟發達、網絡傳播迅猛的時代，“好酒也怕巷子深”。一個好的音樂商品，需要通過各種宣傳、營銷等傳播手段讓更多的人了解和認可，產生流行效應。《禪宗少林·音樂大典》作為國內第一部綜合了武學與禪宗、音樂與文化的實景演出，自2006年在嵩山少林寺推出以來，取得了極大的成功。從2010年8月2日，登封“天地之中”歷史建筑群入選世界文化遺產名錄，聞名全球的少林寺和河南登封的其他歷史建筑一起，開始進入到世界歷史文化保護的新平臺。借此東風，2010年8月17日在北京長安俱樂部召開“《禪宗少林·音樂大典》研討會暨系列文化活動新聞發布會”，會議的主題是走出中原，瞄準國際市場，打響禪文化旅游名片，傳播禪宗文化這一“國之典藏”，以擴展自己的文化空間。

在音樂文化的存在空間中，人的音樂傳播行為是促成該音樂存在的基本條件。音樂傳播制造著音樂聽眾，音樂傳播實現了音樂的社會功能，所以說，音樂傳播是音樂流行的前提條件。《禪宗少林·音樂大典》一經推出，就以其民族性、地方性、包容性和時代性的有機統一，把河南文化旅游的演藝產業提高到前所未有的水平。從目前情況看，《禪宗少林·音樂大典》主要通過宣揚禪宗內涵“直指心性”中的“頓悟”吸引繁忙焦慮的都市人；第二是放大全明星的創作團隊和名人效應，以及運用舞美、實景和現代科技創造出的“演藝之最”，讓觀眾充滿對演出的心理期待。第三是通過演出品質和口碑傳頌來贏得更多的觀眾，突出少林寺、禪宗文化內涵，以音樂、舞蹈、武術為載體，運用獨到的藝術創意和現代科技手段闡釋中國傳統文化。endprint

因為音樂在意識形態領域中具有高度抽象性、高度辨識度的特殊性，所以，音樂傳播也表現出特殊的品質，那便是人與人之間“傳必求通”、“傳而必通”的音樂傳播關系，人類的音樂活動，其本質就是以音樂作為被傳遞信息的傳播活動，這一活動是音樂存在的基礎。《禪宗少林·音樂大典》作為文化產品，在當今自媒體為特征的新經濟社會中，必須具有一定的營銷策略才能立足站穩，才能使這個項目通過傳播活動獲得更好的傳播效應。

在音樂社會學研究領域，音樂流行現象的內因結構是由三個中心環節構成：（一）流行現象的激發環節。這一環節包括了人的音樂創作、表演和傳播活動，這些行為活動的目的，是要產生以音響形式出現的音樂形態并投放社會，參與流行。（二）流行性的社會心理激發。這屬于社會心理定勢（需要）范疇，即激發公眾對時尚文化的追尋從眾心理，以達到特定的社會預期。有心理學家認為，流行的實現，應當給予參加流行的人一種外來刺激，而這種刺激，必須迎合人們心理的潛在需要。在音樂流行中，社會心理定勢環節內含著現實生活中人們多種多樣的需求、愿望和追求目標，如愛情、友誼、娛樂、尋根、思鄉、懷舊、追求真善美、期盼和平等等。（三）流行音樂作品的內部結構。這種內部結構由平面層次和立體層次構成。平面層次是由音樂中的多種要素組合，如旋律、節拍、節奏、力度、速度、音色、和聲、調式、調性以及曲式結構歌曲中的歌詞等。這些因素相互包含、互相制約，構成了特定的音樂形態。而音樂作品的立體層次主要包含著作品的聲（音-形）、情（神情、情景）、意（思想意境）三部分，共同構成了音樂的場。平面層次中的各種音樂構成因素參與到作品中音響的質與量以及選擇量的不同，而立體層次的聲、情、意主要形成音樂作品的不同流派、體裁、風格、形式和審美等。作品的這種內部藝術結構，總是與某種心理定勢相吻合，從而造成人們對不同作品的評價，這都是作品與社會心理定勢和諧、融合的結果。

《禪宗少林·音樂大典》憑借什么激起流行呢？制作人梅帥元告訴《瞭望》新聞周刊的記者說：“一個藝術作品如果不能被廣大群眾所接受，愿意掏錢來看，它就不是真正成功的作品。為了適應當今求變求新的市場消費心態，我們必須找準賣點，抓住賣點。最終決定以音樂為核心的藝術形式表現禪意，所以我選擇了一位具有中國根基，世界眼光的奧斯卡原創音樂獲獎者——譚盾先生作為音樂創作者”（《瞭望》記者桂娟，《禪宗少林》的創意由來，2007年第31期）。少林“粉絲”遍及海內外，禪宗少林音樂更是對禪宗文化的開發和創意，它成功地將武術、音樂、禪宗文化融為一體，給人們帶來從耳目到心靈的享受，這就是“禪宗少林”的審美基礎，保證了演出的受眾群體不斷擴大。據了解，《禪宗少林·音樂大典》自正式運營以來，接待人數節節創新高，甚至出現了一票難求的情況，這種現象滿足了音樂社會學中音樂流行現象的主要構成要素，因此其文化空間得到了極大的擴展。

三、文化功能轉向：《禪宗少林·音樂大典》的融合與創新

音樂的目的“在于為聽眾提供某種使情感形式具體化的可視的意象”，音樂創作是藝術家根據人們的審美理想和審美體驗而創造意象的過程。《禪宗少林·音樂大典》的魅力就在于，運用現代的音樂創作手法來表現古老的禪宗文化，將傳統的佛教音樂旋律及民族樂器的使用與現代音樂元素結合，使《禪宗少林·音樂大典》的音樂既有傳統性又不失現代風格。

自從人類社會出現音樂之后，音樂就承載著一定的社會功能，音樂創造也因此不是盲目的、無目的的。音樂創作是社會音樂生產中核心性、主導性的生產活動，充分地體現著音樂滿足人的娛樂審美需要、滿足社會生活習俗需求的基本功能。作曲家的音樂創作始終是一種個體性的生產方式，正如大典演出的音樂原創譚盾曾介紹說他的音樂大多是從農民那里學來的。所以總是舊里找新，在新創作中又舍不得丟掉傳統。他認為傳統可以使科技更有人性，科技能使傳統再生，所以在《禪宗少林·音樂大典》的音樂創作中，他把科技和傳統有機地融為一體，有一種參與、體味或者朝拜的感覺。大樂必易，大禮必簡。《禪宗少林·音樂大典》在音樂創作上力求簡單新穎，將河南地方戲曲音調、寺廟佛樂、僧人誦經、拍打水的聲音、敲擊石頭的聲音以及摩擦石頭的聲音、揮舞棍棒的聲音、敲擊木魚的聲音等等很多民間音樂素材進行有機整合，超越了狹隘的地方色彩，產生了新的音響效果，讓觀眾覺得既熟悉又新奇，既古老又現代。

《禪宗少林·音樂大典》融舞臺藝術、音樂藝術、武術表演、禪宗演繹于一體，將傳統與現代相結合，將古代與現代音樂元素相結合，對中原文化資源進行了獨特的、富有創意的開掘和提煉。這種融合性的藝術創新是增強音樂產品吸引力和感染力的根本保證。在《禪宗少林·音樂大典》的音樂里，把佛教音樂與國際流行音樂或者說是世俗音樂，或者說是高級的古典音樂融為一體，再加上風聲、水聲、蟲鳴等大自然的聲音（這里稱為有機音樂），三者結合，這種原創在中國乃屬首例。

但是，音樂作品的價值不單純是社會功能性的，還體現在對人作為個體存在的一種內在觀照。在這部大典中，佛教音樂是不可或缺的一環，其雅正和諧的聲音，對凈化人心有莫大的功效。清雅的佛樂，能夠滌蕩靈魂、陶冶情操，讓浮躁的內心恢復平靜與祥和。中原文化是以儒家和道家的思想為兩條主流。儒家注重人與人之間的倫常關系和社會關系，道家則重視個人與自然界之間的調和與統一。禪宗就是要設法適應這兩種不同的人文環境，最終達到吉祥、圓滿、寧靜、和諧的目的。在《禪宗少林·音樂大典》表演中，除了展現禪宗與武術結合的和諧外，還體現了僧人與俗家弟子的和諧相處，音樂與畫面的和諧配置，舞美與場景的和諧調度，人與自然的和諧相處，觀眾與演員的和諧交流……總之，從進入劇場坐在蒲團開始，一切和諧之感油然而生，頓時讓人覺得愉快、寧靜。

黨的十八大以來，習近平總書記多次談到“文化自信”，強調“文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信”。中國戲劇家協會副主席馮玉萍說：“對內，用文藝的力量凝聚人心；對外，將中華之文明傳播國際、影響全球。這份底氣源于我們積淀的‘家底兒——優秀傳統文化。那是我們最為寶貴的精神財富，是中華文脈千年延續的根基”（新浪收藏，《兩會代表委員：鑒定民族自信心，提振民族精氣神》，2017年3月13日）。2015年11月11日召開的第七屆北京傳統音樂節“寺院的聲音”——佛教音樂學術活動，其宗旨是“傳承文化，莫善于樂”。中國傳媒大學電視節目研究所所長陳默教授也在他的題為《傾聽心靈的聲音——佛教音樂是觸動心的美妙傳播》一文中指出，佛教音樂能發出當下最鮮活的聲音，是聞道的最高境界，有其他藝術形式不可比擬的觸發靈魂的美妙力量。中國音樂學院謝嘉幸教授作為活動的藝術總監，指出佛教音樂具有傳承與教育的功能，儒、釋、道等傳統宗教文化作為國學主干，是完善家國情懷與健全人格的重要利器。正如先秦時期孔子提出的：“移風易俗，莫善于樂”，指的是高尚音樂對健康的社會風氣的引導、對人道德修養的培養、對社會陳規陋習的改變，都有著潛移默化的重要作用。他的“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”的觀點，不僅體現了音樂具有反映社會情感、社會心態和社會精神的協調、團結人的關系的功能，而且更是對社會和諧和國家穩定起著重要作用。從這一點來說，《禪宗少林·音樂大典》較好地處理了傳統與現代的對接、歷史與當下的接軌，這種融合性的藝術創新實現了禪宗文化的功能轉向，由注重個體體驗轉向社會接受，由內在性的審美體味轉向大眾化的審美情趣，客觀上起到促進傳統文化普及、提升大眾文化品位的積極作用。

四、結語

《禪宗少林·音樂大典》的推出，是中原禪宗文化以音樂的形式向世界文化的一次召喚，是對佛與人、藝術與宗教、生命本源、人類精神歸宿等終極問題的審美探求，其創新體現在民族性、地方性、包容性和時代性的有機統一，體現了天時、地利、人和的東方思維，同時順應了時代潮流和大眾審美需要，把河南文化旅游演藝提高到前所未有的水平。這種融匯禪宗文化的山水實景演出，將音樂元素與經濟生活相結合，提供了適應多元文化生活的當代音樂生產的指導思想與實踐體系，所蘊含的創作理念和商業推行手段，為河南傳統音樂和傳統文化的轉型發展提供了有益思路和豐富實踐經驗。

通過十多年的努力，這臺實景演出從誕生、成長，到如今壯大，使最初少為人知的實景山水演出，到如今已成為一張響當當的中原文化名片，開始飛向全國，走向世界。在經濟快速增長、生活節奏加快的今天，在這個充滿文化氣息的禪宗發源地，有了政府支持和多元文化語境的改善，有了創作團隊的協作與創新，使這一項目取得了圓滿成功，對河南傳統音樂和傳統文化的推介起到了積極作用。從音樂社會學的角度，這一文化盛典常常引發這樣的思考：社會產生音樂，社會制約音樂，音樂是社會情感的折射；同時，音樂作用于社會，對人的精神升華生成內在影響。總之，音樂活動與社會生活這兩大領域必將天然地、永遠地、客觀地聯系在一起。

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