陜西民俗文化的影視化表達路徑論略

郭勛亞

【摘 要】視覺時代，民俗文化依托影視藝術優勢尋求發展路徑，以獲得更大范圍的傳播逐漸成為一大趨勢。本文從傳播學角度出發，以陜西2016年出品的民俗影視化表達頗具典型意義的影片《百鳥朝鳳》和《老腔》為文本，從陜西民俗符碼選取與影視敘事技巧設置等方面著手，深入透視陜西民俗文化與影視藝術合作共贏的發展路徑。

【關鍵詞】陜西民俗；符碼；影視敘事

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0094-02

隨著媒介技術日新月異的發展，人類精神文明成果的傳播方式越來越多樣化，影視劇作為當前發展相對成熟的傳播形式，受到不同領域宣傳自身形象、擴大傳播范圍的青睞。民俗文化作為重要的人類文明成果之一，憑借影視藝術的傳播優勢尋求發展路徑，以前所未有的廣度、深度滲透到更廣闊的世界中去成為趨勢。本文從傳播學角度出發，對陜西民俗文化在當前影視劇中的傳播符碼及雙方合作共贏做深入的透視。

一、陜西民俗影視化表達的文本選取

民俗文化，在一定程度上代表著一個民族和國家的精神文化，民俗文化自誕生之日起，就與其他文化進行著相互的交流與傳播[1]。陜西是中華民族的發祥地之一，被稱為“炎黃故里”，黃土高原哺育了中華兒女的先祖，這里還曾經是十多個朝代的都城，是全國政治、經濟、文化中心，因此陜西的民俗文化特點鮮明，歷史悠遠。新時期以來，表現陜西民俗文化的影視作品也是佳作頻出，影視劇在一定程度上為民俗文化的保護和傳承提供了新的平臺。

本文將影視文本定位到陜西2016年播出的有影響力的兩部電影《百鳥朝鳳》與《老腔》。《百鳥朝鳳》由第四代導演吳天明執導，講述了兩代人為了民間藝術嗩吶的傳承產生的師徒情，表達了導演對優秀的傳統文化的眷戀與傳承問題的思考。電影以“吹嗩吶”為主線，實則表達在消費文化、娛樂文化盛行的今天，面對新型傳播媒介及現代藝術沖擊，民眾應對傳統民俗文化秉持何種態度，傳統文化如何尋找發展途徑。

《老腔》是國內第一部以陜西民俗老腔藝術為題材的電影，由陜西本土導演高峰執導，影片以展現老腔藝術的傳承困境為主線，以華陰著名老腔藝術家王振中人生經歷為原型，講述了幾代人對老腔藝術的執著堅守，影片還穿插了三個年輕人之間曲折回環的愛情糾葛，民俗文化與人性碰撞讓影片更有可看性。

《百鳥朝鳳》與《老腔》同屬弘揚中國傳統民間藝術瑰寶的題材，一個是“師”與“教”的視角，一個是“徒”與“學”的角度，二者串聯起來看，就是一個完整的師承關系，將傳統民俗文化在時代潮流中的際遇展露得清楚明了。

二、陜西民俗符碼與影視敘事技巧

著名語言學家索緒爾在日內瓦大學講學時建議要建立一種研究社會中符號作用的科學——符號學，經過許多學者的努力研究，符號學成為21世紀最重要的科學領域之一，并廣泛應用于各個藝術領域。符號的創造和發展是文化發展的基本前提，文化的形式需要借助符號才能得以表現，而文化的傳承與發展也必須依靠符號的轉換和傳播。《百年朝鳳》與《老腔》作為民俗文化影視化的優秀之作，對民俗符碼的運用恰到好處。

（一）民俗符碼展現關中立體式圖景。《百鳥朝鳳》與《老腔》主要以陜西獨具特色的民間藝術嗩吶和老腔的傳承與發展為主線，嗩吶與老腔符號在片中多次出現，成為民俗符碼的主體與核心元素。除此之外，兩部劇中分別多處表現了關中其他經典的民俗文化，《百年朝鳳》中的陜西民居、語言習俗、老百姓服飾、參與社會生產的紡線、割麥子及婚喪嫁娶都有展示；《老腔》中除了醇正的黃土地上那一聲聲吶喊與呼喚的老腔，還包括關中經典民俗皮影、木偶、糖畫等。導演用真實全面的民俗符碼塑造出立體化的關中地域圖景，既是在講故事，又是在建立民族志式資料庫。

（二）影視敘事善用象征與隱喻。影視劇是鏡頭、畫面、臺詞、配樂有機配合的綜合藝術，導演的拍攝功力離不開對視聽語言敏銳、獨特的運用。這兩部電影的拍攝手法可圈可點之處頗多，但善用象征和隱喻是一大看點，以《老腔》為例，影片伊始，導演將場景設置在滾滾黃河邊，赤膊的船工奮力拉動著纖繩，這個鏡頭就帶有很強的象征與隱喻意味，在時代發展的洪流激蕩下，老腔藝術猶如舉步維艱的大船，船工就像劇中主人公白毛一樣，用盡個人平生之力擔起了傳承老腔的責任。片中用來隱喻的滔滔黃河與赤身船工都是主人公所處環境的景物，出現得非常自然，卻是主觀設計和精心選擇的結果，為整部電影定下基調，既帶有濃烈的地域色彩，又象征著老腔藝術前行不止。

兩部片子除過以上所言的敘事技巧，其他方面諸如故事情節設置、人物形象塑造、主題立意的選擇、配樂的精準、節奏的把控都達到了很高的藝術水準，真正實現了文化追尋與傳播技術的有機結合與彼此成就。

三、陜西民俗文化影視化發展路徑探微

“電影的民俗化已成為全球化語境中（下接第96頁）民族電影拓展生存空間的文化戰略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發生了變化。”[2]無論是《百鳥朝鳳》還是《老腔》，影片向大眾講述了一批陜西民間藝人在傳統的民俗文化傳承過程中的歷史遭際與個人抉擇，作為中國電影市場上此類題材較為少見的藝術佳作，它們有值得借鑒的方面。

（一）藝術特質飽含民族色彩與人文價值。《百鳥朝鳳》與《老腔》最明顯的藝術特質離不開民族性和人文性。民族性包含的內容龐雜多樣，民眾的個性氣質是重要的方面。兩部片子盡管故事搭建完全不同，但主角的人物形象塑造有相似的關鍵詞，準確詮釋了陜西民眾憨厚、耿直、倔強、善良的一面。《百鳥朝鳳》中的師傅焦三爺黑臉冷面，但對那個能在嗩吶藝術道路上走得更遠的徒弟教授技藝毫無保留；《老腔》中三個年輕人之間盡管有情感沖突，但邵曉華、小鳳和白毛用善良、隱忍和寬厚維持了自始至終不變的情感，一家人同心同德，為傳承老腔藝術奉獻著一己之力。

兩部電影在情感的定位上有不同選擇，一個重師生情，一個銘父子情、兄弟情、男女情，剖開情感的外殼，這兩部電影人文價值都離不開“仁義”二字。《老腔》更是借劇中人物之口直接點明了老腔幾千年唱的就是“仁義”二字，這既是老腔藝術的精髓，也是這兩部片子傳遞、弘揚的人文價值。

（二）生動飽滿的敘事消解了形式化危險。探究民俗文化傳承與發展這個主題決定了《百鳥朝鳳》與《老腔》是一部符號電影，圍繞影片最核心的藝術符號元素，少不了地域、歷史、傳統、政治這些宏大的話語體系，導演只有巧妙設置故事情節，挑選合適的演員并指導其盡量尊重民間藝人實際，通過純熟的導演手法，才能消解主題先行引發的形式化危險。《白鳥朝鳳》中的焦三爺由著名演員陶澤如扮演，其精湛的演技獲得了受眾一致的認可，作為電影主角的游天鳴憑借倔強不屈的個性和對嗩吶的赤誠之心，歷經磨難，用心將嗩吶藝術發揚光大，用自身的命運承載嗩吶藝術的變遷，電影人物形象真實豐滿，個性鮮明；《老腔》的故事設置則更為復雜，它通過邵家、葛家兩輩人及小華、小鳳、白毛三個年輕人之間錯綜復雜的情感糾葛勾勒老腔藝術承襲過程中的阻礙與矛盾。《老腔》影視敘事生動飽滿，導演善于設置懸念，埋設伏筆，使得整部電影情節流暢連貫，結尾又出人意料、合乎情理，積極調動了觀眾的好奇心，全身心投入到電影創設的情境中去。

2016年是陜西民俗影視化傳播值得記憶的一年，這兩部頗有影響的作品見證了陜西傳統的民間藝術越來越受到關注、重視的現實，這也正是陜西本土文化良性發展的體現。對這兩部作品的梳理，有利于總結經驗，為未來陜西民俗文化的影視化表達提供可資借鑒的研究路徑。

參考文獻：

[1]鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1998.

[2]申載春.民俗的影視整合及審美價值[J].山西師大學報，2003（1）.