電影中的中國美學

劉敏

【摘 要】日本與中國，從古至今，在地理及歷史因素的影響下，文化彼此影響、相互借鑒融合，從而使兩國在藝術文化領域擁有著一些共同的美學特征。以電影為例，中國電影與日本電影雖然都表現出導演個人的強烈色彩，但兩者都在某些方面不約而同地透露出東方美學的詩意與韻味。其相似卻不同的審美價值取向值得當代電影人思考。

【關鍵詞】中國美學；中國電影；日本電影

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0101-02

美學概念

什么是中國美學——是關于美的學科；是藝術哲學；是關于審美價值的學科……張法先生曾說過：“美學不是要追求一個統一的定義，而是看歷史上各個美學家是怎樣下定義的，更為重要的，是美學是被怎樣講述的①。”于中國美學而言，在擁有普適性“美學”品質的同時，也應具有內里的獨屬于中國學術及中國元素，契合中國審美的規定性。

向善情懷之美

真善美古往今來一直是中國奉行且追求的美學。在電影中，它具體表現在劇情的走向上。

從動畫電影的角度來說，以中國2015年上映的，極具話題度的《西游記之大圣歸來》為例，江流兒（小男主角）救了小女孩兒意外破除了孫悟空的封印，孫悟空雖被囚禁五百年仍心懷善念，為救主角與妖王展開殊死搏斗（劇情）。其中，救人，是為善；感恩，亦是為善。對比日本宮崎駿的動畫電影，如《龍貓》，兩個姐妹的天真無邪，龍貓的無私幫助，村民的熱情，父親的慈愛，母親的溫柔……處處都體現著中國真善美的美學觀念。就以列舉的兩部電影來說，兩者都追求著純美之情，和諧、平靜、陽光、純凈又充滿希望，滿滿都是對美好的向往。這其間，不論是中國電影還是日本電影都營造了一種東方式的世外桃源、且不食人間煙火般的生活體驗。不涉及階級、金錢、物欲等等，皆用人與人之間真摯純粹的情感作為故事的主要脈絡。這種類似的電影還有中國的《熊出沒》、日本的《貓的報恩》等等的動畫電影。

當然，兩國電影由于文化差異等種種原因必然少不了區別。同是向善的情懷，中國大多的做法是會把善與惡結合起來，兩相對比，或者是善和惡的終極對決。如《大圣歸來》悟空和妖王的對決、《捉妖記》中井柏然飾演的宋天蔭與鐘漢良飾演的葛千戶的對決……這也許是因為中國電影對中國美學的理解有時會結合中國古代的道家思想，陰陽分兩極，人性分善惡，其中所蘊含的古意和哲理往往在不知不覺中潛移默化地影響導演及編劇的思維，將善惡區分得尤為鮮明。日本電影在這一點上有些不同。如《千與千尋》中人物的好不是絕對的好，惡不是絕對的惡，《龍貓》中更是將妖怪神圣化了，幾近于神靈，都是善良可愛的形象。這樣的具體表現與中國電影雖有不同之處，卻同是美學的體現。另外，日本還有一大特點也融入了電影之中——“制服”，日本的制服不光是一件衣服，更像是一種代名詞，源于日本人骨子里的群體性和服從性，也會讓人聯想到日本發達的色情行業。電影中孩子學生穿著制服，一方面是青澀純真的美，另一方面又帶有禁錮的意味，這種矛盾的“制服”概念，在中國是幾乎沒有的。

無言韻味之美（境界之美）

要談中國美學，我相信有種東西一定要談，就是中國美學那種無法言明的詩意、朦朧的韻味之美。唐代詩人杜甫的《春夜喜雨》中“隨風潛入夜，潤物細無聲②”拿來形容最是貼切不過。它在電影中的物化表現在電影鏡頭、音樂和色彩的運用上。

中國電影中我認為張藝謀導演的《英雄》最能體現。李連杰與陳道明對峙時燭火的擺動（鏡頭）、梁朝偉身穿綠衣執筆寫“劍”時發絲凌亂的飄蕩、張曼玉和章子怡林中比試時紅衣黃葉的飛舞（色彩）、恢弘大氣的音樂……林林總總，堪稱絕妙！另外，電影中“大義”、“大我”和“小我”的深刻主題的探討都一一體現了這一中國美學特點。很多時候無法找到更多的詞匯來準確形容這樣一種感覺，或許只有境界一詞可以形容一二。要說日本電影，我覺得日本電影對于死亡的那種玄妙的態度也是這樣一種美學的體現。如瀧田洋二郎導演的《入殮師》中第一次佐佐木出場為死者入殮時那種儀式的神圣、小林大悟為父親入殮時那種無法言述的奇妙的氛圍和氣場。抑或者是電影中放生章魚章魚卻死的悲哀，這種帶有隱喻的“哀物”確切地說是心靈上的一種悲慟，是一種帶有“既愁且怨”的美學審美情懷。當然，還有小林大悟拉琴時暖黃的色調，廣袤的風景，詩意的音樂，一次次莊嚴表情的特寫鏡頭，這樣的境界，都是中國美學的韻味之美。

提及區別的具體表現，我們先來說說日本電影。在影片《大逃殺》中，北野武向我們展現了另外一種富有韻味境界的中國美學——暴力和殺戮。血腥又暴力的自相殘殺過程以及殺戮之后尸首遍地的赤裸裸場面用冰冷的長鏡頭露骨地渲染，抒發出導演想要表達的熾烈情感。這種肆意妄為的、任性的、堪比宣泄的做法在中國電影中就含蓄得不是一點點的問題了，不管是因為政策原因還是別的，中國的美學講究含蓄、尚美、向善，這樣的“暴力美學”中國難以存在。另外，櫻花是日本的國花，但有趣的是：他們認為欣賞櫻花最美的時候是它凋謝的時候，衰敗的美，就如《入殮師》中死亡的美，這種奇異的審美及嗜好是中國人難以理解想象的。相反，中國電影追求的美學苛刻到幾近完美，柔軟細膩的情感，慢節奏的剪輯，飽和的色彩度以及人物復雜的內心世界，影片《紅高粱》和《滿城盡帶黃金甲》等作品也是同理，可見美術出身的張藝謀對中國美學的見解狠辣獨到，色彩之濃厚。

禪意之美

佛學講究參禪，“一花一世界，一葉一菩提”，從古至今，伴隨著歷史的滾滾洪流，“禪”一直與中國的美學相生相伴，綿延不絕。

黑澤明的“禪”是武士道精神，《七武士》中頻繁切換鏡頭，快節奏的剪輯，高昂堅韌、血性陽剛，一如《蛤蟆的油》，黑澤明自我比喻是只站在鏡前的蛤蟆，在察覺到從前自身的種種不堪后，嚇出了一身油[1]，文中說“我還記得剎那之間那莫名其妙和意料不到的沖擊感，光著身子倒在地板上、頗感光滑的舒暢感覺，以及跌倒時仰頭望到棚頂上吊著的一個很亮很亮的東西[2]”……

小律安二郎的“禪”是一種感性的美，滲透著日本茶道花道的禪意，深遠神秘，優柔寂靜，永遠給人寧靜雋永的感覺，就像《麥秋》中相對靜止的鏡頭，空靈柔和……

日本電影《禪》講述了高僧道元發愿、求道、弘道的過程，很有禪宗“和、敬、清、寂”的審美，影片濃濃的堅定與慈悲，映射著現代人們心靈上的恐慌和孤獨。而中國第一部以禪為主題的紀錄電影《禪境宜春》，展現了中國的文化及哲學觀念，紀錄了禪宗發展的歷史和脈絡。與日本的《禪》相比，《禪境宜春》更多的像是一種對于“禪”知識的普及，而《禪》則是對心靈的一次拷問。

禪意的美學，平和又深刻，世間萬物，皆在一念之間。

結論

中國美學在中日兩國電影中的具體呈現真的有太多的相似之處。中國電影寫意的表達，唯美的鏡頭，深刻的主題；日本電影細膩的情感，扭曲的心理，壓抑的音樂和獨特的審美及嗜好，兩者都深刻著中國美學的痕跡。不得不說，電影真的是溝通文化的橋梁，也是了解一個民族的絕佳手段。

注釋：

①《日本電影》-外語教學與研究出版社。

②《蛤蟆的油》-黑澤明。

③百度新華網-中國首部紀錄電影《禪境宜春》。

④百度百科-日本電影的死亡美學探析。

⑤M1905電影網.紀念小律安二郎去世五十周年：銀幕經典五宗最。

參考文獻：

[1]簫泊零羽.我們是“必”露的鋒芒中國90后寫作宣言[J].新作文（高中版），2011（1）：5-10.

[2]黑澤明.童年洗澡盆[J].文苑，2010（16）.