禹小龍
從世界戲劇藝術的勃興到今天現代藝術的輝煌與發展,舞臺布景、光正成為戲劇生命之中不盡的活力與生命的源泉。在戲劇舞臺中,光扮演著十分重要的角色,“光是舞臺美術的調色板,光是戲劇演出的靈魂”。乍看之下,戲劇舞臺中的光應當主要是指燈光,實則不然,光是一種較為寬泛的概念,是自然光、燈光的綜合體,本文的研究也是對于自然光、燈光的綜合研究,與其他的課題研究有著一定的差異,進而成為本文的課題研究的創新點之一。在現實生活中,自然光主要是以太陽光作為主光源而形成的光線形態,正是由于太陽的多變和地球環境的變化,進而形成了千變萬化的光影世界。隨著現代技術的快速發展,戲劇舞臺中光的類型與形態更是呈現出多樣化發展的格局,光線并非僅限于燈光一種。在近代實驗話劇領域,很多戲劇家進行戲劇創造的時候更多地引入自然光,諸如:美國謝克納的環境戲劇、日本鈴木忠志的傳統劇場利賀村,這些無一不是將人與自然的和諧作為創作指導理念,而光與景之間的關系也趨向于自然。
在戲劇舞臺中,舞臺燈光又稱作“舞臺照明”,很多時候簡稱“燈光”。舞臺燈光是戲劇舞臺的主要造型手段之一,主要是通過對于自然光的有效使用和燈光設備技術手段的綜合應用而成。在戲劇舞臺的起源階段,是以自然光作為主要的手段,成為推動戲劇藝術完整性的重要因素。而后隨著科學技術的發展而出現了電燈、舞臺光源燈控設備、新媒體LED光源等等,并且可以運用電腦技術模仿出自然光線環境下風、雨、云、水、閃電的效果。隨著舞臺藝術和光的不斷發展,光與色、光與景構成了緊密的聯系,進而在戲劇環境構建、氣氛渲染、人物形象塑造、舞臺空間感與時間感創作、特技效果營造等諸多方面扮演著十分重要的角色。
一、舞臺燈光中光與色的運用要點
(一)“關鍵色為主,其他顏色為輔”
所謂一色為主,我們可以理解為在開展場景布置的過程中應該設定一個主要色調,需要重視整體環境中的燈光顏色布局情況,并做到突現主要色調,保障整體布景符合主題要求。觀察舞臺舞蹈《西出陽關——古道》的演出過程可見,剛開始時是一組駱駝隊伍在朝陽的映襯下緩緩地從沙漠中由遠方走出來,在場景設計中天幕采用的是藍色,主要光線采用的是黃色,最初階段使用黃色側光渲染效果,體現出太陽冉冉升起的狀態,伴隨駱駝騎隊的逐漸走近,黃色光線變得更加鮮亮,并在不同角度采用不同投射光,以此展示出太陽照耀著大地,駱駝隊在絲綢之路上穩步前行的狀態。采用此燈光氛圍,可以代表西部生活的人們對未來的美好憧憬,也表達了他們不怕艱苦,敢于拼搏的勇氣,正是他們的努力才為中國以及國外的文化交流發展建立了一座橋梁。
(二)運用色光要有起伏變化
在開展燈光設計的過程中,不單員工能夠關注到劇情內容以及角色,還需要重視布景帶來的作用,以及角色走位的效果等。在設計色光的過程中,需要側重于不同的明度以及暗度、冷色以及暖色的關系,簡潔與繁復之間的作用等,利用豐富多彩的色光渲染劇情氣氛,體現出角色的不同感情。觀察《西出陽關——莫高窟》劇情可發現,為了體現出畫師們用嘴叼著油燈,在光線極差的環境中作畫的狀態,主要利用了深藍色當作整體環境底光,展示出洞內工作的艱辛狀態以及幽暗的光線。為了體現出莫高窟中壁畫的精美之處,設計人員把灰藍光作為背景襯托顏色,采用局部光表示出畫師們的工作場景。當需要顯示出人們對于佛像的崇敬之心時,光線逐步變弱變暗,可體現出非常神秘的環境氛圍,讓觀眾們的思緒都沉浸在洞窟中。當音樂以緩緩流淌之勢出現時,造型各異的佛像也紛紛展現。此時,在不同方向采用了強烈化的光線投入洞窟中,此時再來觀察尊尊佛像,仿佛它們變得更加的生動而形象。可見,采用光線和顏色的對比關系,有利于體現出劇情內容,渲染整個表演氣氛。
(三)掌握光、色與舞臺總體的和諧尺度
我們需要感知到,所采用的所有燈光技術,不論它們有多高級,都是為了輔助舞臺表演而服務的。在設計舞臺燈光的過程中,應該關注如何和表演主題之間做到相互融合,其主要目的在于烘托表演主題。如果采用的光色過于多彩,就會導致視覺疲勞,不能起到點睛的作用。在開展舞臺燈光設計時,不管燈光做出什么樣的多層次變化,都需要重視整體顏色的搭配狀態,確保畫面顏色和演出主題不相互矛盾,增強劇情的感染力。齊自石也曾經提及過:在開展繪畫設計過程中,關鍵在于似與不似的關系,如果過于似就會過于俗氣,但是如果不似又會出現并不相干的狀態。因而,開展舞臺燈光設計同樣需要重視該問題,適度才能為觀眾展示出最美的舞臺效果。
二、總結
經過研究可以得出,在開展舞臺燈光設計時,光和色之間具有一定的關聯作用,它們的融合使用可以展現出極佳的舞臺效果。因而,利用光色不但可以體現出舞臺表演的氣氛,還能具有強烈的藝術感,能夠讓觀眾內心收獲到不一樣的感受。合理地運用舞臺燈光,其豐富的光色變動等元素,可有效展現風格各異的舞臺效果,例如下雨雷電的狀態、春色滿園的氛圍等。可見,只有燈光才能把舞臺和角色結合起來,并展現出一幅立體感超強的畫面。endprint