動畫音樂中的視覺化問題研討

尚冠衛

（河南理工大學建筑與藝術設計學院，河南 焦作 454000）

動畫音樂中的視覺化問題研討

尚冠衛

（河南理工大學建筑與藝術設計學院，河南 焦作 454000）

近年來科學技術及計算機技術的迅速發展，為音樂的視覺化呈現創造了便利條件，而且這種呈現方式受到新媒體、動畫、游戲等各個領域的廣泛推崇，有著廣闊的應用前景。本課題將以動畫音樂審美為例具體闡釋音樂的視覺化體現，通過分析視覺轉換等相關理論揭示音樂與動畫之間的聯結對應關系。

音樂；動畫；視覺化；審美

當今社會科技創新日新月異，音樂藝術也被注入了許多新鮮血液，變得更加豐富和生動，呈現出各種各樣的表現形式。動畫制作技術的創新發展為音樂傳播開辟了新的途徑，從而推動了音樂與動畫的融合發展。新世紀之初便有學者提出“音樂的視覺化傳播”的概念，本次研究將從動畫音樂審美作為個案入手，以期從不同的角度探討音樂的視覺化呈現與傳播途徑。

一、音樂的視覺化傳播與轉換原理

（一）音樂的視覺化傳播概述

姚杰等在其專著中對“音樂視覺化傳播”概念進行了如下定義：“音樂視覺化傳播，就是將音樂作為中心或媒介，以普通大眾作為受眾對象，在視覺上進行音樂闡述的傳播活動”。分析認為音樂的視覺化傳播需要借助一定的渠道，這一渠道可以是電視、電影亦或是其他大眾所喜聞樂見的傳播載體，在這些傳播渠道中，都是通過一定的畫面、影像來詮釋音樂內容的，是一種視聽結合的大眾化傳播方式。無論是電視、電影還是其他形式的傳播媒介，都具有覆蓋面廣的顯著特點，其受眾群體不僅包括兒童、年輕人還包括中老年人，這一特點將為音樂傳播提供極其便利的條件，近年來隨著動畫制作技術的快速發展及動畫市場的活躍，動畫音樂已成為音樂視覺化傳播的重要載體。視覺和聽覺夠構成了人類的主要感知，在傳統觀念中，人們普遍認為“視”是欣賞視覺藝術的基礎，而“聽”則是欣賞聽覺藝術的基礎，其實“視”對音樂而言、“聽”對視覺藝術而言都具有同等重要的地位，或者說兩者是相互聯通的。在音樂藝術中，最初是由“耳朵”建立起特點和優勢的，但是樂曲進入耳朵之后又會和大腦、眼睛等產生聯系，從而在“視”與“聽”之間建立一種非常復雜和微妙的聯系。一項科學研究的數據調查報告顯示，人類對信息的關注程度，視覺為81.7%，而聽覺為54.6%，一條信息的吸收，視覺可以吸收83%，而聽覺僅能吸收11%，由此可見視覺對聽覺的重要輔助作用及聽覺在人類處理信息過程中所扮演的重要角色。在科技尚不發達的過去，人們對視聽結合的音樂形式沒有概念，自然也不會去主動享受音樂所帶來的雙重驚喜，現代社會隨著各種傳媒技術的廣泛運用，視聽結合的音樂傳播形式越來越受到人們的歡迎，而且這種傳播方式已經遍布人們生活的各個角落，尤其在動畫領域已成為不可獲取的重要組成元素。

（二）聽覺向視覺轉換的原理

在動畫音樂中，音樂的旋律、音高、力度、節奏等共同組成了音樂的風格，賦予動畫以不同的場景情緒，例如歡快、舒緩、哀傷等。流行樂往往呈現出一種活潑、興奮的情緒，民謠則往往呈現出一種質樸、純真的情緒。如果從符號學美學的角度分析，聲音和動作也可以是一種特殊的符號，將其內在意義傳達的過程就是符合的形式。人類之所以能夠感知音樂在于音樂也是人類語言的一種，聲音不僅僅是聲音，而是能夠激起聽者情緒愿望的符號形式，在傾聽音樂的同時人們能夠將所聽到的與內心潛在的意向相融合從而使自身的情感得到釋放和表達，如果將這種情感再通過視覺化的方法呈現出來則能夠達到音樂藝術的可視化效果。

二、動畫音樂視覺化的表現形式與案例分析

（一）動畫音樂視覺化的表現形式

在傳統意義上音樂屬于聽覺類藝術，圖形、色彩則屬于視覺類藝術，這兩種藝術形式往往是相互獨立的，因為他們需要借助不同的媒介來表達，正如音樂的表達需要抽象的聲音，而視覺藝術則是通過線條、圖形等給觀者以具體形象感知的。雖然從表面上兩種藝術形式的表達方式不同，但是最本質的根源還是來源于人類的內在情感?？刀ㄋ够浾f過：“通過適當的‘翻譯’可以將音樂形象化或形象音樂化”，從他的論述中也可以看出音樂可視化是可以實現的，在動畫中翻譯手段則是記錄樂曲動畫影像的計算機技術。動畫影像往往與音樂的播放是同步進行的，例如Windows Media Players播放音樂的時候能夠產生一些幾何圖形、粒子效果等。從計算機技術將音樂可視化的翻譯過程可以看出，音樂可視化就是人類視覺與聽覺形成“通感”的過程，在動畫中就是將聲音還原為影像的過程和技術。

動畫有二維、三維之分，音樂也有二維、三維之分，例如水波、線條等二維可視化形象就是通過對音樂音高、波形、節奏等要素特征提取之后映射形成的。三維音樂的可視化與動畫制作技術中的3D實時渲染技術有著密切關系，實時渲染下的音樂場景可以借助游戲引擎技術得到盡量的想象和揮灑，例如三維動畫制作公司Animusic公司所出品的一系列三維音樂動畫，能夠通過三維動畫形象來表現音樂的起伏興衰。迪士尼《幻想曲》等在傳統音樂驅動下產生的動畫與一般影片的制作過程基本一致，這種動畫所最終展示的效果很大程度上取決于導演，因此常常帶有濃烈的個人情感色彩，藝術表現力較強。但是在計算機技術驅動下所形成的音樂動畫，其音樂模型往往是程序編寫的，精確度較高，注重通過客觀的視覺形象來呈現音樂的旋律、節奏變化等，因此個人情感色彩往往在這些音樂動畫中是是不存在的，正如計算機程序的理性化表達通常用于商業用途。近年來隨著新媒體技術的高速發展，一些新媒體利用計算機技術實現音樂可視化，并創造出了許多具有鮮明藝術張力的視覺音樂動畫作品。

（二）音樂動畫中的音畫關系分析

為更加形象的展示音樂動畫中音與畫的關系，本文以迪士尼的長篇動畫《幻想曲》作為案例展開分析。動畫電影中的音樂主要以兩種形式存在，一種是以虛擬的音樂故事為題材，吸引觀眾欣賞動畫影片，在這類動畫中音樂是推動劇情發展的重要元素。另一種則是非故事片的音樂動畫，例如美國迪士尼的動畫片《幻想曲》系列，該連是迪士尼的一部非常經典的古典音樂非劇情動畫片，在這部動畫中經典音樂與動畫形象完美的融合在了一起，從而形成了一種新的藝術創作手法。《幻想曲》共由八首曲目剪輯而成，包括貝多芬的《第五交響曲》、格什文的《藍色狂想曲》、杜卡的《魔法師的學徒》等等。其中《藍色狂想曲》主要是在第三幕中采用，曲目結構自由具有鮮明的爵士即興演奏特色，運用了大量的“布魯斯”風格旋律，在該曲目中音、畫之間的關系處理手法主要有以下幾種類型：其一，音高變化對應空間延伸，在一小段曲譜中，單簧管在低音區出現顫音，之后音階上升達到最高點，對應的動畫畫面則是一條流動的曲線條，隨著單簧管的顫音線條也開始想遠處延長，當出現半音上升時，線條也隨之升高。從以上對應關系可以看出畫面的空間延伸特點可以表現出音樂的顫音、半音級進段落。再例如一段曲譜中頻繁出現五連音并呈持續升高的狀態，而其對應的畫面則是電梯急速上升過程。

三、結語

隨著人們對藝術研究的不斷深入，無論是視覺藝術還是聽覺藝術，人們都開始注重情感表達而忽略外在形式，音樂以其原有的形式撞擊了人們的心靈，而視覺化的音樂則以強大的雙重力量挑戰了人們的視聽覺，在音樂動畫中音樂與動畫形象共同參與為人們呈現出了美好的音像動態，并由此使觀者產生情感共鳴，這種關聯效應也是動畫音樂審美的基本要素。音樂的視覺化最根本的目標是喚起人們的情感共鳴，悲傷與愛、苦與樂，這些才是人類世界的基本命題，離開了情感訴求的音樂也就失去了藝術本質，激發人類心靈深處情感的音樂才是今后發展的重要方向。

[1]傅曉航.極人物之萬途,攢今古之千變——戲曲藝術與傳統詩歌繪畫.戲曲研究,2012,04.

尚冠衛（1977-），男，河南洛陽人，河南理工大學建筑與藝術設計學院講師，碩士，主要研究方向：工業產品造型設計美學藝術研究。