水墨·彩墨·墨彩

□ 徐惠泉

水墨·彩墨·墨彩

□ 徐惠泉

徐惠泉，1961年生，江蘇蘇州人。先后就讀于蘇州工藝美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院和蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。現(xiàn)為江蘇省美術(shù)館館長(zhǎng)、江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)理事、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事、一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品多次入選全國(guó)美展。出版有《徐惠泉人物畫(huà)》《當(dāng)代名家工筆人物精品·徐惠泉》《中國(guó)高等藝術(shù)院校教育范本·徐惠泉人物畫(huà)作品》等。

從“水墨”“彩墨”到“墨彩”是我人物畫(huà)創(chuàng)作一路走來(lái)的風(fēng)格變化，或者說(shuō)是我在自己堅(jiān)守的風(fēng)格里不斷進(jìn)行的調(diào)整和提升。從“水墨”到“彩墨”是風(fēng)格的蛻變，從“彩墨”到“墨彩”則是藝術(shù)品格的提升。

彩墨不同于水墨，是對(duì)色彩的重現(xiàn)。在我國(guó)古代繪畫(huà)傳統(tǒng)中歷來(lái)有重彩和重墨兩大體系，但宋元之后由于文人畫(huà)成為主流，人們對(duì)水墨的認(rèn)識(shí)和掌握達(dá)到高度自覺(jué)，“水墨至上”被視作正宗、正統(tǒng)，對(duì)色彩作用的認(rèn)識(shí)逐漸模糊和淡化，色彩被視作媚俗的“小技”而被拋棄。而事實(shí)上，中國(guó)畫(huà)的繁榮離不開(kāi)兩種自覺(jué)：水墨的自覺(jué)和色彩的自覺(jué)。

以1990年創(chuàng)作的《愁聽(tīng)猿聲夢(mèng)里長(zhǎng)》為標(biāo)志，我開(kāi)始從水墨畫(huà)創(chuàng)作向彩墨畫(huà)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。彩墨畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的一種新語(yǔ)言，它既保持著水墨在宣紙上的韻味，又能充分展示諸如礦物顏料、丙烯顏料等的美感品質(zhì)。“墨”與“彩”是彩墨畫(huà)語(yǔ)言的基本要素，而我們把水墨和彩墨這兩種繪畫(huà)語(yǔ)言作為中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)史上的兩種表達(dá)方式來(lái)看時(shí)則發(fā)現(xiàn)，從水墨向彩墨轉(zhuǎn)行，不只是繪畫(huà)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，也不只是從“逸筆”向“制作”的創(chuàng)作旨趣的轉(zhuǎn)換，還標(biāo)志著中國(guó)畫(huà)從古典文人經(jīng)驗(yàn)進(jìn)入藝術(shù)自覺(jué)的建設(shè)中。

中國(guó)畫(huà)的宣紙、顏料及墨依然是我創(chuàng)作的基本材質(zhì)。雖然我有時(shí)也用丙烯、水粉、水彩、金粉、油漆等（一切從效果出發(fā)），但我堅(jiān)信中國(guó)畫(huà)宣紙與墨的滲化效果及國(guó)畫(huà)中的礦物質(zhì)顏料，如朱磦、朱砂、石青、石綠等的美學(xué)品性還是最適合于中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)表達(dá)。對(duì)于材質(zhì)的選擇其實(shí)是一個(gè)畫(huà)家創(chuàng)作的基點(diǎn)，設(shè)定在中國(guó)畫(huà)材質(zhì)上，也就決定了我的繪畫(huà)語(yǔ)言將是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的變化而不是對(duì)它的叛逆與決裂。我試圖用“融合”的方法尋求中國(guó)畫(huà)在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時(shí)期的一種“蛻變”之路。

彩墨畫(huà)和水墨畫(huà)的根本不同就是“水墨”更加注重筆墨意趣的發(fā)揮，“彩墨”則更注重色彩特質(zhì)的表現(xiàn)。我的彩墨人物畫(huà)創(chuàng)作更多地使用色彩語(yǔ)言來(lái)構(gòu)成畫(huà)面、塑造形象，在大量運(yùn)用色彩手段的同時(shí)又能表現(xiàn)出水墨畫(huà)的獨(dú)特意蘊(yùn)。古人“色墨交融”理論是我彩墨人物畫(huà)創(chuàng)作中追求的美學(xué)品格。變幻的墨色、強(qiáng)烈的色塊和勁利的墨線(xiàn)是構(gòu)成作品的基本繪畫(huà)元素。墨塊與色塊富于變化的對(duì)比、映襯及墨線(xiàn)在墨塊與色塊間的穿插、照應(yīng)等，使作品能夠在有限的顏色中幻化出萬(wàn)般樣態(tài)。這其中墨、色、線(xiàn)就是那有限的音符，而它們所演奏給我們的則是一部壯闊的交響曲。在這里，線(xiàn)條不僅僅是塑造形象的手段，它更顯現(xiàn)著濃厚的書(shū)法筆意，顯示著濃淡、干濕、粗細(xì)等種種意趣，是一種“有意味的形式”。在用色上，金色、石色和白粉的施用為作品帶來(lái)一種富麗、熱烈的基調(diào)，但這些色塊都是在與墨塊的各種“關(guān)系”中被感染。而更為重要的是，在敷色時(shí)“用色如用墨”，在一遍遍的布色之中同樣貫穿著筆意，在深淺、厚薄、輕重等微妙的轉(zhuǎn)換、呼應(yīng)中，把敷色時(shí)的筆痕呈示給畫(huà)面，從那里尋覓出用筆的方向、速度與力量，作品也就去除了“工板”之弊，從而在繁復(fù)中依然體現(xiàn)出一種“逸氣”或“士氣”。正如王昱《東莊論畫(huà)》言：“青綠法與淺色有別而意相同，要秀潤(rùn)而兼逸氣，蓋淡妝濃抹間，全在心得渾化，無(wú)定法可拘。”

當(dāng)代彩墨畫(huà)的一個(gè)重要特征是追求“繪畫(huà)性”的“技法”，重視制作，在我早期的彩墨人物畫(huà)創(chuàng)作中也是這樣，做的是“加法”。在繪畫(huà)過(guò)程中，從對(duì)生宣的性狀處理，到用膠礬、做底，以及對(duì)局部效果的刷洗、金粉的噴灑，從拓印的肌理到貼金堆銀等等，無(wú)不帶有“制作”的傾向。也正是通過(guò)這一步步“做”的過(guò)程，創(chuàng)作的理念得以潛入到工具和材料之中，而工具、材料又把這些觀念同化在作品中，最終通過(guò)墨塊、色塊、墨線(xiàn)這些元素變奏出來(lái)。強(qiáng)調(diào)用色、用墨、用線(xiàn)，強(qiáng)調(diào)光、影處理，強(qiáng)調(diào)空間結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的豐富繁復(fù)，這有點(diǎn)像往容器里裝東西，總覺(jué)得放得越多越好。就這樣一路走下來(lái)，我突然意識(shí)到多未必是最好的，“合適”才是最佳狀態(tài)。

“合適”既是一種狀態(tài)，更是貫穿中國(guó)畫(huà)傳承與創(chuàng)新的美學(xué)命題，也是從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始，我從“彩墨”的研究、創(chuàng)作修正為“墨彩”的探索。“墨”“彩”二個(gè)字的前后變化，調(diào)正了我創(chuàng)作研究的基點(diǎn)，這看似是一種回歸，實(shí)則是一種飛躍。它使我更清晰地認(rèn)識(shí)到該如何對(duì)待中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)圖式，如何對(duì)待古今中外藝術(shù)，如何對(duì)待中國(guó)畫(huà)的用墨用色、或工或?qū)懀绾螌?duì)待本土和外來(lái)、傳統(tǒng)和現(xiàn)代等問(wèn)題，使我作品的繪畫(huà)語(yǔ)言和藝術(shù)精神達(dá)到了新的境界。

2011年創(chuàng)作的《朱自清》人物系列、《回望》和今年創(chuàng)作的《蘇繡》，就是我試圖以“合適”的手法在用色、用墨、用線(xiàn)方面控制和協(xié)調(diào)下的“墨彩”作品，可看作是我人物畫(huà)墨彩融合的第二次突破。墨彩創(chuàng)作在著力于墨與色的交融、工與寫(xiě)的協(xié)調(diào)時(shí)更重視墨的傳承、筆的運(yùn)用、線(xiàn)的意義，更關(guān)注作品的“意味”。古人論畫(huà)“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色”，“以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨”，推而廣之，“工與寫(xiě)”“中與外”“古與今”亦無(wú)不如此：“工不礙寫(xiě)、寫(xiě)不礙工，又須工中有寫(xiě)、寫(xiě)中有工”；“中不礙外、外不礙中，又須中中有外、外中有中”；“古不礙今、今不礙古，又須古中有今、今中有古”。這種色墨、工寫(xiě)的交融，中外、古今的折中，并非簡(jiǎn)單生硬的湊合和拼寫(xiě)，而是要?jiǎng)?chuàng)造出“以色助墨，以墨顯色”，“以工助寫(xiě)，以寫(xiě)顯工”，“以中助外，以外顯中”，“以古助今，以今顯古”，色墨、工寫(xiě)、中外、古今，渾然一體，相得益彰，創(chuàng)造出以我為主、以中為主、以今為主、墨色相輔的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)新風(fēng)貌。

現(xiàn)代藝術(shù)注重風(fēng)格、注重自我、注重創(chuàng)新，亦強(qiáng)調(diào)綜合、強(qiáng)調(diào)多樣，博取眾長(zhǎng)，和而不同。以“工”和“色”、“形似”和“制作”為特質(zhì)的工筆重彩畫(huà)如何在保持其優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，去除當(dāng)下“重彩熱”過(guò)程中出現(xiàn)的甜熟、板滯、膚淺、匠氣的弊病，需要藝術(shù)家長(zhǎng)期孜孜不倦地向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，更多注入文人水墨畫(huà)的養(yǎng)分，以開(kāi)闊的藝術(shù)視野、不倦的創(chuàng)造努力，把“墨彩”繪畫(huà)提升到“寫(xiě)意”“寫(xiě)神”“寫(xiě)心”的現(xiàn)代藝術(shù)境界。■

徐惠泉 人物 28×58cm 紙本設(shè)色 2015年款識(shí)：乙未秋，惠泉畫(huà)惠風(fēng)亭下。鈐印：徐惠泉印（白）

責(zé)任編輯：陳春曉

徐惠泉 東風(fēng)一曲桃花香 102×68cm 紙本設(shè)色 2015年款識(shí)：東風(fēng)一曲桃花香。乙未初春，惠風(fēng)亭主人惠泉畫(huà)于蓮香軒。鈐印：惠泉信鈢（白）

徐惠泉 蘇繡 188×178cm 紙本設(shè)色 2014年款識(shí)：惠泉畫(huà)。鈐印：徐惠泉印（白）

徐惠泉 溫暖港灣 220×180cm 紙本設(shè)色 2017年款識(shí)：溫暖港灣。丁酉初夏，惠風(fēng)亭惠泉畫(huà)并記。鈐印：徐惠泉印（白）

徐惠泉 蘇繡 138×68cm 紙本設(shè)色 2005年款識(shí)：惠泉制。鈐印：徐惠泉印（白）