現場問答

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朱天曙講座現場

問：請進一步談談徐復觀先生對中國藝術精神的研究。

答：徐復觀先生關于中國書畫藝術精神的研究，除了《釋氣韻生動》一文外，還集中體現在《中國藝術精神主體之呈現—莊子的再發現》《魏晉玄學與山水畫的興起》《唐代山水畫的發展及其畫論》《荊浩筆法記的再發現》《逸格地位的奠定—〈益州名畫錄〉的研究》《山水畫創作體驗的總結—郭熙的〈林泉高致〉》《宋代的文人畫論》《環繞南北宋的諸問題》《“蘭亭爭論”的檢討》等多篇論文中，這些文章后來都收入《中國藝術精神》一書中。

在大量閱讀和搜集古代藝術文獻披沙揀金之后，徐先生發現，中國藝術的精神，要追溯到魏晉玄學和莊子上。他發現，莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術精神；而他由心齋的功夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體。由老學、莊學所演變出來的魏晉玄學，它的真實內容與結果，乃是藝術性的生活和藝術上的成就。歷史中的大畫家、大畫論家，他們所達到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是莊學、玄學的境界。宋以后所謂“禪”對畫的影響，其實也是莊學、玄學的影響。他的研究，以歷史史實和歷史上著名的畫論結合進行研究，看起來松散，而內在有密切的關聯，是一種“集腋成裘”的方法，由歸納而求得系統。在《中國藝術精神主體之呈現—莊子的再發現》一文中指出，中國藝術活動，人與自然的融合，常有意無意地，實以莊子思想作為媒介。莊子的“樸素”之美，是一人生修養的工夫與境界。在荊浩《筆法記》的研究中，他認為荊浩看到古松而“因驚其異，遍而賞之”，這是一個藝術家由美的觀照而把松化為美的對象，這便形成他寫數萬本的真實創造動機。在他的創造過程中，感到他在自己精神上的要求，和自己在創造中的技巧所能表現的能力，有一種要克服的抗拒性。其中重要的是“終始所學，勿為進退”的勤奮功夫。精神與技巧融合一致，即莊子所說的“得之心，應之手”，荊浩所說的“可忘筆墨而有真景”。《筆法記》是一個偉大藝術家把他自己從人格的修養、美的沖動到技巧修得，創造的歷程、甘苦記錄給后世的。

徐復觀先生在探索中國藝術精神的過程中，糾正了許多在文獻上、觀念上的誤解。他認為，從畫史來說，中國由彩陶時代一直到春秋時代，是長期的抽象畫，它們在抽象中都含有藝術的規律性，如對稱、均衡等。這和現代的抽象主義不同。戰國時代開始有了寫實的精神和作品，但因秦漢陰陽五行及神仙方士的影響，寫實之路未得到很好的發展，到了魏晉時代，因玄學之力，而比西方早一千多年，引起了藝術的真心自覺，其中有寫實的意味，也有抽象的意味，中國藝術中的繪畫，是中國人在某種心靈狀態、精神狀態中所產生、所成就的。

在他看來，中國文化中的藝術精神，大體有孔子和莊子所顯出的兩個典型。孔子所顯出的仁與音樂合一的典型，是道德與藝術在窮極之地的統一。他認為，中國藝術精神的自覺，主要是表現在繪畫和文學兩方面，繪畫是莊學的“獨生子”。從筆墨角度說，書法技巧上精約凝斂的性格，及由這種性格而來的趣味可能高于繪畫，從精神活動范圍來說，書法則不及繪畫。也就是說，筆墨的技巧，書法大于繪畫；而精神的境界，則繪畫大于書法。

我國三百年來，因過分重視筆墨趣味，而忽視作品中表現的人生意境，中國古代畫論中尤其如此。徐先生有感于此，主張從事“藝術精神”的研究，帶領人們進入古人所說的“心源”之中。在徐復觀先生看來，在人的具體生命的心性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵，并由此而在書畫方面，產生了許多偉大的書畫家和作品，中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史的意義，也有將來的意義。■

責任編輯：韓少玄