現(xiàn)場問答

現(xiàn)場問答

朱天曙講座現(xiàn)場

問：請進(jìn)一步談?wù)勑鞆?fù)觀先生對中國藝術(shù)精神的研究。

答：徐復(fù)觀先生關(guān)于中國書畫藝術(shù)精神的研究，除了《釋氣韻生動》一文外，還集中體現(xiàn)在《中國藝術(shù)精神主體之呈現(xiàn)—莊子的再發(fā)現(xiàn)》《魏晉玄學(xué)與山水畫的興起》《唐代山水畫的發(fā)展及其畫論》《荊浩筆法記的再發(fā)現(xiàn)》《逸格地位的奠定—〈益州名畫錄〉的研究》《山水畫創(chuàng)作體驗的總結(jié)—郭熙的〈林泉高致〉》《宋代的文人畫論》《環(huán)繞南北宋的諸問題》《“蘭亭爭論”的檢討》等多篇論文中，這些文章后來都收入《中國藝術(shù)精神》一書中。

在大量閱讀和搜集古代藝術(shù)文獻(xiàn)披沙揀金之后，徐先生發(fā)現(xiàn)，中國藝術(shù)的精神，要追溯到魏晉玄學(xué)和莊子上。他發(fā)現(xiàn)，莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的功夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體。由老學(xué)、莊學(xué)所演變出來的魏晉玄學(xué)，它的真實內(nèi)容與結(jié)果，乃是藝術(shù)性的生活和藝術(shù)上的成就。歷史中的大畫家、大畫論家，他們所達(dá)到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是莊學(xué)、玄學(xué)的境界。宋以后所謂“禪”對畫的影響，其實也是莊學(xué)、玄學(xué)的影響。他的研究，以歷史史實和歷史上著名的畫論結(jié)合進(jìn)行研究，看起來松散，而內(nèi)在有密切的關(guān)聯(lián)，是一種“集腋成裘”的方法，由歸納而求得系統(tǒng)。在《中國藝術(shù)精神主體之呈現(xiàn)—莊子的再發(fā)現(xiàn)》一文中指出，中國藝術(shù)活動，人與自然的融合，常有意無意地，實以莊子思想作為媒介。莊子的“樸素”之美，是一人生修養(yǎng)的工夫與境界。在荊浩《筆法記》的研究中，他認(rèn)為荊浩看到古松而“因驚其異，遍而賞之”，這是一個藝術(shù)家由美的觀照而把松化為美的對象，這便形成他寫數(shù)萬本的真實創(chuàng)造動機(jī)。在他的創(chuàng)造過程中，感到他在自己精神上的要求，和自己在創(chuàng)造中的技巧所能表現(xiàn)的能力，有一種要克服的抗拒性。其中重要的是“終始所學(xué)，勿為進(jìn)退”的勤奮功夫。精神與技巧融合一致，即莊子所說的“得之心，應(yīng)之手”，荊浩所說的“可忘筆墨而有真景”。《筆法記》是一個偉大藝術(shù)家把他自己從人格的修養(yǎng)、美的沖動到技巧修得，創(chuàng)造的歷程、甘苦記錄給后世的。

徐復(fù)觀先生在探索中國藝術(shù)精神的過程中，糾正了許多在文獻(xiàn)上、觀念上的誤解。他認(rèn)為，從畫史來說，中國由彩陶時代一直到春秋時代，是長期的抽象畫，它們在抽象中都含有藝術(shù)的規(guī)律性，如對稱、均衡等。這和現(xiàn)代的抽象主義不同。戰(zhàn)國時代開始有了寫實的精神和作品，但因秦漢陰陽五行及神仙方士的影響，寫實之路未得到很好的發(fā)展，到了魏晉時代，因玄學(xué)之力，而比西方早一千多年，引起了藝術(shù)的真心自覺，其中有寫實的意味，也有抽象的意味，中國藝術(shù)中的繪畫，是中國人在某種心靈狀態(tài)、精神狀態(tài)中所產(chǎn)生、所成就的。

在他看來，中國文化中的藝術(shù)精神，大體有孔子和莊子所顯出的兩個典型。孔子所顯出的仁與音樂合一的典型，是道德與藝術(shù)在窮極之地的統(tǒng)一。他認(rèn)為，中國藝術(shù)精神的自覺，主要是表現(xiàn)在繪畫和文學(xué)兩方面，繪畫是莊學(xué)的“獨生子”。從筆墨角度說，書法技巧上精約凝斂的性格，及由這種性格而來的趣味可能高于繪畫，從精神活動范圍來說，書法則不及繪畫。也就是說，筆墨的技巧，書法大于繪畫；而精神的境界，則繪畫大于書法。

我國三百年來，因過分重視筆墨趣味，而忽視作品中表現(xiàn)的人生意境，中國古代畫論中尤其如此。徐先生有感于此，主張從事“藝術(shù)精神”的研究，帶領(lǐng)人們進(jìn)入古人所說的“心源”之中。在徐復(fù)觀先生看來，在人的具體生命的心性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵，并由此而在書畫方面，產(chǎn)生了許多偉大的書畫家和作品，中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史的意義，也有將來的意義。■

責(zé)任編輯：韓少玄